Найти в Дзене
Поддержите автораПеревод на любую сумму
Закреплено автором
Виниловое Путешествие
"Домашний уголок винила" Miles Davis — Volume 1: Погружение в золотую эпоху джаза на виниле Пластинка Volume 1 (Blue Note 1501) — это не просто альбом, это архивная коллекция, которая переносит нас в начало 1950-х годов, когда джаз переживал свои самые смелые эксперименты. Майлз Дэвис, находясь на этапе становления как лидер, уже демонстрировал своё мастерство, смело сочетая классическую гармонию с новаторскими импровизациями. Впервые выпущенный в 1956 году, Volume 1 включает записи из двух сессий, проведенных в 1952 и 1953 годах. Они стали отправной точкой для многих идей, которые Майлз впоследствии развивал в своей культовой карьере. Это время, когда джаз начинал смещаться в сторону хард-бопа, насыщенного глубоким грувом, сильной индивидуальностью и мастерством каждого участника ансамбля. Почему Blue Note и номер 1501? Лейбл Blue Note был основан в 1939 году и быстро стал символом качества в джазовой музыке. На этом лейбле записывались величайшие исполнители эпохи, а каждое издание отличалось высоким уровнем продакшна и вниманием к деталям. Номер 1501 — это один из первых альбомов культовой серии Blue Note 1500, которая считается золотым стандартом джаза. Эта серия включает знаковые записи хард-бопа, зафиксировавшие развитие жанра и поднявшие популярность лейбла на новые высоты. Volume 1 открывает эту серию, что подчеркивает важность Майлза Дэвиса в истории Blue Note. Его ранние записи на лейбле стали фундаментом для многих будущих релизов. Легендарный состав Эти записи запечатлели два выдающихся ансамбля с музыкантами, чьи имена стали символами джазового искусства: Тромбон: J.J. Johnson — виртуоз, чей мягкий, глубокий звук стал основой для многих композиций того времени. Саксофоны: Jackie McLean и Jimmy Heath — мастера, чьи энергичные соло переплетаются с изысканными гармониями. Фортепиано: Gil Coggins — его деликатная, но уверенная игра дополняет ритм-секцию. Контрабас: Oscar Pettiford и Percy Heath — непревзойденные мастера, создающие пульсирующую основу для ансамбля. Ударные: Kenny Clarke и Art Blakey — легенды, задающие драйв и создающие ритмическую сложность композиций. Эти имена говорят сами за себя, а взаимодействие музыкантов создает настоящую магию джаза. Volume 1 представляет собой разнообразную подборку треков, от бодрых, энергичных композиций до лирических баллад. Сторона A Tempus Fugit — бодрое открытие альбома с напряженным ритмом и сложными гармониями. Kelo — яркая и энергичная пьеса, где соло на трубе Дэвиса сияет особенно ярко. Enigma — атмосферная композиция с мягкой мелодией и изысканными гармоническими переходами. Ray's Idea — динамичный трек, полный экспрессии и сильных коллективных моментов. How Deep Is The Ocean — эмоциональная баллада, подчеркивающая лирическую сторону творчества Дэвиса. C.T.A. (Alternate Master) — альтернативная версия, добавляющая свежий взгляд на оригинал. Сторона B Dear Old Stockholm — интерпретация шведской народной мелодии, которая стала джазовым стандартом. Chance It — ритмичный и острый трек с запоминающимся саксофонным соло. Yesterdays — проникновенная баллада, создающая мечтательную атмосферу. Donna (Alternate Master) — альтернативный дубль с легкими нюансами, делающими его интересным для коллекционеров. C.T.A. — энергичный и завершенный трек с фокусом на взаимодействие музыкантов. Would'n You (Alternate Master) — интересное дополнение к основной версии, демонстрирующее мастерство ансамбля. Виниловое переиздание, выпущенное в Германии, поражает качеством звука. Лейбл Blue Note сохраняет свои высокие стандарты, предоставляя слушателям доступ к аудиофайлам, максимально приближенным к оригинальным мастер-лентам. Volume 1 — это не только историческая пластинка, но и источник вдохновения для новых поколений джазменов и коллекционеров. В каждой ноте слышен дух экспериментов, поиск нового звучания и невероятное мастерство музыкантов. Это издание станет жемчужиной любой коллекции и напомнит вам, почему винил — это лучший способ насладиться джазом. music.yandex.ru/...ink Спасибо за внимание! Подписывайтесь на "Виниловое Путешествие"!
