Кто бы что ни говорил, но кошки плотно заняли своё место в человеческой культуре. Они прошли приличный и долгий путь от божества до простых домашних питомцев. Хотя для многих они до сих пор высшие существа :D. И может отношение к кошкам за тысячелетия сильно и изменилось, но самое "Главное" осталось.
Так давайте проследим этот долгий путь, тянущийся не одну сотню и не одно тысячелетие. Вас ждёт множество примеров с картинками. И начнём, конечно же, с Древнего Египта.
Богини
Это тема Египта достаточно большая и требует отдельной статьи, поэтому надолго останавливаться не будем. Но сделать акцент на этом очень важно!
В Древнем Египте кошкам поклонялись. Да ещё как! Даже бога Ра иногда изображали в виде кошки, а его дочь Баст – так вообще была либо женщина с головой кошки, либо просто кошкой. Антропоморфизм - дело старое. :)
Но довольно интересная находка – это один из храмов Гелиополиса. Там этот храм украшала скульптура кошки – бог Ра в обличии хищного зверя. В зависимости от времени суток глаза статуи сужались или расширялись, а изо рта священного животного каждый час струилась вода. Удивительно, но жрецы умело пользовались достижениями новейших технологий того времени.
В Древнем Египте кошки были всюду: их ваяли из камня, рисовали на посуде и на стенах погребальных камер, лепили из глины… На берегах Нила они были священны, а за убийство зверька даже полагалась смертная кара. Усатых помощниц верховного божества мумифицировали и хоронили на специальных кладбищах.
Чуть позже, кошка попала в пантеон германцев и служила богине Фрее. Там в повозке богини были запряжены две кошки. Пожалуй, на этом ее возвышение завершилось.
В Европу кошка попала через Древнюю Грецию благодаря египтянам. Кошки долго считались экзотическими животными, поэтому хвостатые со временем обленились.
А, да... – как же тогда люди справлялись с мышами?
А всё просто – их ловили ласки. И только в эпоху римских императоров котиков стали использовать с практическими целями.
В римской и греческой живописи изображение кошки встречается на монетах, амфорах, красивых мозаиках.
С небес – в преисподнюю
Средневековье – тёмный период. Тогда инквизиция объявила войну надвигающемуся на мир хаосу безверия, а кошка как раз оказалась животным дьявола. Низвергнутая с престола, она на несколько веков была изгнана на задворки человеческого мировоззрения, и, следовательно – искусства.
Вообще, религиозный характер средневековой живописи предписывал каждому объекту в картине символическую и идейную нагрузку. Каждая деталь имела каноническое значение. И на протяжении веков художники строго соблюдали установленные церковью правила.
В иконографии христианского искусства котик символизировал как лень, так и похоть, а также обман и измену. А в эпохе раннего Возрождения к пушистикам относились подозрительно и пренебрежительно. Например, в своей “Тайной вечере” Доменико Гирландайо (1449—1494) “связал” кошку с фигурой Иуды Искариота, предавшего Христа, тем самым продолжив средневековую традицию неприязненного отношения к животному, символизировавшему в этом сюжете измену.
Изображение кошки означало также вожделение и в некоторых случаях намекало на древнейшую профессию. Вот на картине ниже "Визит к прядильщице" (1495−1503) Израэля фон Мекенема можно заметить странного питомца, лежащего на полу комнаты. Полагается, что на этой картине изображена продажная любовь, а присутствие кошки указывает на цель визита гостя.
Ниже для примеров находится три картины, которые вы можете пролистать вправо. Первая "Рождение Иоанна Крестителя" Яна Ван Эйка. Вторая "Сад земных наслаждений" Иеронима Босха.
Кто найдёт там кошечку – пишите в комментариях.
А в третьей Франциско Гойя, рисуя кошку, желал показать хищные инстинкты. Картина называется "Дон Мануэль Озорио де Зуньига. Ребёнок".
Шедевр природы
Время идёт, ситуация меняется. Оковы религиозных предубеждений слабели, жизнь становилась комфортней, а кошечки наконец перестали представлять угрозу. Ну, теперь уж точно заживём!
“Любая домашняя кошка – это шедевр, созданный природой”
Так утверждал великий ренессансный мастер Леонардо да Винчи, который изучал кошечек.
Постепенно кошка отвоевывала свое место не только в доме, но и в живописи, став чуть ли не записной героиней "домашних" сцен у таких художников как Ганс фон Кульнбах, Жан Корнелис Вермейен, Отто Ван Вен, Жан Батист Перроно, Жан-Батист Симеон Шарден, на полотнах ученицы Франса Хальса голландской художницы Юдифь Лейстер.
Довольно часто кошечки изображались возле еды... И не просто, а с таким коварством, что вот-вот, да своруют всю еду.
– Ты только... отвернись и... Какая еда на столе? Вы о чём, сударь?
Впрочем, это всё изображалось с юмором и некоторым восхищением их ловкости и сообразительности. Как, например, на полотне художницы Клары Петерс, создавшей несколько "жанровых" натюрмортов с очаровательными плутовками в главной роли.
