2712 подписчиков

Самые узнаваемые гитаристы (2). ПОСЛЕДНИЕ ИЗ ГИГАНТОВ

17 июля 202317 июл 2023

2558

8 мин

Оглавление

ПОСЛЕДНИЕ ИЗ ГИГАНТОВ
Эрик Клэптон (Eric Clapton)
Нил Янг (Neil Young)

Сборник гитаристов разных стилей и жанров - рок, соул, кантри-рок, фанк, джаз-рок, прог, арт, фьюжн и т.д. Основной критерий - УЗНАВАЕМОСТЬ. Свой стиль, манера игры, звук. Не самые быстрые и техничные, не "самые лучшие" (таких нет в природе музыки), а самые узнаваемые. Хоть ночью разбуди, "назову имена, пароли, явки". О списке. Вначале - имя гитариста, далее - названия, благодаря которым была достигнута узнаваемость данной персоны (группы, проекты, иногда - альбомы и даже отдельные песни). Список из трех частей, без призовых мест, в свободном порядке. Первая часть называлась "Джентльменский набор".

Гитаристо-виртуозо, люди эпохи рок-н-рольного Ренессанса, таких больше не делают...

***

Продолжение, часть 2. "Последние из гигантов" - по смыслу то же самое, что "последний из могикан". Силы для рождения новых творцов подобного уровня-масштаба у природы иссякли. И пока великих музыкантов не заменил ИИ, наслаждаемся тем, что есть, что осталось и продолжает радовать, восхищать и дарит надежду в ожидании новых встреч.

ПОСЛЕДНИЕ ИЗ ГИГАНТОВ

Девять великих гитаристов. Родоначальники стилей и жанров. Родом из 60-х кроме двоих: один играет с 50-х, второй из 70-х, и эта парочка настолько хороша, что даст фору сотне другой супер-пупер-гитаристов.

Главное - все живы и есть те, кто готов к новым свершениям. Встречаем!

Эрик Клэптон (Eric Clapton)

John Mayall With Eric Clapton (Blues Breakers), Cream, Blind Faith, Derek And The Dominos, сольное творчество с 1970-х по наши дни.

Клэптон - узнаваемый гитарист, в какой бы команде он ни играл в разные периоды своей долгой творческой жизни. В супер-трио Cream оседлал главную позицию. Определил блюз-роковый эталон на годы вперед. В сольной дискографии 70-х (в первую очередь, 461 Ocean Boulevard и Slowhand) Эрик показал себя виртуозом "медленной руки". Это когда высочайший уровень мастерства достигается не за счет скоростной игры (я это называю "фуги гонять" - Сатриани, Мальмстин, Стив Вай и прочие технари), а за счет живого звука гитары в рамках 3-4 минутной песни. Клэптон - настоящий мастер акустики, примеров не счесть, это и Unplugged, и роскошная "Леди на балконе" - The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions. Эрик - главная мягкая сила рок-музыки.

Первый из последних великих гитаристов, и он по-прежнему в строю. Долгие лета, Эрик Патрикеевич!

Эрик Клэптон - альбом Pilgrim. Когда печаль красива и светла

Нил Янг (Neil Young)

Весь Янг, от Buffalo Springfield (1966) до Psychedelic Pill (2012), за редким исключением. Плюс бездонная архивная серия (Neil Young Archives Series). Животворящее море музыки.

В числе "редких исключений" два странных альбома - Everybody's Rockin' (1983) и саундтрек Dead Man (1996), который ни слушать, ни смотреть не могу. Еще не понимаю классику Crosby, Stills, Nash & Young: не заходит Déjà Vu (1970) и живой 4 Way Street (1971) хоть тресни, и это при негасимой любви к альбому Crosby, Stills & Nash (1969).

Вы спросите - а как же Buffalo Springfield, где на вокале-гитаре Стивен Стиллс? Отвечаю: там сразу три великих музыканта играют на гитарах - Стиллс, Янг и Ричи Фьюрей, который через несколько лет создаст Poco, одну из наикрутейших корневых групп Америки. Поэтому Buffalo Springfield - обязательная программа для любого претендента на серьезное знание рок-музыки.