11 месяцев назад
Виниловое Путешествие
🎷 Домашний уголок винила: «Майлз Дэвис и Гил Эванс: когда джаз встречает оперу» 🎶 🔊 Miles Davis — Porgy and Bess (1959, Columbia Records) 🔊 Исполнители: Miles Davis & Orchestra под управлением Gil Evans Музыка: George Gershwin Аранжировки: Gil Evans Продюсер: Teo Macero Студия: Columbia 30th Street Studio, New York 🎺 «Porgy and Bess» — это больше, чем просто альбом! Это диалог трёх великих музыкантов: Джорджа Гершвина, Майлза Дэвиса и Гила Эванса. Каждый внёс в эту пластинку свою часть гения — от народных мелодий до оркестровых красок и проникновенной джазовой импровизации. «Джаз — это американская народная музыка», — писал Гершвин. Именно с этим чувством к опере подошли Дэвис и Эванс, создавая не обработку, а новую, самостоятельную звуковую вселенную. 💿 Сторона A 1️⃣ The Buzzard Song — мощное вступление с сурдиной Майлза. Оркестр звучит густо и тревожно, создавая кинематографическую атмосферу. 2️⃣ Bess, You Is My Woman Now — нежная, проникновенная баллада. Голос трубы превращается в разговор двух любящих душ. 3️⃣ Gone — композиция Гила Эванса. Энергия, импровизация и чистый джазовый драйв с Полом Чемберсом и Филли Джо Джонсом. 4️⃣ Gone, Gone, Gone — медленное движение в духе спиричуэлов, мягкие медные и приглушённые тембры. 5️⃣ Summertime — вечная классика, исполненная с редкой глубиной и теплом. 6️⃣ Bess, Oh, Where’s My Bess — горько-сладкая меланхолия, словно тихий разговор с самим собой. 🎧 Сторона A — это путешествие от тревожного вступления к мягкому летнему свету. Каждая тема — новая эмоция, новое дыхание. 🎷 Сторона B 1️⃣ Prayer (Oh Doctor Jesus) — оркестровая молитва без слов. Майлз и Эванс создают атмосферу священного спокойствия. 2️⃣ Fishermen, Strawberry and Devil Crab — уличные звуки, торговые крики и импровизационный поток превращаются в музыкальную зарисовку. 3️⃣ My Man’s Gone Now — одна из вершин альбома. Печаль и достоинство, воплощённые в звуке. 4️⃣ It Ain’t Necessarily So — немного иронии и живого джазового задора. Валторны и ритм-секция искрят энергией. 5️⃣ Here Come de Honey Man — короткий светлый эпизод, словно тёплый полдень. 6️⃣ I Loves You, Porgy — мягкое признание в любви, чистое и без лишних украшений. 7️⃣ There’s a Boat That’s Leaving Soon for New York — жизнерадостный финал, полон движения, надежды и ритма большого города. 💬 Сторона B — это дыхание жизни: молитва, боль, радость и лёгкая грусть. Всё, что делает музыку живой. 🌟 Почему этот альбом особенный??? «Porgy and Bess» стал второй совместной работой Майлза Дэвиса и Гила Эванса после Miles Ahead. Эванс создал оркестровый язык джаза — свободный, многослойный, живописный. Он использовал валторны, тубы, флейты, добавляя оркестру новые краски. Майлз играет в основном с сурдиной — звук получается интимным, задумчивым, будто обращённым внутрь себя. Это джаз, который не кричит, а шепчет. Джаз, в котором каждая пауза значима. 💎 Для коллекционеров Оригинальный выпуск 1959 года (Columbia CL 1274) сегодня — одна из самых желанных находок для любого коллекционера джаза. 🎧 Современные переиздания от Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) и Columbia/Legacy максимально точно передают атмосферу студийного звучания. Если вы ищете пластинку, которая звучит как искусство — Porgy and Bess обязательно должна быть в вашей коллекции. К сожалению, у меня в коллекцию попал новодел Second Records (SPRD0055, 2023) — звучит достойно, но, конечно, без той глубины и «воздуха» оригинального издания. 💿 Кроме того, у меня есть и CD-издание 1987 года — Miles Davis – Porgy and Bess (CBS 450985 1) - даёт возможность услышать все нюансы оркестровки Гила Эванса. Каждый формат по-своему раскрывает магию этого альбома. ☕️ Это музыка, в которой соединяются эпохи - от джаза 50-х до вечной лирики Гершвина. Закройте глаза, поставьте пластинку — и почувствуйте, как Майлз и Гил рассказывают историю любви, боли и надежды через звук. Если вы ищете пластинку, которая звучит как искусство — Porgy and Bess должна быть в вашей коллекции. #MilesDavis #GilEvans #PorgyAndBess #JazzVinyl #ВиниловоеПутешествие #VinylCollection #JazzClassic #джаз #винил #Columbia
2 месяца назад
Art Blakey and The Jazz Messengers — A Night in Tunisia: когда одна ночь длится вечность
Есть названия, которые сами по себе уже приключение. «Ночь в Тунисе» - одно из них. Произнесите вслух и воображение уносится куда-то на юг, к тёплому морю, пряным запахам и незнакомым ритмам. Маленькая страна на севере Африки, где горы переходят в пустыню Сахара, а Средиземное море дышит солёным ветром. Но эта пластинка не о географии. Она о том, как Jazz Messengers превращают каждое выступление в событие, а каждую ноту в маленький взрыв. 1960 год. Джаз на перепутье. Кто-то уходит в авангард, кто-то заигрывает с коммерцией...
