Выступление Трио Билла Эванса в июне 1961 года в Village Vanguard стало последним свидетельством одного из самых выдающихся составов пианиста. Этот состав, в который входили Скотт ЛаФаро на басу и Пол Мотиан на барабанах, также считается одним из самых легендарных джазовых трио всех времен. ЛаФаро погиб в автокатастрофе 6 июля 1961 года в городе Флинт, штат Нью-Йорк, на шоссе U.S. 20 между Женевой и Канандайгуа, через два дня после того, как сопровождал Стэна Гетца на Ньюпортском джазовом фестивале. Его смерть оставила Эванса опустошенным, и ему потребовалось много времени, чтобы найти в себе силы и энтузиазм для создания нового трио. Очевидно, что заменить ЛаФаро было нелегко. Чарльз Х. "Чак" Израэлс родился в Нью-Йорке 10 августа 1936 года (на момент написания этой статьи ему было 76 лет) и работал с Билли Холидей, Бенни Гудменом, Коулменом Хокинсом, Стэном Гетцем, Херби Хэнкоком, Джей Джей Джонсоном, Джоном Колтрейном, Джуди Коллинз и многими другими. Исраэлс вырос в музыкальной семье. Его отчим, Мордекай Бауман, был певцом, много выступавшим с композитором Ханнсом Эйслером, который вместе с матерью Чака, Ирмой Коммандей, создал в доме атмосферу, в которой музыка была частью обычной повседневной деятельности. Пол Робсон, Пит Сигер и группа The Weavers были гостями дома Баумана, а появление группы Louis Armstrong's All Stars в серии концертов, организованных его родителями в 1948 году, дало Чаку первую возможность познакомиться и услышать джазовых музыкантов. Исраэлс наиболее известен своей работой с трио Билла Эванса с 1961 по 1966 год, а также своими новаторскими достижениями в области джазовой репертуарной музыки в качестве директора Национального джазового ансамбля с 1973 по 1981 год. Третьим участником трио был барабанщик Пол Мотиан. Стивен Пол Мотиан родился 25 марта 1931 года в Филадельфии, штат Пенсильвания (сейчас ему 80 лет), но вырос в Провиденсе, штат Род-Айленд, и его семья была армянского происхождения. Он является одним из самых влиятельных современных барабанщиков, сыграв важную роль в освобождении барабанщика от строгих обязанностей по хронометражу. После игры на гитаре в детстве, Мотиан начал играть на барабанах в возрасте 12 лет, в итоге гастролируя по Новой Англии в свинговой группе. Во время Корейской войны он поступил на службу в военно-морской флот. Мотиан был профессиональным музыкантом с 1954 года и недолго играл с пианистом Телониусом Монком. Он стал широко известен как барабанщик трио Билла Эванса с 1959 по середину 1963 года, в период, когда басистами были сначала Скотт ЛаФаро, а затем Чак Израэлс. Впоследствии он играл с пианистами Полом Блеем (1963-64) и Китом Джарреттом (1967-76).
Original liner notes: HOW MY HEART SINGS (Riverside RLP9473)
ПРИМЕЧАНИЯ БИЛЛА ЭВАНСА (и четыре комментария Оррина Кипниуса)
Эта пластинка - вторая, записанная на сессиях в мае 1962 года, на которых я работал с Чаком Израэльсом и Полом Мотианом. Ранее выпущенный LP с этих дат под названием Moonbeams состоял из материала, отобранного по настроению, и поэтому стал первым записанным мною альбомом трио, который был полностью балладным. Напротив, представленные здесь композиции в основном более "подвижные", хотя в подходе трио ко всему материалу присутствует желание представить певческое звучание. Отсюда и название альбома, несмотря на его предполагаемую программу более быстрых свинговых средств.
(Комментарий №1: Я могу добавить, что этот проект был первым, когда я специально задался целью выпустить два альбома одной группы в одно и то же время. Я чувствовал, что, хотя и полностью балладный, и почти полностью свинговый альбомы были правильными и необычными идеями для пластинок Evans Trio, запись подряд нескольких одинаковых темпов может нанести ущерб музыкантам, что, возможно, приведет - пусть и неосознанно - к снижению эффективности. Поэтому мы продолжали с кажущейся бессистемностью работать над заранее запланированным репертуаром, придя в итоге к почти одновременному завершению двух отдельных альбомов. - Оррин Кипниус)
Заглавная песня "Как поет мое сердце" - это еще один вальс Эрла Зиндарса, который написал "Эльзу" (записанную моим трио на альбоме Explorations; и на LP Know What I Mean? квартета Кэннонболла Аддерли, в котором я играл). В этой мелодии есть восхитительная интерлюдия в размере 4/4, обрамленная самой лиричной линией в размере 3/4. Эрл, прекрасный симфонический перкуссионист, а также джазовый барабанщик, является также автором продолжительных произведений для струнного квартета, духовых ансамблей, симфонического оркестра и т.д., и, как видно из этого альбома, выдающимся автором песен. Что касается остального материала, я считаю, что не нужно подробно останавливаться на нем: стандарты хорошо известны, а оригиналы не создадут особых проблем при прослушивании.