Почему до 2012 года? Подробности - здесь. И все равно, ключевые слова: весь Янг.

Лень пересчитывать проекты-альбомы Гиганта Янга (сколько их - 60, 70, 100?), записанные под его именем при поддержке сногсшибательных команд (одна Crazy Horse стоит всех аккомпанирующих рок-групп этого мира). Да и поздно писать хвалебные строки в его честь, все уже написано сто раз. Скажу так: на протяжении четырех десятилетий Нил Янг был и остается для меня неоспоримо лучшим гитаристом и, конечно, самым узнаваемым среди музыкантов, певцов, авторов и инструменталистов.

Помимо 100-процентной узнаваемости, его манера игры, особенно на концертах, создает высочайшую ПЛОТНОСТЬ звука, который заполняет любые пространства, не оставляя ни капли пустоты. Яркие примеры - электрическая часть Live Rust (1979) или архивный бокс-сет Way Down In The Rust Bucket, золотой состав Crazy Horse, начало тура Ragged Glory, осень 1990 года.

Гитара в Country Home - тот самый случай "хоть ночью разбуди".

Джимми Пейдж (Jimmy Page)

Led Zeppelin (с первого альбома по Presence и Song Remains The Same), Jimmy Page & Robert Plant.

Истинный Пейдж - пластинки LedZep и тандем с Плантом. Не узнаю этого мастера в других проектах, да и неинтересные они, какие-то скучные, словно Пейджа подменили на какого-то другого чувака, который подрабатывает не столько гитарой, сколько громким именем.

Пик фирменного мастерства ДжП - насыщенный гитарным звуком Presence (1976). Не блюз, не хард и не металл, а новая производная из всего, что звучало вокруг его головы. Своенравная манера игры, завораживающая техника "переборов", дерзкое вгрызание в струны, в звук. Achilles Last Stand, Tea For One, да все номера Presence - абсолютная власть над слушателем. Пейдж словно держит поклонников на поводке, ошейник с шипами, а им все в кайф.

Не спутать ни с одним из его многочисленных эпигонов-последователей и с тем, что сам Пейдж записывал после LedZep в каких-то новых пресно-безвкусных проектах.

Линдси Бэкингем (Lindsey Buckingham)

Buckingham Nicks, Fleetwood Mac, сольное творчество.

Моцарт поп-музыки. Непревзойденный сочинитель-мелодист. Универсальный инструменталист. Гитаристо-виртуозо с уникальной техникой и моментально узнаваемой манерой игры. Человек эпохи рок-н-рольного Ренессанса, таких больше не делают.

До сих пор жив и полон сил (тьфу-тьфу чтоб не сглазить). Автор самого ожидаемого (мною) нового альбома. Последняя пластинка вышла в 2021 году, так и называлась Lindsey Buckingham, на вкус сочинителя сей заметки - обыкновенное чудо.

Робби Робертсон (Robbie Robertson)

The Band + сольное творчество.

Неподражаемый музыкант, композитор, лирик, один из самых крутых стилистов и узнаваемых мастеров гитарного звука. Виртуозный аккомпаниатор, солист, лидер самой народной рок-группы The Band.

Несмотря на великолепные сольники, Робби особенно хорош в пиковые годы The Band (1968-1976), когда он выработал и отточил до совершенства свою манеру игры на гитаре и, одновременно, предложил самый бескомпромиссный вариант развития корневого рока, без остановок, вплоть до наших дней.

Подтверждение сказанному - его последний альбом Sinematic (2019), крепкий настой из тяжелой гитарной "американы" и бодрящей правды жизни.

Когда-то "мы были братьями". Ключевое слово "были".

Ричард Томсон (Richard Thompson)

Fairport Convention, сольные альбомы, проект French, Frith, Kaiser, Thompson, гитарное соло в песне 25th December дуэта Everything But The Girl.

Ричард Томсон - основатель, сочинитель песен и лидер-гитарист легенды британского фолк-рока Fairport Convention. Плюс фундаментальное сольное творчество, включая россыпь пластинок, записанных в 70-е вместе с женой Линдой.

Манеру Томсона не спутать даже когда он играет 16-секундное соло в песне "25 Декабря" группы Everything But The Girl.