12 часов назад
Miles Davis - Volume 1 (BLP 1501): ранний Blue Note-период и становление голоса Майлза
Альбом Miles Davis - Volume 1 (BLP 1501) - не просто первая запись серии 1500 на Blue Note. Это документ, показывающий, как у молодого Майлза постепенно формируется собственный стиль - мягкий, сдержанный, почти разговорный. Слушая эту пластинку сегодня, можно буквально наблюдать рождение нового голоса в джазе. Треки: Tempus Fugit, Kelo, Enigma, Ray's Idea, C.T.A., I Waited for You Треки: How Deep Is the Ocean, Dear Old Stockholm, Chance It, Yesterdays, Donna, Would’n You Треки: Take-Off, Weirdo,...
1 месяц назад
🎹 Домашний уголок винила 🎺Альбом дня для ценителей тёплого хард-бопа и лампового шарма пластинки 🎺 🎺🔊 Kenny Dorham — Memorial Album 🔊🎺 Страна: USA Лейбл: Xanadu Records Год записи / переиздания: 1960 / 1975 Стиль: Jazz (hard bop, лирические баллады) Формат: LP, 12" Состояние: EX+ / EX+ ❔ О чём релиз ❔ Этот мемориальный сборник напоминает, насколько утончённым мастером была труба Кенни Дорама — одного из тех музыкантов, кто определил звучание послевоенного хард-бопа, но всегда оставался в тени более громких имён вроде Диззи Гиллеспи и Майлза Дэвиса. Dorham обладал редким даром: соединять импровизационную свободу с лирической глубиной. Его звук — бархатный, с мягкой атакой, почти камерный. Он словно рассказывает истории, не повышая голоса. Пластинка объединяет сессии, записанные в начале 60-х, когда Дорам играл в лучшей форме, окружённый сильным составом: 🎺 Kenny Dorham (труба), 🎷 Charles Davis (баритон-саксофон), 🎹 Tommy Flanagan (рояль),  🎻Butch Warren (контрабас), 🥁 Buddy Enlow (ударные). Это запись, где джаз звучит по-вечернему: драйвовые темы вроде Stage West и Turbo сменяются задумчивыми балладами When Sunny Gets Blue или Lazy Afternoon — всё построено на диалоге трубы и рояля, на дыхании и паузах, на тишине между нотами. 💿 О лейбле Xanadu Xanadu Records — важное имя в джазовом виниловом мире 70-х. Лейбл Дональда Шлидера занимался бережным сохранением и переизданием классических сессий конца 50-х и начала 60-х, возвращая слушателям забытые имена. Без лишнего маркетинга, без пафоса — просто честный джаз в качественном звуке. Memorial Album — пример философии Xanadu: минимум вмешательств, максимум уважения к оригинальному материалу. ❔ Почему это круто на виниле ❔ Эта пластинка звучит живо и естественно. Средние частоты здесь — не стерильные, а «дышащие»: слышно, как тарелки колышутся в пространстве, как труба мягко растворяется в зале. То самое «виниловое тепло», которое теряется на цифре. Переиздание 1975 года от Xanadu — отличный шанс услышать подлинный звук эпохи без охоты за редким первопрессом Blue Note или Riverside. Чистое, прозрачное, честное звучание без компромиссов. ❔ Для кого ❔ Для любителей интеллигентной трубы — без показного блеска, но с глубиной и поэзией. Для коллекционеров, собирающих фундаментальные имена хард-бопа. Для тех, кто ищет альбом под иглу после 22:00 — чтобы просто слушать, как труба ведёт доверительный разговор с роялем. 💿 Треклист A1. Stage West — 8:17 🎷 A2. I'm An Old Cowhand — 4:07 🎺 A3. Song Of Delilah — 4:23 🎹 A4. Butch's Blues — 3:41 🎵 B1. Stella By Starlight — 4:58 🎼 B2. Lazy Afternoon — 3:07 🎼 B3. Turbo — 3:42 🥁 B4. When Sunny Gets Blue — 4:32 🎷 B5. Six Bits — 4:42 🎺 💬 Короткий вердикт Стильно, душевно, по-ночному. Пластинка, которую ставишь целиком — от первого щелчка до последнего дыхания трубы. Музыка для тишины, света ламп и бокала у проигрывателя 💿✨ #винил #виниловыепутешествие #джаз #hardbop #KennyDorham #Xanadu #LP #turntable #vinylcommunity #BlueNoteVibe #баритонсаксофон #труба #пианино #ударные #джазовыйвечер #виниловоетепло #reissue #collector #nowspinning #jazzvinyl #vinylrecords
1 месяц назад