А еще в 17 веке в России появился лубок − народные картинки, часто на бытовые сюжеты или по мотивам фольклора. И там тоже есть коты. Особенно мне понравилась третья картинка − можете пролистать дальше и подсмотреть подпись :)
Со временем, кошки начали превращаться в символ домашнего уюта. Уже с 17 века они прочно обосновались в жизни и доме человека, что и запечатлевают многие живописные работы.
Итак... Кот в доме
К середине XVII века кошка уже признается частью семьи (Луи Ленен «Счастливая семья», 1642 г.), а ее изображение подчас служит метафорой материнства, уютного дома и вольностей.
Кошечки начинают захватывать мир :)
Выше картина просто умилительна :) Напишите, если вам тоже понравилось.
А в 18 веке в моду вошел анимализм, и домашние любимцы становятся главными персонажами некоторых работ. Вот например ниже на портрете была отражена дружба животных: коня и кота. Можете пролистать вправо - будут ещё картины.
Все начали обожать кошечек! Вот например, один из самых известных обожателей – Утагава Куниёси и его гравюра "Коты 53 станций Токайдо". Это пародия на известную серию гравюр "Виды 53 станций Токайдо". Только на этой густо заполненной гравюре, каждому названию станции соответствует милый пушистик.
Новый кошачий век
В XIX веке живописцы уже не придерживались традиционной символики и решали скорее художественные задачи, а животные для них служили дополнительным средством для выражения эмоций.
Однако темное прошлое не забыто и на порочную природу животного ссылается Эдуард Мане на картине "Олимпия" 1863 г.
Изображая черного котенка в ногах обнаженной женщины, художник передал метафору "женщина-кошка", навеянную творчеством его друга Шарля Бодлера, в то время переживавшего непростой роман с дамой полусвета. Прогнувшийся котёнок является классическим атрибутом в изображении ведьм, знаком дурных предчувствий и изменчивой женской натуры.
Но, как правило, в очаровательных мурлыках художники усматривали нежность, покой и семейный уют.
Давайте просто глянем на такого рода картины ниже:
Еще одна известная работа ниже, которая стала истинным символом Парижа. Ее можно видеть на майках, сумках, календаря и прочих товарах. Кошка на афише для кабаре Теофила Стейнлена (1896 г.) Автор альбома рисунков под названием "Кот" − символ ночной жизни.
Кошки всё больше становятся символом простого человеческого счастья. Так, в русской живописи с 19 века кошки стали чуть ли не обязательным атрибутом любых посиделок. Ниже 5 разных картин.
Кошки как будто символизируют полноту жизни, ее размеренность, неспешность. Они выражают спокойствие, а еще изображают умилительную преданность хозяевам.
Очень выразительны кошки у Павла Федотова. Они придают сюжету жизненности и глубины, а еще уравновешивают композицию. Ну и, конечно, можно заметить немного юмора. :)
Кстати, о юморе. Нельзя не вспомнить забавную работу австрийского художника Карла Калера с вызывающим названием "Любовники моей жены". Но что самое интересное − там изображены коты. А что ещё интереснее − их 42!
Для тех кто читал или смотрел "Автостопом по Галактике". Люди, отпишитесь в комментариях! Как вам такое совпадение??? :)
XX век экспериментов
В ХХ веке коты уже не только участники жанровых сцен − отныне их изображение это беспроигрышный маркетинговый ход, а творческое воображение художника наделяет их чертами человека и наоборот. Не забываем и про бум чёртова капитализма, где важен маркетинг. Грамотное продвижение какого-либо продукта или информации.
Например, на фантастическом полотне Марка Шагала "Париж из окна" (1913) на подоконнике сидит рыжий кот с человеческим профилем. Или ещё пример, где Пабло Пикассо в картине "Кошка с птицей" (1939) передал хищную натуру зверя: выпущенные когти, оскаленные клыки, в которых он держит птичку. Это уже олицетворение фашистской угрозы, набиравшей силу в то время.
Или вот − более приближенный стиль к явному маркетингу. То, что будет хорошо продаваться. Умиление − это сила!
И самый яркий пример того, как можно изобразить кошек − это наверное Луис Уильям. Я даже писал статью о прекрасном фильме-биографии этого художника:
Так что не буду много говорить о Луисе, но скажу лишь то, что этот человек своими картинами сильно поменял отношение к кошкам. К ним стали относиться куда лучше, забывая про их тёмное прошлое. А вот ниже его творения (Пролистайте картинки − они все очень милые)
Посмотрели на котиков? Правда милые? Творения Луиса Уильяма прекрасны. Надеюсь, я не один так считаю. А вот вам ниже глаза нашего котика. Не картина конечно, но такая у нас традиция на канале :)
Кстати, про XXI век напишу отдельно. Искусство продолжает своё развитие. Особенно, когда рядом кошечки.
Понравилась статья? ⇉ Ставьте лайк и подписывайтесь. Забегайте в наш Телеграм или ВК, и используйте крутой СтикерПак от наших котов. А если вы прочитали до конца, то может вам понравятся и эти статьи? Кликайте на то, что заинтересовало :)
