Найти в Дзене
Автора можно поддержать разовым переводом
Поддержите автораПеревод на любую сумму
Закреплено автором
Виниловое Путешествие
"Домашний уголок винила" Miles Davis — Volume 1: Погружение в золотую эпоху джаза на виниле Пластинка Volume 1 (Blue Note 1501) — это не просто альбом, это архивная коллекция, которая переносит нас в начало 1950-х годов, когда джаз переживал свои самые смелые эксперименты. Майлз Дэвис, находясь на этапе становления как лидер, уже демонстрировал своё мастерство, смело сочетая классическую гармонию с новаторскими импровизациями. Впервые выпущенный в 1956 году, Volume 1 включает записи из двух сессий, проведенных в 1952 и 1953 годах. Они стали отправной точкой для многих идей, которые Майлз впоследствии развивал в своей культовой карьере. Это время, когда джаз начинал смещаться в сторону хард-бопа, насыщенного глубоким грувом, сильной индивидуальностью и мастерством каждого участника ансамбля. Почему Blue Note и номер 1501? Лейбл Blue Note был основан в 1939 году и быстро стал символом качества в джазовой музыке. На этом лейбле записывались величайшие исполнители эпохи, а каждое издание отличалось высоким уровнем продакшна и вниманием к деталям. Номер 1501 — это один из первых альбомов культовой серии Blue Note 1500, которая считается золотым стандартом джаза. Эта серия включает знаковые записи хард-бопа, зафиксировавшие развитие жанра и поднявшие популярность лейбла на новые высоты. Volume 1 открывает эту серию, что подчеркивает важность Майлза Дэвиса в истории Blue Note. Его ранние записи на лейбле стали фундаментом для многих будущих релизов. Легендарный состав Эти записи запечатлели два выдающихся ансамбля с музыкантами, чьи имена стали символами джазового искусства: Тромбон: J.J. Johnson — виртуоз, чей мягкий, глубокий звук стал основой для многих композиций того времени. Саксофоны: Jackie McLean и Jimmy Heath — мастера, чьи энергичные соло переплетаются с изысканными гармониями. Фортепиано: Gil Coggins — его деликатная, но уверенная игра дополняет ритм-секцию. Контрабас: Oscar Pettiford и Percy Heath — непревзойденные мастера, создающие пульсирующую основу для ансамбля. Ударные: Kenny Clarke и Art Blakey — легенды, задающие драйв и создающие ритмическую сложность композиций. Эти имена говорят сами за себя, а взаимодействие музыкантов создает настоящую магию джаза. Volume 1 представляет собой разнообразную подборку треков, от бодрых, энергичных композиций до лирических баллад. Сторона A Tempus Fugit — бодрое открытие альбома с напряженным ритмом и сложными гармониями. Kelo — яркая и энергичная пьеса, где соло на трубе Дэвиса сияет особенно ярко. Enigma — атмосферная композиция с мягкой мелодией и изысканными гармоническими переходами. Ray's Idea — динамичный трек, полный экспрессии и сильных коллективных моментов. How Deep Is The Ocean — эмоциональная баллада, подчеркивающая лирическую сторону творчества Дэвиса. C.T.A. (Alternate Master) — альтернативная версия, добавляющая свежий взгляд на оригинал. Сторона B Dear Old Stockholm — интерпретация шведской народной мелодии, которая стала джазовым стандартом. Chance It — ритмичный и острый трек с запоминающимся саксофонным соло. Yesterdays — проникновенная баллада, создающая мечтательную атмосферу. Donna (Alternate Master) — альтернативный дубль с легкими нюансами, делающими его интересным для коллекционеров. C.T.A. — энергичный и завершенный трек с фокусом на взаимодействие музыкантов. Would'n You (Alternate Master) — интересное дополнение к основной версии, демонстрирующее мастерство ансамбля. Виниловое переиздание, выпущенное в Германии, поражает качеством звука. Лейбл Blue Note сохраняет свои высокие стандарты, предоставляя слушателям доступ к аудиофайлам, максимально приближенным к оригинальным мастер-лентам. Volume 1 — это не только историческая пластинка, но и источник вдохновения для новых поколений джазменов и коллекционеров. В каждой ноте слышен дух экспериментов, поиск нового звучания и невероятное мастерство музыкантов. Это издание станет жемчужиной любой коллекции и напомнит вам, почему винил — это лучший способ насладиться джазом. music.yandex.ru/...ink Спасибо за внимание! Подписывайтесь на "Виниловое Путешествие"!