🎹 Домашний уголок винила: Антониу Карлус Жобим — когда тишина между нотами звучит громче слов 🌴 🔊 Antonio Carlos Jobim — The Composer of Desafinado, Plays (1963, Verve Records) 🔊 Аранжировки: Claus Ogerman Продюсер: Cecil Taylor Звук: Phil Ramone Фото: Chuck Stewart Записано в New York, May 1963 ☀️ Музыка, в которой слышен шум прибоя, дыхание ветра и ритм сердца Рио-де-Жанейро. Эта пластинка — не просто альбом, а рождение эстетики, где джаз встречается с поэзией босса-новы. 💿 История альбома Начало 1960-х. Мир уже влюблён в bossa nova: мягкий ритм, тёплые аккорды, светлая грусть. После успеха Jazz Samba Стэна Гетца и Чарли Берда именно Антониу Карлус Жобим становится лицом нового звука Бразилии. В 1963 году лейбл Verve Records приглашает его в Нью-Йорк — записать инструментальный альбом, где он сам исполнит свои хиты. Так появляется The Composer of Desafinado, Plays — изысканная работа, где всё звучит мягко, будто вырезано из воздуха. Клаус Огерман создаёт для Жобима оркестровую ауру — лёгкие струнные, флейта, медные. Всё сбалансировано, прозрачно. 🎶 Сторона A 1️⃣ The Girl From Ipanema — гимн Рио и летнего света. Пиано Жобима — как прогулка вдоль океана, а флейта словно дышит вместе с ним. 2️⃣ Amor em Paz (Once I Loved) — светлая печаль, где каждая нота — воспоминание. 3️⃣ Água de Beber — мягкий ритм, лёгкий тромбон, чувство тоски и покоя. 4️⃣ Dreamer (Vivo Sonhando) — музыка сна и утреннего воздуха, в которой нет спешки. 5️⃣ Favela — ритмичная зарисовка с холмов Рио: светлая меланхолия и живой пульс города. 🎧 Сторона A — это дневное дыхание Рио: солнце, ветер, лёгкость. 🎷 Сторона B 1️⃣ Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) — абсолютный покой. Взгляд на город с холма под небесным светом. 2️⃣ One Note Samba — игра с минимализмом: одна нота — целый океан эмоций. 3️⃣ Meditation — ленивый ритм и спокойствие, как уставший закат. 4️⃣ Jazz Samba — движение, мягкий свинг, почти киношная лёгкость. 5️⃣ Chega de Saudade — та самая мелодия, с которой началась босса-нова. Грусть, ностальгия, нежность. 6️⃣ Desafinado — «нестроенный» гимн жанра. Здесь он медленнее и глубже: пиано, тромбон и флейта в тёплом вечернем свете. 🎧 Сторона B — это ночь: медленная, задумчивая, дышащая музыкой и покоем. 🌟 Почему этот альбом особенный? The Composer of Desafinado, Plays — чистая форма босса-новы: без слов, без спешки, без лишних красок. Жобим играет сдержанно, но за простотой — невероятная глубина. Огерман оформляет музыку в прозрачные оркестровые линии, где тишина так же важна, как звук. Эта пластинка не требует внимания — она просто рядом. И вдруг понимаешь, что она говорит самым простым и честным языком: языком тишины, тепла и света. 💎 Для коллекционеров 📀 Оригинальное издание Verve Records (V6-8547) записано в Нью-Йорке в мае 1963 года. Оригинал звучит мягко, с великолепным балансом фортепиано и оркестра — редкий и желанный экземпляр в коллекциях джазовых меломанов. В моей коллекции — переиздание Second Record SRPD0022. 🔉 Звук чистейший, сцена открытая, фортепиано тёплое и естественное. Пресс отличный, полиграфия безупречная. Конечно, у новодела нет «воздуха» оригинала, но он позволяет услышать эту музыку именно так, как задумывал Жобим — чисто, спокойно, без спешки. 🌴 Эта музыка, где каждый аккорд — как вдох. И где тишина между нотами звучит громче всего. Пластинка, к которой хочется возвращаться снова и снова. #ВиниловоеПутешествие #AntonioJobim #BossaNova #JazzVinyl #VinylCollection #JazzClassic #VerveRecords #SecondRecord #винил #джаз #боссанова #виниловаяпластинка #Jobim #RioDeJaneiro #винилдня
2 месяца назад
