Русский музей
В Мраморном дворце 7 июля открывается выставка «Сияние Тибета. Хань Юйчэнь» (6+). Она знакомит с творчеством одного из виднейших современных художников-реалистов Китая — живописца, фотографа, каллиграфа, лауреата многочисленных международных премий Хань Юйчэня.
Влияние русской, а затем советской школы на китайскую живопись XX века очевидно. Для Китая наше искусство стало важной образной и технической основой развития собственных живописных направлений. Хань Юйчэнь близок к традиции и технике русской реалистической картины. Но, несмотря на эту близость, творчество художника уникально и самодостаточно. Выбрав крупноформатную повествовательную живопись, Хань Юйчэнь находит свой узнаваемый почерк и главное направление — жанровые композиции из повседневной жизни современного Тибета и его жителей: монахов, пастухов-кочевников и земледельцев.
Творчество Хань Юйчэня получило широкое международное признание. Его картины были удостоены высоких премий Осенних салонов в Париже 2013 – 2014 годов, а также премии «Лоренцо Великолепный» на XII Международной биеннале современного искусства во Флоренции. Произведения Хань Юйчэня экспонировались на персональных выставках в музеях Китая и мира.
14 июля в Мраморном дворце откроется выставка «Иван Годлевский» (6+). Годлевский (1908 – 1998) — ленинградский живописец, автор пейзажей, портретов, натюрмортов. Становление его искусства совпало с периодом оттепели. Живописная манера художника сформировалась в начале 1950‑х годов. В ней применялись средства выразительности французской живописи первой половины ХХ века, в частности, творчества таких художников, как Морис Дени, поздний Анри Матисс, Альбер Марке, Морис Вламинк. Наиболее ярко дарование художника раскрылось в пейзаже. Среди любимых сюжетов — пейзажи Пскова и Крыма.
На выставке будет представлено около 70 произведений из собрания Владимира Каплунова, причем графика художника показывается впервые. Также в экспозицию включены подаренная в 1994 году Русскому музею картина Годлевского «Нева» и два живописных полотна его учителя Александра Осмеркина из собрания Русского музея.
Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского
На этой площадке проходит выставка Ольги Васильевой «На границе бытия» (6+). Выполненные художником ХХI века рисунки по своей драматургии оказались созвучны видениям как реальных исторических лиц, так и героев классической русской литературы от Пушкина и Гоголя до Достоевского и Блока.
Монохромно-серая гамма работ, выполненных черной тушью и карандашом или отпечатанных на литографском станке с известнякового камня, как нельзя лучше подходит для отображения призрачного города, существующего на границе сна и реальности. Нечеткость, размытость изображений — словно сбитая оптика — достигается автором изобретательной работой с фактурой. Васильевой удалось передать дух «самого фантастического и умышленного города на Земле».
Музей истории Кронштадта
Выставка «Корабелы Кронштадта» (6+) подготовлена при участии Центрального военно-морского музея к 165‑летию Кронштадтского морского завода. Она рассказывает об истории и достижениях крупнейшей на Северо-Западе страны ремонтной базы Военно-морского флота, одного из старейших судоремонтных заводов в России.
Основу выставки составили предметы из фондов Музея истории Кронштадта. Макеты продукции и образцы чугунного литья, инструмент, детали корабельного быта — коллекция экспонатов, до 2000‑х принадлежавшая заводскому музею, впервые покинула пределы острова Котлин.
Богатая подборка фотодокументов иллюстрирует развитие Кронштадтского морского завода от появления первых сухих доков в царствование Петра I до ремонта первых атомоходов. Отдельно представлены работы по ремонту кораблей-музеев: крейсера «Авроры», ледокола «Красин», последнего плавучего маяка «Ирбенский» и самый свежий проект корабелов Кронштадта — музеефикация подлодки К-3 «Ленинский комсомол».
Центр современного искусства им. Сергея Курехина
12 июля здесь (Лиговский пр., 73, 4-й этаж) откроется выставка «Прототип #7» (12+) — седьмая экспериментальная экспозиция, возможный фрагмент будущего Музея Сергея Курехина.
Композитору и музыканту, создателю легендарного оркестра «Поп-механика», автору музыки к кинофильмам, организатору своего Центра космических исследований, собирателю кактусов и просто великому выдумщику Сергею Курехину исполнилось бы 69 лет. Его жизнь тесно переплетена с историей Ленинграда — Петербурга: именно отсюда стартовало шествие «Поп-механики», которое ошеломило арт-сцены Москвы, Стокгольма, Ливерпуля, Берлина, Нанта, Вены, Амстердама и Японии. Атмосфера «Поп-механики», как и в свое время футуристическая опера Михаила Матюшина и Алексея Крученых «Победа над солнцем», во многом определялась тем, что была неразрывно связана с искусством — синтез слова, музыки и формы.
Экспозиция «Прототипа #7» дает возможность заглянуть в то интересное время, которое по праву ныне можно назвать эпохой Сергея Курехина. Зрители смогут очутиться на концертах «Поп-механики», посмотреть телевизионные интервью композитора, оказаться рядом с ним на съемочной площадке, запечатленной в фотографиях Вилли Усова, увидеть личные вещи Капитана, бережно хранимые его семьей и Музеем Курехина.