5 месяцев назад
The Modern Jazz Quartet, Венеция и Jazz на экране (по мотивам статьи Гэри Крамера)
Декабрь 1956 года. Париж переживает настоящий джазовый бум: Сен-Жермен-де-Пре, известный как сердце европейского джазового движения, полон ожидания. Именно сюда приезжает The Modern Jazz Quartet — коллектив, который уже тогда был на пике популярности как в США, так и в Европе. Французская публика, искавшая новые музыкальные впечатления после военных лет, принимала квартет на ура: их концерты собирали аншлаги, а джазовые вечера на Левом берегу наполнялись необыкновенной атмосферой свободы и интеллигентности...
1 неделю назад
Винил для коллекции: поиск и обзор #24 Art Farmer – Art Лейбл: Argo (LP-678) Год выпуска: 1960 Mono, USA "Art" — изысканная жемчужина дискографии Арта Фармера, одного из самых элегантных трубачей эпохи хард-бопа. Альбом вышел в 1960 году на лейбле Argo и мгновенно занял особое место в сердцах коллекционеров и поклонников современного джаза. Это Арт Фармер в самом расцвете – утончённый, по-настоящему лиричный трубач, мастер нюанса и душевного погружения. Здесь собран квартет мечты: 🎺 Art Farmer – труба 🎹 Tommy Flanagan – фортепиано 🎻 Tommy Williams – контрабас 🥁 Albert Heath – ударные Оформление — минимализм и вкус 60-х, автор обложки Эрнест Файн, продюсер Кей Нортон. Вся пластинка — пример аристократического джаза, где эмоции не брызжут наружу, а медленно раскрываются внутри. В каждом треке — особое настроение: - So Beats My Heart for You 💔 открывает пластинку лёгкой ностальгией и обещанием откровенности. - Goodbye Old Girl и Who Cares дымятся романтикой ночных городских улиц. - Out of the Past — визитка Фармера: тихо, нежно, но проникает прямо в душу. Вторая сторона не отпускает: - Younger Than Springtime 🌸 — свежее дыхание весны и вечной юности, за ним — баллады I'm a Fool To Want You и That Ole Devil Called Love 💘, где Фармер предельно откровенен. "Art" — наглядное доказательство того, что джаз может быть не только экспрессивным или революционным, но и медитативным, глубоким, очень личным. Это идеальная пластинка для тех, кто ищет музыку не для фона, а для души. Этот альбом — не просто ещё один винил в коллекции. Это запись вне времени — она звучит свежо и актуально через десятилетия. Слушая "Art" Арта Фармера, хочется замедлиться, отвлечься от суеты и почувствовать музыку в каждом нюансе. Спасибо, что читаете! Подписывайтесь на "Виниловое Путешествие" — впереди еще больше удивительных открытий из мира джаза на виниле! #artfarmer #vinylcollection #jazzvinyl #jazzyfinds #jazzclassic #hardbop #argo #jazzlovers #vinylcommunity #jazzissimo #винил #джаз #виниловаяколлекция #jazzrecords #nowspinning #jazzlife
3 недели назад
🎶 "Домашний уголок винила: утончённый саундтрек к европейскому кино" 🎶 🔊 The Modern Jazz Quartet — "Sait On Jamais" / "No Sun In Venice" (1958/1976, Atlantic/WEA) 🔊 Исполнитель: The Modern Jazz Quartet Альбом: Sait On Jamais Год релиза: 1958/1976 Лейбл: Atlantic/WEA 🔥Пополнил свою коллекцию настоящей джазовой редкостью, от которой веет атмосферой старого европейского кино и интеллигентного джаза — альбом The Modern Jazz Quartet, написанный специально для французского фильма "No Sun In Venice" (оригинальное название — "Sait On Jamais", итальянский фильм Роже Вадима, 1957). 💡 Немного истории Весь материал диска был сочинён бессменным лидером квартета — Джоном Льюисом. Благодаря его фирменному миксу джазовой свободы, классической строгости и кинематографической мелодичности, это не просто джаз-пластинка, а мини-саундтрек к настроению пыльных вечерних улочек Венеции. Пластинка впервые выпущена еще в 1958 году на Atlantic, но издание у меня — немецкое переиздание 1976 года от WEA. Заказала музыку сама продюсерская группа — и эта была чуть ли не первая попытка сделать чистый саундтрек не классическим, а сугубо модерновым джаз-квартетом. И Джон Льюис, вдохновлённый поездкой в Венецию и духом европейского кино, выдал шесть композиций тончайшей красоты, где почти каждая – маленький фильм! 