🎷 Домашний уголок винила: «Майлз Дэвис и Гил Эванс: когда джаз встречает оперу» 🎶 🔊 Miles Davis — Porgy and Bess (1959, Columbia Records) 🔊 Исполнители: Miles Davis & Orchestra под управлением Gil Evans Музыка: George Gershwin Аранжировки: Gil Evans Продюсер: Teo Macero Студия: Columbia 30th Street Studio, New York 🎺 «Porgy and Bess» — это больше, чем просто альбом! Это диалог трёх великих музыкантов: Джорджа Гершвина, Майлза Дэвиса и Гила Эванса. Каждый внёс в эту пластинку свою часть гения — от народных мелодий до оркестровых красок и проникновенной джазовой импровизации. «Джаз — это американская народная музыка», — писал Гершвин. Именно с этим чувством к опере подошли Дэвис и Эванс, создавая не обработку, а новую, самостоятельную звуковую вселенную. 💿 Сторона A 1️⃣ The Buzzard Song — мощное вступление с сурдиной Майлза. Оркестр звучит густо и тревожно, создавая кинематографическую атмосферу. 2️⃣ Bess, You Is My Woman Now — нежная, проникновенная баллада. Голос трубы превращается в разговор двух любящих душ. 3️⃣ Gone — композиция Гила Эванса. Энергия, импровизация и чистый джазовый драйв с Полом Чемберсом и Филли Джо Джонсом. 4️⃣ Gone, Gone, Gone — медленное движение в духе спиричуэлов, мягкие медные и приглушённые тембры. 5️⃣ Summertime — вечная классика, исполненная с редкой глубиной и теплом. 6️⃣ Bess, Oh, Where’s My Bess — горько-сладкая меланхолия, словно тихий разговор с самим собой. 🎧 Сторона A — это путешествие от тревожного вступления к мягкому летнему свету. Каждая тема — новая эмоция, новое дыхание. 🎷 Сторона B 1️⃣ Prayer (Oh Doctor Jesus) — оркестровая молитва без слов. Майлз и Эванс создают атмосферу священного спокойствия. 2️⃣ Fishermen, Strawberry and Devil Crab — уличные звуки, торговые крики и импровизационный поток превращаются в музыкальную зарисовку. 3️⃣ My Man’s Gone Now — одна из вершин альбома. Печаль и достоинство, воплощённые в звуке. 4️⃣ It Ain’t Necessarily So — немного иронии и живого джазового задора. Валторны и ритм-секция искрят энергией. 5️⃣ Here Come de Honey Man — короткий светлый эпизод, словно тёплый полдень. 6️⃣ I Loves You, Porgy — мягкое признание в любви, чистое и без лишних украшений. 7️⃣ There’s a Boat That’s Leaving Soon for New York — жизнерадостный финал, полон движения, надежды и ритма большого города. 💬 Сторона B — это дыхание жизни: молитва, боль, радость и лёгкая грусть. Всё, что делает музыку живой. 🌟 Почему этот альбом особенный??? «Porgy and Bess» стал второй совместной работой Майлза Дэвиса и Гила Эванса после Miles Ahead. Эванс создал оркестровый язык джаза — свободный, многослойный, живописный. Он использовал валторны, тубы, флейты, добавляя оркестру новые краски. Майлз играет в основном с сурдиной — звук получается интимным, задумчивым, будто обращённым внутрь себя. Это джаз, который не кричит, а шепчет. Джаз, в котором каждая пауза значима. 💎 Для коллекционеров Оригинальный выпуск 1959 года (Columbia CL 1274) сегодня — одна из самых желанных находок для любого коллекционера джаза. 🎧 Современные переиздания от Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) и Columbia/Legacy максимально точно передают атмосферу студийного звучания. Если вы ищете пластинку, которая звучит как искусство — Porgy and Bess обязательно должна быть в вашей коллекции. К сожалению, у меня в коллекцию попал новодел Second Records (SPRD0055, 2023) — звучит достойно, но, конечно, без той глубины и «воздуха» оригинального издания. 💿 Кроме того, у меня есть и CD-издание 1987 года — Miles Davis – Porgy and Bess (CBS 450985 1) - даёт возможность услышать все нюансы оркестровки Гила Эванса. Каждый формат по-своему раскрывает магию этого альбома. ☕️ Это музыка, в которой соединяются эпохи - от джаза 50-х до вечной лирики Гершвина. Закройте глаза, поставьте пластинку — и почувствуйте, как Майлз и Гил рассказывают историю любви, боли и надежды через звук. Если вы ищете пластинку, которая звучит как искусство — Porgy and Bess должна быть в вашей коллекции. #MilesDavis #GilEvans #PorgyAndBess #JazzVinyl #ВиниловоеПутешествие #VinylCollection #JazzClassic #джаз #винил #Columbia
2 месяца назад
