- Сначала смотри на отношения предметов, общее, а потом уже рисуй реснички! - так каждый раз говорил мне мой преподаватель живописи. Он взял принцип работы над картиной "от общего к частному" у талантливейшего педагога живописи Павла Петровича Чистякова. Мне было бы очень интересно у него поучиться, но для этого я должна была родиться лет на 150 раньше. Жаль, жаль.
Масштаб творческого таланта преподавателя не играет никакой роли. Мы знаем,- вы знаете, - массу преподавателей, в талантах которых нет сомнений, а талантливыми учениками, которых они взрастили, они похвастаться не могут. Для этого важен талант преподавателя, его умения построить технику преподавания так, чтобы заложить точки опоры, способствующие развитию способностей в ученика, при этом максимально бережное отношение к индивидуальности каждого.
Талант преподавателя, да и собственно любой талант, замешан на сочетании интуиции, (чуйки, если угодно), умению анализировать полученный результат, отбрасывать лишнее, развитие собственного взгляда на ситуацию.
Вот этот кусок нужно испортить!
Принцип от общего к частному дает одну из главных основ во всем - умение в общее встраивать малое. Я сама с этим сталкивалась не раз при ведении работы. Отдавая приоритет деталям, через какое-то время я обнаруживала, что эта деталь разрасталась и росла в размерах, распухала настолько, что буквально начинала "выпрыгивать" из картины, ломая весь строй. Приходилось отступать на несколько шагов назад и в прямом и переносном смысле. Отойдя от картины на расстояние, наше внимание переносится на общее. Сразу становится видно "что нужно испортить". Это смешное выражение придумал мой Учитель. Ибо приходилось это место штриховать или обрабатывать стирательной резинкой, смазывать, в общем ухудшать до той степени, пока этот фрагмент не займет свое место и не перестанет ломать общую композицию.
Плоскости
Еще одним принципом построения, который в обучении использовал Павел Петрович Чистяков - принцип пересечения плоскостей.
Ох и намучилась я с этим принципом. Потому что кажется, что ты уже можешь нарисовать портрет, ну или что-то масштабное, ан нет. Основывается он на умении чувствовать пространство и представлять предмет в виде плоскостей, которые пересекаясь под определенным углом, рождают форму.
Все было бы просто, если бы не было так сложно)
Моими самыми большими страхами и сомнениями в действенности такого метода было непонимание зачем делать и строить эти чертовы плоскости, когда можно просто провести линию. Я боялась этой каркасности как огня. Мне казалось, что просвечивающее сквозь рисунок построение портит конечный результат.
Пока не научилась так работать с рисунком и не увидела как линии построения вписываются в живописную ткань и добавляют глубины и смысла рисунку.
Присмотритесь к рисункам учеников Павла Петровича Чистякова из галереи выше. Все как один работают с пересечением плоскостей в базе. Но каждый работает по-своему. Уже видно мастерство и стилистика каждого. А база одна.
Обобщение
Вот это мне нравится. Обобщить. Посмотрите на рисунок Ильи Репина в галерее. Там ярко видно как он обобщает. Или на акварель самого Павла Чистякова "Джованнина". Суть обобщения - превратить штриховку в тональное пятно. Илья Репин активно использует этот прием. Он плавно перетекает в живопись. Его рисунок ярко показывает, что он в дальнейшем будет работать с цветом на контрапункте более тонких сочетаний цвета и более грубых, с меньшей разработкой.
Очень жаль, что Павел Петрович Чистяков сам очень мало писал. Сказывалась колоссальная преподавательская нагрузка. Да и тщательность, с которой он относился к каждой своей картине не позволяла ее сделать быстро.
Его произведения насыщены смыслом. Разглядывая каждого героя, мы словно подглядываем из-за угла. Видим маленький, но очень занимательный кусочек истории.
Фокус внимания
Обращая внимание на соотношение общего к частному, Чистяков прививал ученикам умение выделять в картинной плоскости главное. Кому-то из его учеников действительно были важны "реснички", но эти реснички удивительным образом будучи Главным героем в картине, вписывались в общий контекст.
Каждый из учеников Чистякова проложил свой путь и нашел свой фокус внимания. Илья Репин и Василий Савинский сфокусировались на внутреннем содержании героев своих картин. Михаил Врубель нашел себя в кристаллической структуре живописной поверхности, а Валентину Серову стала ближе история и стремление ее рассказать.
#павелчистяков #деньрождения5июля #репин #валентинсеров #врубель #василийсавинский