Сила, красота, поэтичность исполнительского мастерства RT хранятся в богатейшем музыкальном наследии, которое периодически прирастает новыми записями. 22 студийных альбома, последний, 13 Rivers, вышел в 2018 году. Плюс 14 концертников, а также пара десятков сборников и специзданий.

Предлагаю насладиться гитарным соло, да и всей песней "Банковское хранилище на небесах" из альбома You? Me? Us? (1996). Что может быть круче?

Джон Маклафлин (John McLaughlin)

Альбомы и концертные записи вместе с легендами джаза (Майлз Дэвис, Тони Уильямс - The Tony Williams Lifetime), Mahavishnu Orchestra, сольные проекты, сотрудничество с Пако де Лусия и Элом Ди Меолой (трио акустических гитаристов), группы Shakti и 4th Dimension. Ключевой альбом - Love Devotion Surrender, записанный на пару с Карлосом Сантаной.

В октябре 1972 года два гитариста приступили к студийному сотворению Love Devotion Surrender. Через 40 лет на фестиваля SibJazzFest-2012 в новосибирском ДК "Железнодорожников" Маклафлин и его группа The 4th Dimension исполнили на бис A Love Suprеme Джона Колтрейна, первый номер с этого альбома.

Сибирский автограф Джона "Махавишну" Маклафлина

Джон Маклафлин - один из самых техничных (и "быстрых") гитаристов в истории популярной музыки.

Компакт-диск Love Devotion Surrender с автографом Махавишну.

Фил Апчёрч (Phil Upchurch)

Альбом Darkness Darkness, сессионный гитарист - участник записи великих альбомов под именами других музыкантов.

Фил Апчёрч играет с 50-х. Технические возможности этого черного мага гитары не знают границ. Аккордные соло-пробежки подобно цунами смывают все преграды на пути нашего восприятия.

Апчёрч - участник записи легендарных пластинок других известных гитаристов, таких как Джордж Бенсон (Breezin' и In Flight), Мадди Уотерс (Electric Mud и After The Rain) и Кёртис Мэйфилд (Curtis, Super Fly, Back to the World и т.д.), выступал с Отисом Рашем, одним из самых почитаемых блюзовых гитаристов.

Пример сессионного мастерства Фила, когда он играет роль "скрытой первой скрипки", - свингующее соло в номере Hard Time из альбома Кёртиса Мэйфилда There's No Place Like America Today (1975):

Советую послушать искрометный, несмотря на название, сольный альбом Darkness Darkness (1972). Есть на рутрекере, несколько вариантов на Ютубе. Фил Апчёрч - черный бриллиант гитарной музыки, совершенство без конца, без края.

Phil Upchurch и фрагменты оформления его лучшего альбома Darkness Darkness.

Стив Хау (Steve Howe)

Yes - все главные альбомы 70-х годов, начиная с The Yes Album (1971), а также The Ladder (1999), Heaven & Earth (2014), сольные проекты (особенно хорош The Steve Howe Album), отдельные номера с первых альбомов GTR и Asia.

Группа Yes невозможна без фирменного звука Стива Хау. Несмотря на структурированную манеру игры, его гитара на протяжении полувека остается живым инструментом в технически отлаженном холодном мире арт-прог-рока.

Концентрат мастерства гитариста в отдельно взятой композиции. Siberian Khatru. И соло, и ритм.

Весь Close to the Edge (1972) - вершина творчества Yes, все, что было "до" и "после" - другой уровень. Редкий пример идеального рок-альбома, когда одновременно солируют все музыканты, и слушатель понимает: каждый из них - лучший в своем деле, а все вместе - это, на момент прослушивания CTTE, самая крутая группа в мире прошлого, настоящего и будущего.

Если бы CTTE был единственной пластинкой в дискографии Yes, я бы все равно включил Хау в список гитаристов "Последние из гигантов".

В этом году группа выпустила 23-й студийный альбом Mirror To The Sky. Хау - единственный оригинальный участник Yes. Без скидок на возраст - музыка такого качества и уровня дорогого стоит, особенно в немузыкальном 2023 году.