🔥 В записи принимали участие настоящие звёзды джаза: 🎹 John Lewis — пианино 🎼 Milt Jackson — вибрафон 🎻 Percy Heath — контрабас 🥁 Connie Kay — барабаны (Непревзойдённый классический состав MJQ!) Звукозапись: легендарный Tom Dowd, продюсер — Nesuhi Ertegun. Консультант издания серии "That's Jazz" — сам Клод Нобс (создатель Montreux Jazz Festival!) ❓О чём эта музыка? В каждом треке улавливается аромат Венеции — туман над каналами, тихие разговоры прохожих, отблески фонарей на воде… Это не просто джаз: это музыкальная съемка города на ленту. Альбом открывает бодрый гимн The Golden Striker — где контрабас рисует шаги по брусчатке, вибрафон звучит, будто кованый мостик накануне рассвета, пианино — рассветная дымка над Гранд-каналом… One Never Knows — это уже лёгкая тоска, разлитая в воздухе после летнего дождя. Venice — отражения, призраки, ритмы воды — всё, что мы любим в европейском джазе без американского напора. 💭 Почему это важно для меня? Какая музыка нужна для дождливого утра, путешествия в трамвае, чтения на подоконнике, или просто чтобы замедлить бешеный ритм будней? Вот такая: не броская, но глубоко интеллектуальная, в которой за минимализмом прячется целая река эмоций. 🛶 Modern Jazz Quartet смогли уловить ту грань между классикой и джазом, где чувствуешь себя по-настоящему в Европе середины века — чуть задумчивым, слегка грустным, не спеша прогуливающимся по пустому набережному мосту... 🔊 Качество звука на этом немецком прессе просто отменное: обожаю, когда каждый инструмент — словно в отдельной комнате, а вместе они собираются в цельную музыкальную картину. 📝 Треки, которые обязательно заценить: • The Golden Striker — утро большого города • Venice — саундтрек к моросящему дождю • Cortege — процессия теней и светлых воспоминаний • Three Windows — спокойная точка, как встреча рассвета с ночным ветром ❓Кто слушал этот альбом или другие саундтреки MJQ? Какие эмоции вызывает этот квартет у вас? #ModernJazzQuartet #MJQ #NoSunInVenice #SaitOnJamais #JazzOnVinyl #JazzSoundtrack #ВинилКоллекция #ThatsJazz #AtlanticRecords #JohnLewis #MiltJackson #PercyHeath #ConnieKay #ВиниловыйДжаз #NowSpinning
1 месяц назад
🎹✨Сегодня, 29 апреля, – день рождения легендарного Дюка Эллингтона! 🎷🎶 Он не просто композитор, пианист и дирижёр – Эллингтон стал настоящим символом эпохи джаза, человеком, который навсегда изменил мир музыки. Его творчество — это вселенная изысканных мелодий, харизмы и уникального стиля. 💫 Музыка Эллингтона живёт уже более века и продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Его композиции — это настоящее путешествие во времени и пространстве джаза. Сегодня мы слушаем его шедевры, вдохновляемся смелостью и талантом Маэстро, наполняем день ритмами великих оркестров! 🎉 С днём рождения, Дюк Эллингтон! Спасибо за музыку, которую невозможно забыть! ✨ А какой ваш любимый трек Эллингтона? Расскажите в комментариях! #ДюкЭллингтон #DukeEllington #ДеньРождения #Джаз #Jazz #ВеликиеМузыканты #ЛегендаДжаза #JazzClub
1 месяц назад
"Мини-обзор: Antônio Carlos Jobim – The Composer of Desafinado, Plays"
Каждая культура однажды рождает свою музыку тишины. Франция — это шансон. Америка — блюз. Япония — традиционные тишинные паузы. А Бразилия дала миру босса-нову — жанр, созданный из вечерней тоски, джазовых оборотов и ленивых шагов по раскалённой мостовой Леблона. Среди многих имён, стоящих у истоков босса-новы, именно имя Антониу Карлоса Жобима стало её международным символом. Его называют архитектором жанра, хотя среди его любимых занятий были вовсе не сцена и не создание хитов. Он хотел быть композитором, пишущим музыку для кино...