(Комментарий #2: Я немного уточню. Три стандарта еще раз иллюстрируют безупречный вкус Билла в выборе таких номеров, а также его сверхъестественную способность заставить, казалось бы, слишком знакомое, как "Summertime", звучать совершенно свежо и сделать невероятным, что относительно незнакомое, как "Ev'rything I Love", могло быть пропущено другими. Ставшая уже почти стандартной композиция Дэйва Брубека "In Your Own Sweet Way" обычно воспринимается как мягкая и нежная, Билл же раскрывает в ней мужественную свинговую силу. "Беспроблемные" оригиналы Эванса, более яркие и энергичные, чем его обычные - демонстрирующие, что такой "йрисизм" - это полностью вопрос артистизма и эмоций, и не имеет никакого отношения к темпу. "Walking Up" имеет вполне самоописательное название; "34 Skidoo", помимо того, что это возмутительный каламбур Эванса на крылатую фразу 1920-х годов, указывает на тот факт, что эта линия довольно смело смешивает время 3/4 и 4/4; "Show Type Tune" одновременно улавливает и передает вкус музыки музыкальной комедии - Билл задумал это название как временное рабочее название, но я настоял на том, что оно слишком подходящее, чтобы выбрасывать его. - Оррин Кипниус)
SIDE A:
- HOW MY HEART SINGS (Earl Zindars) 4:56
- I SHOULD CARE (Sammy Cahn-Axel Stordahl-Paul Weston) 4:53
- IN YOUR OWN SWEET WAY #1 (Dave Brubeck) 6:56
- WALKING UP (Bill Evans) 4:55
Я должен сказать, что большая часть материала была почти совсем новой для нас на тот момент. Хотя я написал три из этих песен, я не играл их, разве что очень поверхностно, да и то не в контексте трио. Необходимость справиться с подобным вызовом - это то, о чем многие люди даже не подозревают. Тем не менее, от джазового музыканта обычно ожидают такой степени музыкальности.
(Комментарий #3: Проблема, о которой говорит Билл, не только малопонятна, но и является одной из самых жестоких дилемм современной джазовой звукозаписи. Чаще всего она возникает на датах, когда необходимость жонглировать напряженными и не связанными друг с другом рабочими графиками заставляет лидера записи чувствовать себя счастливчиком, если он нашел нужных ему людей в городе и свободными в те же дни: даже одна репетиция - это роскошь; для группы познакомиться с музыкой заранее совершенно невозможно. Даже рабочая группа может быть не слишком хорошо подготовлена: возможно, им придется тратить большую часть своего времени на выполнение заявок на ранее записанные мелодии. Или, как в данном случае, группа может просто не иметь возможности - по тем или иным причинам - работать вместе достаточно долго или достаточно часто, чтобы создать большой репертуар ярко отполированных, полностью отработанных номеров. Таким образом, довольно часто именно врожденное мастерство музыкантов, а также их понимание и сочувствие друг к другу становятся решающим фактором между небрежной или рутинной записью и успешной. Но по этим причинам подобные сессии Билла Эванса позволяют преодолеть такие практические, досадные препятствия. Также, я должен добавить, это помогает аранжировщику не отвлекаться на часы и не пытаться торопить музыкантов во время записи. - Оррин Кипниус)
SIDE B:
- SUMMERTIME (George & Ira Gershwin-DuBose Heyward) 5:59
- 34 SKIDOO (Bill Evans) 6:20
- EV'RYTHING I LOVE (Cole Porter) 4:12
- SHOW-TYPE TUNE (Bill Evans) 4:22
- IN YOUR OWN SWEET WAY #2 (Dave Brubeck) 5:51 *
Эти сессии представляют собой первую запись, сделанную мной после записи в Village Vanguard, которая была записью последних часов работы трио, состоявшего из Мотиана, покойного Скотта Ла Фаро и меня. С тех пор прошло чуть больше года, и пять месяцев прерывистой работы с Чаком Израэлсом на басу возродили мой интерес к созданию группы. В игре Чака всегда присутствует яркий подвижный пульс, и, оглядываясь назад, я вижу, какой большой вклад это внесло в наше звучание. Возможно, вы услышите эту разницу в общем ощущении от этого трио, если вы знакомы с тем, что было раньше. Наряду с этим качеством, Чак также быстро, почти сразу, начал музыкальное взаимодействие, которое, как я надеялся, он захочет развить, если представится возможность. Полу Мотиану, похоже, суждено сыграть роль человека, который создает огромный вакуум, когда его нет, но которому, похоже, не хватает той оценки, которую он заслуживает от широкой публики. Если это не слишком напрягает ваше воображение, попробуйте послушать некоторое время, отключив ударные, и, думаю, вы поймете, что я имею в виду. Кажется, больше нечего сказать, кроме моего искреннего пожелания, чтобы вы нашли какую-то меру удовольствия в музыке, представленной здесь, и выражения моей благодарности Биллу Швартау за его превосходную инженерную работу и Оррину Кипневсу за его бесчисленные добрые дела.
(Комментарий № 4: Билл Швартау - превосходный инженер звукозаписи; несомненно, одной из важных причин этого является то, что он, как и мой обычный коллега Рэй Фаулер и немногие другие, умеет слушать не только ушами, но и душой - очень важное качество для человека, от настройки циферблата которого во многом зависит то, как будут переданы вам усилия музыканта. Что касается "доброты", я не совсем понимаю, что это значит; но я точно знаю, что мне всегда было приятно участвовать и наслаждаться возможностью работать в присутствии подлинного гения". - Оррин Кипниус)
********* ALL MUSIC GUIDE (комментарий)
"Записанный в мае и июне 1962 года, одновременно с сессиями Moonbeams, альбом How My Heart Sings! показывает другую сторону Трио Билла Эванса, нежели тот альбом баллад. Здесь восемь композиций имеют гораздо более средне- и даже высокотемповую направленность. Это сложная запись; она идет вразрез с теми условностями, которые установил сам Эванс, но при этом сохраняет глубокий, почти проникновенный лиризм, который был визитной карточкой пианиста". (Thom Jurek)
Благодарю за внимание! Не забудьте подписаться на мой канал, чтобы не пропустить новые выпуски моих рубрик!
