Найти тему
Рисуем вместе с Таней

Неспешный откровенный разговор по душам, наполненный умиротворением, в картинах художника Сергея Любимого

Город Йошкар-Ола. В простой семье в декабре 1970 г. рождается мальчик, его называют Сережа. Когда он был еще совсем маленьким мальчишкой, начал обращать внимание на все, что происходит вокруг. Он постоянно смотрел на природу, видел ее красоту. Ему очень нравились пейзажи родного края, их простота и привлекательность.

Первые уроки живописи прошли в городе Новосибирск. Он понимает, что именно живопись нравится ему больше всего. Сергей решает и дальше заниматься рисованием, только уже более серьезно. Позже молодой человек оканчивает Художественное училище в Ярославле.

Художник Сергей Любимов "Прислонихские подсолнухи", 2020
Художник Сергей Любимов "Прислонихские подсолнухи", 2020

Начиная с 1994 года живописец живет в городе на Неве. Он уже является членом российского Союза художников. Любимов участвует в выставках художественных работ, всевозможных проектах, мероприятиях и конкурсах, международных и российских, связанных с живописью. Иногда принимает поступающие предложения поработать с разными проектами в области кино. В таком случае он исполняет обязанности декоратора.

Посмотрите другие работы художника, полистав галерею.

Живопись Сергея Любимова привлекает своей неповторимой душевностью и умиротворением. В них нет современной суеты, шума, скорости. Его работы – это неспешный откровенный разговор по душам. Каждый мазок кисти – это тщательно подобранное слово, заставляющее задуматься о красоте природы, тишине, спокойствии. Картины Любимова представляют собой лаконичные по своей форме, простые, но душевные произведения.

Художник Сергей Любимов "Вид на Судак"
Художник Сергей Любимов "Вид на Судак"

Импрессионизм для Любимова не является основой, скорее важным и значимым подспорьем. Ведь его широкой душе не хватает размаха в его рамках. Сергей смотрит и видит значительно шире, больше, просторнее.

Для художника недостаточно просто фиксировать существующую реальность. При создании своих работ, посвященных природным красотам, городским тихим улочкам, просторам и деревенским домишкам, классические приемы импрессионизма мастер использует в качестве помощников для раскрытия задуманного замысла будущей картины.

Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.

Изначально тщательно изображая базовые элементы нового сюжета, он формирует общее настроение полотна. Далее происходит скрупулезное оттачивание каждого элемента – туманная дымка на горных вершинах, тени на облаках, яркие лучи солнца, высвечивающие отдельные детали сюжета. При всей простоте произведение смотрится как грандиозное полотно.

Художник Сергей Любимов "В бухте Улисс (Владивосток)", 2019
Художник Сергей Любимов "В бухте Улисс (Владивосток)", 2019

Любимов умеет отлично передавать эффект погружения и чувство реального присутствия, а зритель соединяет себя с нарисованным пейзажем. Автор откровенно делится своими личными чувствами. Он получает эмоции от красивого ландшафта, чистого нетронутого уголка природы. Сергею нравятся простые, но неповторимые городские пейзажные зарисовки.

Больше работ художника можно увидеть в галерее.

Но это только самое первое впечатление. Когда человек рассматривает работу художника более внимательно, знакомится поближе, то чувства самого живописца отодвигаются на задний план. У зрителя появляется возможность самому почувствовать красоту увиденного. Он может понять свое впечатление, проникнуться атмосферой картины.

Работы Любимова отличает торжественность и даже некоторая серьезность, в них совершенно нет поверхностного отношения или легкомыслия. Это настраивает зрителя на вдумчивое восприятие произведения.

Художник Сергей Любимов "Утро на мысе Айя", 2017
Художник Сергей Любимов "Утро на мысе Айя", 2017

При работе над пейзажами города Сергея Любимого впечатляют интересные архитектурные находки и решения, которые можно воплотить на полотне по-другому, незнакомо и непохоже. Хотя сам пейзаж остается близким и знакомым.

Впечатление, которое человек получает от изучения картины, зависит от его настроения в каждый конкретный момент. Поэтому в разные периоды жизни одна работа может вызывать неодинаковые чувства. В этом состоит причина того, что произведения художника никогда не надоедают. В них всегда можно увидеть что-то новое, то, что раньше не было замечено.

Другие картины художника можно посмотреть, полистав галерею.

Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!

-9

Сергей Васильевич в работах применяет свой узнаваемый фирменный мазок, позволяющий добиваться необходимых объемов и рельефности изображения. Активно использует отражения, блики, тени. Это добавляет эмоциональности, благородной глубины, наполненности полотнам.

Значительная часть картин российского художника находится в частных коллекциях любителей живописи по всему миру. Произведения автора сейчас хранятся в разных странах.

Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!

-10

Сделай репост в свои соц. сети, и твои друзья тоже познакомятся с этим художником! Спасибо!