1 месяц назад
🎷 Jackie McLean — Capuchin Swing🐒(1960): Скоро в моей коллекции! Друзья, продолжаю пополнять полку любимыми релизами с лейбла Blue Note, и вот какой красавец уже едет ко мне — Capuchin Swing (1960) от Джекки Маклина. Альбом — менее экспериментальный, чем его поздние работы, но полон фирменного напора, харизмы и блестящего взаимодействия музыкантов. Это зрелый, уверенный хард-боп, где каждый трек цепляет качем и характером. Capuchin Swing записан 17 апреля 1960 года в знаменитой студии Van Gelder Studio в Энглвуде (Нью-Джерси), которую часто называют сердцем звука Blue Note. Звукозапись вел звукоинженер Руди Ван Гелдер — один из величайших звукорежиссёров в истории джаза. 🎷Это время, когда McLean был в расцвете периода «транзиции»: от классического хард-бопа он постепенно шёл в сторону более свободных форм (расцвет наступит через несколько лет на альбомах One Step Beyond и Destination… Out!). Но в Capuchin Swing он сохраняет чёткие формы, драйв и чистую структуру — это «классический» Маклин перед своим авангардным витком. 🐒 Название альбома может отсылать к капуцинским обезьянам (capuchin monkey), намекая на игривость и жизнерадостность заглавного трека. 🥏 Выходит на классическом Blue Note (у меня переиздание 2006 года на 180-граммовом виниле) — оригинальный мастеринг, первоклассный звук. 🎶 Треклист: Side A 1️⃣ Francisco – бодрое, ритмическое вступление 2️⃣ Just For Now – тёплая, плавная мелодия 3️⃣ Don’t Blame Me – баллада, стандарт, шикарно интерпретированная тема Side B 4️⃣ Condition Blue – блюзовая форма, насыщенная квартальными гармониями 5️⃣ Capuchin Swing – заглавный трек, качающий и дерзкий 6️⃣ On The Lion – живая, жёстко свинговая финалочка 🔥 В записи принимали участие настоящие звёзды джаза: 🎷 Jackie McLean — альт-саксофон; в этой записи он жёсткий, напористый, с фирменным резким тоном 🎺 Blue Mitchell — труба; один из самых недооценённых трубачей своего поколения — играет остро, мелодично, с точным чувством места 🎹 Walter Bishop Jr. — фортепиано; добавляет изящности и гибкости 🎻 Paul Chambers — контрабас; как всегда, надёжный и поющий 🥁 Art Taylor — ударные; драйвит, разнообразит, реагирует на мелизмы Маклина 💡Интересный факт: хотя Capuchin Swing не так часто упоминается в списке «величайших» альбомов Blue Note, он является квинтэссенцией фирменного "блюнотного" хард-бопа начала 60-х — грувовый, насыщенный, живой. ❓Почему рад, что заказал: 🔥 Это один из самых доступных и понятных альбомов Маклина для входа в его музыку 🔥 Студийная магия Ван Гелдера тут работает на 100% 🔥 Blue Mitchell + Paul Chambers = всегда хорошо 🔥 Идеальный альбом, чтобы слушать его в утро выходного дня с чашечкой крепкого кофе ☕️ 🚀 С нетерпением жду свою копию! Писать о пластинке после прослушивания буду, как всегда, с фото и свежими впечатлениями ❓Кто уже знает или любит этот альбом? Какой трек у вас любимый? #JackieMcLean #CapuchinSwing #BlueNote #VinylCommunity #JazzVinyl #ХардБоп #ВинилКоллекция #ВиниловыйДжаз #БудетВКоллекции #JazzOnVinyl #TonePoet #BlueMitchell #NowSpinningSoon
1 месяц назад