🎶"Домашний уголок винила: "Классика джаза: новое звучание Horace Silver Quintet в стиле модерн — легендарные эксперименты и легендарные исполнители"🎶 🔊 Further Explorations by the Horace Silver Quintet (2023, Rat Pack Records) 🔊 Исполнитель: Horace Silver Альбом: Further Explorations Год записи: 1958 | Год релиза ремастеринга: 2023 Лейбл: Rat Pack Records Продюсер: ремастеринговое мастерство Rudy Van Gelder, динамическая обработка Обложка: набор иллюстраций Франсиса Вольфа (из серии "Jazz Visions") ✨ В записи принимали участие настоящие звёзды джаза: 🎹 Horace Silver — пианино 🎺 Art Farmer — труба 🎷Cliff Jordan — тенор-саксофон 🎻Teddy Kotick — контрабас 🥁Louis Hayes — барабаны 🎹"Further Explorations" — это не просто сборник треков, а настоящее звуковое путешествие в эпоху золотого джаза 50-х годов. Этот альбом был записан в 1958 году и быстро стал классикой, отражая эволюцию современного джаза, соединяя в себе искушённость бибопа и энергию хард-бопа. 🎹Это одно из самых ярких проявлений таланта легендарного пианиста — Horace Silver, который стал одним из ведущих создателей легендарной сцены Blue Note. В этот релиз вошли композиции, насыщенные сложной гармонией, ритмическими импровизациями и тонким чувством мелодии. 🔥 Этот альбом — настоящее сокровище для любителей как классического, так и современного джаза. Записанный в 1958 году, он был переиздан с новым высоким разрешением ремастеринга, что позволило сохранить все тонкие нюансы исполнения и особенности оригинальных инструментов. Horace Silver — не просто пианист, а создатель уникального звучания, где гармонично сочетаются классика и инновации. 🔊 В этом альбоме сочетаются утончённые мелодии и насыщенные эмоциональные импровизации: Side A: The Outlaw — олицетворение свободы и дерзости, с яркими аккордами и энергичным звучанием; Melancholy Mood — трогательная, тёплая и немного грустная композиция, словно вечер в джазовом клубе; Pyramid — интимная и загадочная пьеса с глубоким чувством тайны. Side B: Moon Rays — светлая, лаконичная и гипнотизирующая мелодия; Safari — приключенческий трек, наполненный ритмом и духом открытия; Ill Wind — классический джаз с необычными гармониями и неожиданными поворотами. 🎧 Почему стоит услышать? Это не просто запись — это путешествие во времени, отражающее кропотливую работу мастера звука и уважение к джазовой традиции. Здесь чувствуются каждый вздох, каждый ультратонкий аккорд и неповторимый стиль исполнителей, сохранённый в первозданной чистоте. Идеальный баланс между классикой 50-х и современными стандартами высокого качества звучания: ремастеринг Rudy Van Gelder задаёт новый уровень детализации и динамизма, понятного любому ценителю. Это музыка, которая одновременно и расслабляет, и вдохновляет. Тут есть место для мягких, задумчивых моментов, и драйвовых, энергичных композиций. Через всю пластинку прослеживается тонкое чувство искусства и мастерства исполнения, создавая ощущение, будто вы прямо в студии с музыкантами, слушая их спонтанные импровизации. 🚀 Не пропустите шанс пополнить свою коллекцию уникальным релизом! 💬 Подводя итог: Это альбом для ценителей высокой музыки, ищущих насыщенное содержание, мастерство исполнения и погружение в неповторимый дух эпохи. Он прекрасно передает настроение времени и остается актуальным по сей день — словно мост между прошлым и будущим джаза. 🎶 Наслаждайтесь этим волшебным путешествием сквозь гармонию, ритмы и эмоции! ☕️ Погрузитесь в атмосферу 1958 года, услышите незабываемое исполнение легендарных музыкантов, и почувствуйте каждую ноту с новыми ощущениями. #Джаз #VinylCollection #HoraceSilver #МодернДжаз #Ремастеринґ #LimitedEdition #JazzLP #АналоговоеЗвучание #Классика #МузыкальныеРелизы
6 месяцев назад
Modern Jazz Quartet: Элегантная эпоха джаза
В истории Modern Jazz Quartet были и трудные времена. В начале 1970-х между двумя лидерами коллектива — пианистом Джоном Льюисом и вибрафонистом Милтом Джексоном — возникли серьёзные разногласия. Льюис продолжал стремиться к изысканному, «барочному» саунду, тогда как Джексону этот стиль стал казаться слишком сдержанным и сухим. Из-за конфликтов концертов становилось всё меньше — порой группа выступала не более шести раз в год. В 1974 году Джексон открыто заявил, что не чувствует творческой свободы, и ушёл из квартета ради сольной карьеры...
