«Знание и Исчезновение» – это большая квадратная картина общим размером примерно в 127 х 127 сантиметров, которая втягивает собой зрителя в пространство, местами кажущееся живым и даже наполненным движением. Прямоугольники тёплого красного и холодного серого чередуются между фигурой и фоном, наподобие художественного стиля современных работ Виктора Вазарели (годы жизни 1906-1997), которые, как кажется, удаляются вдаль центрального квадрата за счёт замечательного использования линейной перспективы.
Прямоугольники в центральном квадрате гораздо меньше по краям, они создают собой ощущение выпуклой, пульсирующей и очень далёкой поверхности, похожей на камеру сердца. Двухмерное искусство Ричарда Анушкевича (годы жизни 1930-2020) часто создаёт ощущение живого физического присутствия, даже вызывая в процессе лицезрения визуальный дискомфорт или же чувство беспокойства.
Произведение «Знание и Исчезновение» стало одной из пяти картин Анушкевича, включённых в выставку Нью-Йоркского Музея Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США) под общим названием «Американцы». Она проходила в 1963 году, туда же попала и другая работа художника – «Флуоресцентный Комплемент» (1960 год).
В каталоге выставки Анушкевич объяснил своё искусство, используя научную терминологию в соответствии с рационалистическими, постконструктивистскими принципами оп-арта и кинетического искусства:
«Моя работа носит исключительно экспериментальный характер и полностью сосредоточена на исследовании эффектов дополнительных цветов полной интенсивности при сопоставлении и оптических изменений, возникающих в конечном результате. Кроме того, изучение динамического эффекта целого при изменении условий освещения и влияния солнечного света на цвет».
Данная мотивация с небольшими изменениями продолжала руководить Анушкевичем на протяжении всей его дальнейшей карьеры.
Творение «Знание и Исчезновение» вызвало весьма неоднозначную реакцию среди критиков, что говорит о том, что работа Анушкевича оказала значительное культурное влияние. Журнал «TIME» поместил репродукцию работы на всю страницу своего обзора выставки «Американцы», описав произведение вполне восторженно:
«Полосы или нити различных цветов проходят по общему фону, образуя собой ромбы и квадраты, которые возникают не как твёрдые формы, а как призрачные, зарождающиеся из ниоткуда. У некоторых присутствует туманная нежность радуги; другие же светятся как флуоресцентная лампа. В этом виде живописи имеется что-то механическое, что целиком и полностью осознаёт и сам Анушкевич. Но большинство его картин настолько тонкие и чувственные, что раскрывают все свои тайны лишь постепенно, по мере того, как на них смотрит зритель. И, к счастью, мир цвета – это одно из таких безграничных сочетаний и комбинаций, что каждая картина почти автоматически обладает некой свежестью и волнением открытия».
Художественный критик Сидни Тиллим (годы жизни 1925-2001), напротив, в своей статье для журнала «Arts Magazine» в сентябре-октябре 1965 года выдвинул жалобу, зачастую работающую против стиля оп-арт. Он пояснил, что «творениям Анушкевича сильно не хватает эмоциональной привлекательности или же социологической ценности, поскольку они представляют собой интеллектуализированное или же кровосмесительное ответвление геометрической абстракции».
- Художник – Ричард Анушкевич
- Название – «Знание и Исчезновение»
- Год создания – 1961
- Размеры – 127,3 х 124,6 сантиметра
- Материал – Масло на холсте
- Место нахождения – Филадельфийский Музей Искусства (Филадельфия, штат Пенсильвания, США)