🎶"Домашний уголок винила: магия бразильской босса-новы от самого создателя – когда музыка звучит, как дыхание океана"🎶 🔊 Antônio Carlos Jobim – The Composer of Desafinado, Plays (Verve, 1963) 🔊 Исполнитель: Antonio Carlos Jobim Альбом: The Composer of Desafinado, Plays Год релиза: 1963 Лейбл: Verve Records Продюсер: Creed Taylor Аранжировки: Claus Ogerman Звукозапись: Phil Ramone Обложка: Chuck Stewart 🔥 Этот альбом — настоящая жемчужина для любителей элегантной, тонкой и изысканной босса-новы. Antonio Carlos Jobim — один из родоначальников этого жанра — не просто композитор, но и исполнитель на фортепиано в каждой композиции. Записанный весной 1963 года в Нью-Йорке, альбом стал настоящим бразильским голосом в центре джазовой сцены Америки. 🔊 Да, это тот самый Jobim, который подарил миру "The Girl from Ipanema" и "Desafinado", и здесь он не ведёт за собой пышный вокал — он говорит с вами напрямую. Жобим здесь не поёт. Он сидит за роялем, играет свои же мелодии и позволяет им звучать так, как задуманы изначально — скромно, интимно, без излишеств. Это альбом для тех, кто хочет услышать саму суть босса-новы: без вокальных украшений, без лишнего пафоса — как чистую эссенцию чувств. 💫 Контекст На дворе 1963 год. Мир увлекается новым латинским звуком. Джазмены тянутся к босса-нове, как к свежему воздуху. Саксофоны играют «Desafinado», в Нью-Йорке звучит «Chega de Saudade». Американцы увлечены этой невесомой музыкальной волной, пришедшей с пляжей Рио-де-Жанейро. Именно в этом историческом моменте продюсер Creed Taylor (да, тот самый, кто впоследствии создаст CTI Records) решает записать альбом, в котором Jobim сам сыграет свои композиции — без вокалов, с джазовым послевкусием, но с бразильским дыханием. 🎶 Треклист (выборочно): — The Girl from Ipanema — как раз здесь впервые инструментально записана одна из самых узнаваемых мелодий XX века. — Desafinado — один из ключевых гимнов босса-новы, переданный настолько мягко, что кажется: ты слышишь, как звучит дождь на стекле. — Chega de Saudade — великий «финиш» бразильской классики, переведённый на язык камерного джаза. — Corcovado — в этом прочтении гордый холм Рио смотрит на тебя не сверху, а изнутри. — Insensatez — трагическая босса, построенная как саундтрек к драмы внутри человека, а не вовне. — Água de Beber — удивительно атмосферная вещь, в которой струны, ударные и рояль вступают в диалог так, будто рассказывают разные стороны одной и той же грустной бразильской истории. 📢 Почему стоит послушать? Этот альбом — портал. Переход от шума к тишине. От города к естественному ходу времени. Здесь нет спешки. Нет агрессии. Нет даже амбиций. Только искренность и предельное внутреннее равновесие. Он научит вас слушать не только музыку, но и пространство между нотами. Именно так и делает Jobim — он играет с внутренним миром, не нарушая его покой. 🔥 Это альбом для тех, кто умеет слушать не только уши, но и сердцем. Как старое письмо на жёлтой бумаге, как аромат кофе в первый дождь августа, как встреча без слов. Музыка вовсе не должна быть громкой, чтобы быть важной. 🌴 Коллекционерам: Прессовки Verve 60-х годов звучат фантастически. Первопрессы ценятся коллекционерами, но доступна масса переизданий. Ищите LP с чистым звучанием, особенно моно-версии — они передают интимность игры Jobim'а в полной мере. Есть замечательные переиздания от WaxTime, Speakers Corner и Universal. 