Каждый раз встретив полотно Зинаиды Серебряковой, я, с одной стороны, останавливалась рассматривать, а затем уходила в некотором недоумении со странными, смешанными эмоциями.
Ее произведения достаточно часто включают в разные выставочные проекты. И на выставке "Вдохновленные классикой. Неоклассицизм в России", я впервые задумалась и попробовала собрать свои впечатления и сформулировать их. Вероятно потому, что кураторы проекта пошли на такую роскошь, как выставка в выставке. Произведения Зинаиды Серебряковой, подсвеченные включенной в экспозицию этого зала картиной Бориса Кустодиева, сформировали ту атмосферу, которая дала ярче понять мне свои эмоции.
ОТКУДА РАСТУТ УШИ. УЧИТЕЛЬ РИСОВАНИЯ
Портретному искусству девушка Зинаида училась у художника-портретиста Осипа Браза. Осип Браз, помимо того, что сочетал в своей живописи традиции. А они, как вы понимаете, уходят корнями чуть ли не в возрождение. Наряду с классическим портретом использовал элементы импрессионизма.
В отличие от Павла Петровича Чистякова, Осип Браз за основу обучения взял копирование классиков. Вспомним школы эпохи Возрождения. Научение через копирование позволяет лучше разобраться с цветовыми отношениями, принципами построения композиции Мастеров. Когда преподаватель осознанно подталкивает самостоятельно разбираться и анализировать (!) работы Великих, ученик осваивает больше инструментария для дальнейшего ведения уже своих собственных работ.
Я, наверное, больше приверженец Павла Чистякова. И не потому, что меня учили, используя его систему. Копирование тоже хорошо. Нарабатывается техника. Кого бы вы ни копировали, руку с кистью никто у вас не отнимет. Но, у каждого цели свои.
Так вот на выставке "Вдохновленные классикой..." я вдруг осознала насколько у Зинаиды Серебряковой впечатался метод преподавания Осипа Браза через копирование Мастеров.
БАНЯ И КУПАЛЬЩИЦА
Отсылки к классике можно проследить и в идеальных формах. Особенно ярко идеализацию образа женщины можно проследить в картине "Баня", "Купальщица".
Я не увидела распаренных, взлохмаченных, мокрых тел. Они идеализированы, словно слепки с древнегреческих скульптур. Они не сексуальны, они не обладают женской внутренней энергией, которая так манит и притягивает взгляд, заставляет смотреть и смотреть. Фигуры выхолощены настолько, что теряется смысл самого действа. Картину можно было бы назвать как угодно, ведь в ней главное в красивом, идеальном расположении фигур.
Купальщица же для меня - оммаж к картине "Аленушка" Васнецова. С характерными чертами автопортрета самой художницы, кстати. Чем не селфи того времени?
Разницу, а именно о ней сейчас пойдет речь, не всегда можно уловить. Древнегреческая скульптура и искусство в целом в изображения человека вкладывала некий эпический смысл, эпическую историю. Герой эпической истории не был обычным человеком, именно поэтому он в некотором смысле был идеален. Он - концентрат своего деяния.
В "Бане" и "Купальщице" же смысл теряется для меня из-за отсутствия эмоциональной, чувственной составляющей, заставляющей сопереживать происходящему в произведении. Именно поэтому та же "Аленушка" Васнецова смотрится настолько контрастно. Впрочем, кто-то наверняка скажет, что сравнение не совсем корректно. Отвечу сразу, я позволила себе такую вольность провести параллель между Васнецовым и Серебряковой только для того, чтобы вы увидели и почувствовали контраст.
Хочется добавить, что для меня ее женские портреты некий концентрат образа идеальной женщины, слишком слащавый. Я бы так сказала.
Я больше люблю насыщенные образы, за которыми чувствуется жизненный опыт. Классицизм - это тоже своего рода опыт, ее картины в этом смысле обладают временем. Точней связью времен. Когда я вижу и отсылку к классическому искусству и вкрапления вполне современных приемов в живописи.
Развитие художника происходит когда он в то, что ему дало образование включает свое видение. Этим мне и нравится метод Чистякова. Давая конструкт, скелет он позволяет ученику нанизывать на него свое видение. Копирование все же, на мой взгляд, несколько инфантильный метод, ну или просто более длинный путь.
И кто-то его проходит, а кто-то так и застревает, используя широкую палитру возможностей от Великих Мастеров.
Тем не менее, когда я подбирала работы для этой статьи, я нашла интересные пастельные работы из серии Марокко. Поищите. Да и вообще посмотрите пастельные работы. Они намного более выразительны. Куда менее слащавы.
Художница обводной вырывает фигуры из пространства, делает пропуски. Оставляет белое пространство, которое собирает рисунок в единое целое. Я задумалась о том, что у каждого творца есть свой материал. И для Зинаиды Серебряковой, возможно, пастель - лучшее. Она (пастель) словно освобождает ее от груза образования, ведет за собой конкретикой. Заставляет работать на эффекте противоположности. Где тщательная проработка важных элементов рисунка сочетается вообще с ее отсутствием или просто со штриховкой.
Обводка дает такую нужную картинам художницы энергию и пространство вдруг оживает, начинает работать, вовлекать и побуждать рассматривать и бегать глазами за интересными и вкусными деталями. Добавляет ее картинам декоративности и движения.
НЕОКЛАССИЦИЗМ
В то время как живописные полотна Зинаиды Серебряковой создают у меня внутреннее ощущение статичности. Оно рождается опять же из-за излишней приглаженности. Чувство приглаженности создает тщательная проработка деталей. Детки все румяные, волосинка к волосинке. Впечатление не сбивает даже отсутствие проработанных детально фонов. Кстати, наоборот усиливается.
Тщательность в деталях, на мой вкус, делает работы скучноватыми.
И тем не менее в работах, представленных ниже, я вижу нечто глубоко русское. Я сейчас не об одежде как маркере. Скорей о работе с цветом. Легкие отголоски иконописи.
#зинаидасеребрякова #выставка #русскиймузей #живопись #женщинавискусстве