6 месяцев назад
The Modern Jazz Quartet, Венеция и Jazz на экране (по мотивам статьи Гэри Крамера)
Декабрь 1956 года. Париж переживает настоящий джазовый бум: Сен-Жермен-де-Пре, известный как сердце европейского джазового движения, полон ожидания. Именно сюда приезжает The Modern Jazz Quartet — коллектив, который уже тогда был на пике популярности как в США, так и в Европе. Французская публика, искавшая новые музыкальные впечатления после военных лет, принимала квартет на ура: их концерты собирали аншлаги, а джазовые вечера на Левом берегу наполнялись необыкновенной атмосферой свободы и интеллигентности...
7 месяцев назад
Винил для коллекции: поиск и обзор #24 Art Farmer – Art Лейбл: Argo (LP-678) Год выпуска: 1960 Mono, USA "Art" — изысканная жемчужина дискографии Арта Фармера, одного из самых элегантных трубачей эпохи хард-бопа. Альбом вышел в 1960 году на лейбле Argo и мгновенно занял особое место в сердцах коллекционеров и поклонников современного джаза. Это Арт Фармер в самом расцвете – утончённый, по-настоящему лиричный трубач, мастер нюанса и душевного погружения. Здесь собран квартет мечты: 🎺 Art Farmer – труба 🎹 Tommy Flanagan – фортепиано 🎻 Tommy Williams – контрабас 🥁 Albert Heath – ударные Оформление — минимализм и вкус 60-х, автор обложки Эрнест Файн, продюсер Кей Нортон. Вся пластинка — пример аристократического джаза, где эмоции не брызжут наружу, а медленно раскрываются внутри. В каждом треке — особое настроение: - So Beats My Heart for You 💔 открывает пластинку лёгкой ностальгией и обещанием откровенности. - Goodbye Old Girl и Who Cares дымятся романтикой ночных городских улиц. - Out of the Past — визитка Фармера: тихо, нежно, но проникает прямо в душу. Вторая сторона не отпускает: - Younger Than Springtime 🌸 — свежее дыхание весны и вечной юности, за ним — баллады I'm a Fool To Want You и That Ole Devil Called Love 💘, где Фармер предельно откровенен. "Art" — наглядное доказательство того, что джаз может быть не только экспрессивным или революционным, но и медитативным, глубоким, очень личным. Это идеальная пластинка для тех, кто ищет музыку не для фона, а для души. Этот альбом — не просто ещё один винил в коллекции. Это запись вне времени — она звучит свежо и актуально через десятилетия. Слушая "Art" Арта Фармера, хочется замедлиться, отвлечься от суеты и почувствовать музыку в каждом нюансе. Спасибо, что читаете! Подписывайтесь на "Виниловое Путешествие" — впереди еще больше удивительных открытий из мира джаза на виниле! #artfarmer #vinylcollection #jazzvinyl #jazzyfinds #jazzclassic #hardbop #argo #jazzlovers #vinylcommunity #jazzissimo #винил #джаз #виниловаяколлекция #jazzrecords #nowspinning #jazzlife
7 месяцев назад
🎶 "Домашний уголок винила: утончённый саундтрек к европейскому кино" 🎶 🔊 The Modern Jazz Quartet — "Sait On Jamais" / "No Sun In Venice" (1958/1976, Atlantic/WEA) 🔊 Исполнитель: The Modern Jazz Quartet Альбом: Sait On Jamais Год релиза: 1958/1976 Лейбл: Atlantic/WEA 🔥Пополнил свою коллекцию настоящей джазовой редкостью, от которой веет атмосферой старого европейского кино и интеллигентного джаза — альбом The Modern Jazz Quartet, написанный специально для французского фильма "No Sun In Venice" (оригинальное название — "Sait On Jamais", итальянский фильм Роже Вадима, 1957). 💡 Немного истории Весь материал диска был сочинён бессменным лидером квартета — Джоном Льюисом. Благодаря его фирменному миксу джазовой свободы, классической строгости и кинематографической мелодичности, это не просто джаз-пластинка, а мини-саундтрек к настроению пыльных вечерних улочек Венеции. Пластинка впервые выпущена еще в 1958 году на Atlantic, но издание у меня — немецкое переиздание 1976 года от WEA. Заказала музыку сама продюсерская группа — и эта была чуть ли не первая попытка сделать чистый саундтрек не классическим, а сугубо модерновым джаз-квартетом. И Джон Льюис, вдохновлённый поездкой в Венецию и духом европейского кино, выдал шесть композиций тончайшей красоты, где почти каждая – маленький фильм! 