💬 Закрой глаза. Пусть музыка впадает в комнату, как поздний ливень. Она не хочет говорить громко — она шепчет. Шепчет тебе, и только тебе. Поделитесь этой записью с теми, кто умеет слушать... music.yandex.ru/...ink 🔖 #ВиниловыйУголок🎵#AntonioCarlosJobim 🇧🇷#TheComposerOfDesafinado 🎼 #VinylReview 💿 #BossaNova 🌊#JazzVinyl #VinylCommunity 🤝 #ClausOgerman 🎻 #CreedTaylor 🎛 #PhilRamone 🎚 #VinylAesthetic 📸 #BrazilianJazz 🇧🇷🎶 #Desafinado 💔 #JobimIsLove ❤️ #МузыкаДляДуши 🌟#ДомашняяКоллекция 🏠 🔔 Подписывайтесь на "Виниловое путешествие" – рассказываем о легендарных джазовых пластинках и их историческом значении. 🎵
1 месяц назад
ОБЗОР ПЛАСТИНКИ: Freddie Hubbard – Open Sesame (1960): дебют, с которого началась легенда
Тем из вас, кто знаком с «Тысячей и одной ночью», а точнее — с историей об Али-Бабе и сорока разбойниках, хорошо известно, что слова «Сезам, откройся!» — это волшебный пароль, открывающий дверь в пещеру с сокровищами. Как и многие выражения из литературы, эта фраза вошла в наш язык и современное употребление, сохранив своё изначальное значение — открывать двери. Этот альбом — настоящий «Сезам, откройся» сразу к двум дверям. Одну из них открывает для Фредди Хаббарда компания Blue Note, приглашая...
1 месяц назад
🎶 "Домашний уголок винила: классика джаза на твоём проигрывателе" 🎶 🥏 Freddie Hubbard – Open Sesame (BN-4040) 🥏 Исполнитель: Freddie Hubbard Альбом: Open Sesame Год релиза: 1960 Лейбл: Blue Note Records 🔥 Дебютный альбом Фредди Хаббарда как бэнд-лидера моментально зарекомендовал его как одного из самых захватывающих трубачей на джазовой сцене. Open Sesame – это невероятное сочетание бибопа и хард-бопа, где молодой Хаббард демонстрирует свою способность поддерживать стремительные соло, словно питчер, бросающий мяч со скоростью 160 км/ч, только гораздо более свингующе! ✨ В записи принимали участие настоящие звёзды джаза: 🎺 Freddie Hubbard – труба 🎷 Tina Brooks – тенор-саксофон 🎹 McCoy Tyner – фортепиано 🎻 Sam Jones – контрабас 🥁 Clifford Jarvis – ударные Запись сделана легендарным звукоинженером Руди Ван Гелдером, а стильное оформление обложки с фотографией Фрэнсиса Вольфа и дизайном Рида Майлза стало фирменным знаком Blue Note. 🎧 Трек-лист: - Open Sesame – заглавная композиция Тины Брукс с латинскими ритмами и запоминающейся мелодией, которая остаётся в голове надолго после прослушивания. Хаббард и Брукс прекрасно дополняют друг друга, иногда играя в гармонии. - But Beautiful – классика Берка/Ван Хойзена, где труба Хаббарда занимает место вокала, создавая спокойный оазис между двумя пряными оригинальными композициями. - Gypsy Blue – ещё один шедевр Тины Брукс с латинским влиянием и мелодией, которая просто не отпускает. - All or Nothing at All – свингующая интерпретация джазового стандарта. - One Mint Julep – кул-джазовая версия хита The Clovers, напоминающая R&B-влияния в стиле раннего Хэнкока. - Hub's Nub – авторская композиция Хаббарда, где только МакКой Тайнер находит новые музыкальные пути в своих соло. 📢 Почему стоит послушать? Этот альбом – настоящее сокровище для любителей джаза! Энергичная игра Хаббарда, интроспективные соло Брукса и невероятно свингующая ритм-секция Джонса и Джарвиса создают идеальный баланс. Open Sesame демонстрирует талант молодого трубача, которому суждено было стать наследником "золотого рога" после Майлза Дэвиса. 🔥Особые жемчужины альбома – оригинальные композиции Тины Брукс, которые стали настоящими короной этой сессии. А игра ритм-секции в исполнении Сэма Джонса и Клиффорда Джарвиса – это учебник по тому, как должна звучать свингующая ритм-секция. 🔥Обязательная пластинка для коллекции каждого ценителя хард-бопа и классического джаза 60-х! 💬 Включай винил, наслаждайся мастерством молодого Хаббарда и делись впечатлениями: какая композиция тебя зацепила больше всего? 🎶  #ВиниловыйУголок 🎷 #FreddieHubbard 🎺 #BlueNoteRecords 💿 #JazzClassic 🎵 #Бибоп 🔥 #ХардБоп 🎶 #VinylLovers ❤️ #NowPlaying 🎧 #JazzVinyl 📀 #TinaBrooks 🎷 #McCoyTyner 🎹 #VinylCommunity 🌍 #RudyVanGelder #JazzCollection 🎶 🔔 Подписывайтесь на "Виниловое путешествие" – рассказываем о легендарных джазовых пластинках и их историческом значении. 🎵
2 месяца назад
ОБЗОР ПЛАСТИНКИ: Ornette Coleman - Something Else!!!! (1958) - (текст с первоначальной обложки от Нэта Хентоффа)
Согласно современному джазовому сленгу, если музыкант "taking care of business" (делает своё дело), значит он играет очень хорошо. Если же он "something else" (нечто особенное), значит он передаёт музыку с исключительной силой. Альт-саксофонист Орнетт Колман является "чем-то особенным" в нескольких оттенках этого термина. Как исполнитель, композитор и личность, история Орнетта настолько своеобразна, что ему было непросто заставить людей, включая музыкантов, начать его слушать. И всё же, когда они...
2 месяца назад
Ornette Coleman - Something Else!!!! (1958): Первые шаги к свободному джазу 🎷 🥏 "Something Else!!!!" – дебютный альбом Орнетта Коулмана в качестве лидера группы, записанный в начале 1958 года. Здесь мы слышим будущего революционера джаза на перепутье – между традиционными формами и свободной импровизацией, которая вскоре принесет ему славу. ✨ Состав квинтета: 🎷 Орнетт Коулман – альт-саксофон 🎺 Дон Черри – труба 🎹 Уолтер Норрис – фортепиано 🎻 Дон Пейн – бас-гитара 🥁 Билли Хиггинс – ударные 🔹 На этом альбоме Коулман ещё играет в рамках традиционных джазовых структур, но уже слышно, как он стремится вырваться за их пределы. Для тех, кого пугает позднее творчество Орнетта, этот альбом станет идеальным введением в его музыкальный мир. 🥏 Лучшие моменты пластинки: 🎶 "Invisible" – свободная, игривая мелодия, открывающая альбом. Уже здесь слышно, как Орнетт начинает разрушать оковы традиций, а Билли Хиггинс демонстрирует блестящую работу на барабанах. 🎵 "The Blessing" – пожалуй, самый традиционный трек альбома, но даже в нём Коулман находит пространство для экспериментов, используя классическую структуру лишь как отправную точку. 🎺 "Jayne" – названная в честь жены Орнетта, композиция демонстрирует великолепную игру Дона Черри на трубе и изящные партии Уолтера Норриса на фортепиано. 🔥 "Chippie" – неистовый трек, где саксофон Коулмана словно подталкивает остальных музыкантов следовать за ним в неизведанные территории. Особенно впечатляет работа Дона Пейна на бас-гитаре. 