🔥 В записи принимали участие настоящие звёзды джаза: 🎹 John Lewis — пианино 🎼 Milt Jackson — вибрафон 🎻 Percy Heath — контрабас 🥁 Connie Kay — барабаны (Непревзойдённый классический состав MJQ!) Звукозапись: легендарный Tom Dowd, продюсер — Nesuhi Ertegun. Консультант издания серии "That's Jazz" — сам Клод Нобс (создатель Montreux Jazz Festival!) ❓О чём эта музыка? В каждом треке улавливается аромат Венеции — туман над каналами, тихие разговоры прохожих, отблески фонарей на воде… Это не просто джаз: это музыкальная съемка города на ленту. Альбом открывает бодрый гимн The Golden Striker — где контрабас рисует шаги по брусчатке, вибрафон звучит, будто кованый мостик накануне рассвета, пианино — рассветная дымка над Гранд-каналом… One Never Knows — это уже лёгкая тоска, разлитая в воздухе после летнего дождя. Venice — отражения, призраки, ритмы воды — всё, что мы любим в европейском джазе без американского напора. 💭 Почему это важно для меня? Какая музыка нужна для дождливого утра, путешествия в трамвае, чтения на подоконнике, или просто чтобы замедлить бешеный ритм будней? Вот такая: не броская, но глубоко интеллектуальная, в которой за минимализмом прячется целая река эмоций. 🛶 Modern Jazz Quartet смогли уловить ту грань между классикой и джазом, где чувствуешь себя по-настоящему в Европе середины века — чуть задумчивым, слегка грустным, не спеша прогуливающимся по пустому набережному мосту... 🔊 Качество звука на этом немецком прессе просто отменное: обожаю, когда каждый инструмент — словно в отдельной комнате, а вместе они собираются в цельную музыкальную картину. 📝 Треки, которые обязательно заценить: • The Golden Striker — утро большого города • Venice — саундтрек к моросящему дождю • Cortege — процессия теней и светлых воспоминаний • Three Windows — спокойная точка, как встреча рассвета с ночным ветром ❓Кто слушал этот альбом или другие саундтреки MJQ? Какие эмоции вызывает этот квартет у вас? #ModernJazzQuartet #MJQ #NoSunInVenice #SaitOnJamais #JazzOnVinyl #JazzSoundtrack #ВинилКоллекция #ThatsJazz #AtlanticRecords #JohnLewis #MiltJackson #PercyHeath #ConnieKay #ВиниловыйДжаз #NowSpinning
7 месяцев назад
🎹✨Сегодня, 29 апреля, – день рождения легендарного Дюка Эллингтона! 🎷🎶 Он не просто композитор, пианист и дирижёр – Эллингтон стал настоящим символом эпохи джаза, человеком, который навсегда изменил мир музыки. Его творчество — это вселенная изысканных мелодий, харизмы и уникального стиля. 💫 Музыка Эллингтона живёт уже более века и продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Его композиции — это настоящее путешествие во времени и пространстве джаза. Сегодня мы слушаем его шедевры, вдохновляемся смелостью и талантом Маэстро, наполняем день ритмами великих оркестров! 🎉 С днём рождения, Дюк Эллингтон! Спасибо за музыку, которую невозможно забыть! ✨ А какой ваш любимый трек Эллингтона? Расскажите в комментариях! #ДюкЭллингтон #DukeEllington #ДеньРождения #Джаз #Jazz #ВеликиеМузыканты #ЛегендаДжаза #JazzClub
7 месяцев назад
"Мини-обзор: Antônio Carlos Jobim – The Composer of Desafinado, Plays"
Каждая культура однажды рождает свою музыку тишины. Франция — это шансон. Америка — блюз. Япония — традиционные тишинные паузы. А Бразилия дала миру босса-нову — жанр, созданный из вечерней тоски, джазовых оборотов и ленивых шагов по раскалённой мостовой Леблона. Среди многих имён, стоящих у истоков босса-новы, именно имя Антониу Карлоса Жобима стало её международным символом. Его называют архитектором жанра, хотя среди его любимых занятий были вовсе не сцена и не создание хитов. Он хотел быть композитором, пишущим музыку для кино...
7 месяцев назад