🔥 Значение альбома: "Something Else!!!!" – это важнейший документ, запечатлевший Орнетта Коулмана на пороге революции. Уже через год он запишет "The Shape of Jazz to Come", а затем и культовый "Free Jazz", которые перевернут представление о джазовой импровизации. Здесь мы слышим, как формировался его уникальный подход к музыке. 💡В игре Орнетта столько радости и свободы, что даже слушатели, настороженно относящиеся к авангарду, найдут в этом альбоме множество прекрасных моментов и мелодий. 🔊Рекомендуем также: 🥏 "The Shape of Jazz to Come" (1959) – следующий шаг Коулмана к свободному джазу 🥏 "Free Jazz" (1961) – революционный двойной квартет и манифест нового движения 🥏 "This Is Our Music" (1960) – еще одна веха в раннем творчестве Орнетта 💬 Слышали ли вы этот альбом? Как вам ранний Орнетт по сравнению с его более поздними экспериментами? Делитесь впечатлениями!👇 🔔 Подписывайтесь на "Виниловое путешествие" – рассказываем о легендарных джазовых пластинках и их историческом значении. 🎵 music.yandex.ru/...291 🎷✨ #Jazz #OrnetteColeman #SomethingElse #FreeJazz #JazzHistory #DonCherry #BillyHiggins #ContemporaryJazz #VinylCollection #JazzVinyl
2 месяца назад
✨ КАК Я СЛУЧАЙНО СТАЛ МЕНЕДЖЕРОМ ТЕЛОНИУСА МОНКА ✨ 📌 Рассказ Гарри Коломбо — менеджера легендарного Телониуса Монка 📅 Осень, 1955 год. Нью-Йорк. 🌃 🚖 2:00 ночи. Дождь. Джаз. До той встречи я видел Телониуса Монка всего однажды — мельком, в джаз-клубе, где играл Арт Блэйки и его Jazz Messengers. Но в ту ночь всё изменилось. 🎹 ВСТРЕЧА В КЛУБЕ Я был там не ради музыки, а по делу: нужно было напомнить Блэйки о школьном концерте, где я работал учителем. ⏰ 1:30 ночи. Я уже собирался уходить, как вдруг заметил знакомую фигуру у бара. Кто-то крикнул: — Эй, Монк! Телониус Монк? Даже странно — я его не узнал. У него всегда разное выражение лица (наивное, задумчивое, глубокое, мрачное, даже нелепое). Я подошёл: — Привет, Телониус. Ты меня помнишь? Он вежливо улыбнулся, но явного узнавания не было. Я попробовал ещё раз: — Брат Жюля (Запись на Signal Record) Глаза Монка загорелись. — Ах да, Гарри! Конечно, помню. Как ты? Слушай, у тебя есть машина? Подвезёшь меня домой? 🚗 ДОРОГА, ИЗМЕНИВШАЯ ВСЁ По пути он спросил: — Ты учитель? — Да. И вставать через 4 часа... Он улыбнулся: — А знаешь, тебе не так уж много и надо. Я вот двое суток не сплю — и наоборот, будто бодрее. Я представил, как засыпаю за столом в классе... 💤 И вдруг он сказал: — Ты готов это бросить? — Учительство? — Нет, я про то, поехали мы уже домой? Мы засмеялись. 🏠У ПОДЪЕЗДА, 3:00 НОЧИ Когда мы приехали, он повернулся ко мне и спросил:  — Хочешь быть моим менеджером? Я замер. Мой любимый музыкант — человек, которого почти никто не понимал, которого критиковали, которого никуда не приглашали.Но он держал голову высоко.Он знал, что добьётся успеха. Я посмотрел на него и без колебаний ответил: — Да. Так в 3:00 ночи я перестал быть просто учителем и стал менеджером Телониуса Монка. И с тех пор началась совсем другая жизнь... А Вы смогли бы в один момент изменить свою жизнь ради мечты? 💬 Пишите в комментариях! 👇 #джаз #TheloniousMonk #музыка #НьюЙорк55 #историиизжизни #джазоваялегенда #джаз #TheloniousMonk #музыка #история #легенды #интервью #вдохновение #успех #историиизжизни #гарриколомбо #джазоваялегенда
2 месяца назад