Альфред Хичкок - мастер саспенса и постановщик, который шёл на многое ради нужного ему результата. О том, что работать с режиссёром было непросто рассказывали и актёры, и сценаристы, но сегодня поговорим о творческом наследии Хичкока.
Из интервью Альфреда Хичкока французскому режиссёру Франсуа Трюффо:
- Когда я сочиняю истории, меня больше всего волнуют не характеры, а лестницы, которые скрипят.
- Что это такое? - спросил Трюффо.
- Лестницы, которые скрипят и могут обрушиться над героем. Я называю это "саспенс".
Наверное, большинство моих читателей видели культовый "Психо", который вышел на экраны в июне 1960 года. Фильм стал невероятным событием для зрителей и вошёл в историю кинематографа. А сегодня я расскажу про пять картин Хичкока, которые тоже очень рекомендую к просмотру!
Фильмы этого постановщика подарили вдохновение многим режиссёрам и до сих пор в современных проектах встречаются, как оммажи и тонкие отсылки к творчеству Хичкока, так и прямые цитирования мастера хоррора. Кстати, он сам любил появляться в своих картинах в эпизодах-камео - это стало фирменным знаком Хичкока. Это мог быть прохожий, попутчик в поезде или просто узнаваемый профиль на рекламной вывеске, но его присутствие в картине всегда ощущалось.
Итак, приготовьтесь! Будет стильно, увлекательно, интригующе и страшно!
1. "Птицы" (1963 г.)
"...И помни, следующий крик, который ты услышишь, может быть твоим!"
В основу киноленты лёг совсем небольшой одноименный рассказ Дафны дю Морье. Из мистической истории Хичкок сделал настоящий фильм-катастрофу и мелодраматический триллер. У постановщика получилось туго сплести историю начинающихся взаимоотношений мужчины и женщины и жуткий хоррор.
Мелани Дэниелс (Типпи Хедрен) - стильная, красивая блондинка и адвокат Митч Бреннер (Род Тейлор) знакомятся в зоомагазине при забавных обстоятельствах. Мелани привыкла получать то, что ей нужно и решает продолжить общение. Она узнает адрес мужчины и "случайно" оказывается в прибрежном городке, где он живёт. Внезапно все птицы в округе начинают вести себя странно, а затем и вовсе нападать на людей.
Современному зрителю "Птицы" могут показаться наивными в плане спецэффектов, но в год выхода они вызывали очень сильные эмоции у зрителей. Для своего времени Хичкок приложил максимальные усилия и фантазию для создания картины. В "Птицах" содержится 370 кадров со спецэффектами, а финальный кадр состоит из 32 элементов, снятых раздельно.
Хичкок применил очень интересное художественное решение: в картине полностью отсутствует музыкальное сопровождение (кроме звуков созданных на "mixtrautonium" - одном из первых электронных музыкальных инструментов и детского пения в школе), поэтому крики птиц на фоне тишины и сейчас производят ужасающее впечатление.
2. "Окно во двор" (1954 г.)
"Саспенс кричащего масштаба!"
Наверное, одно из самых цитируемых произведений Хичкока (вместе с "Психо"). Мотивы и образы "Окна во двор" тоже можно встретить в современных кино и литературе.
Под впечатлением от просмотра этой картины писатель Хулио Кортасар написал новеллу "Слюни дьявола" (сборник "Секретное оружие" 1959 года). А она легла в основу культового "Фотоувеличения" Микеланджело Антониони, снятого в 1960-м.
Профессиональный фотограф Эл Би Джеффриc, которого друзья зовут Джефф (Джеймс Стюарт), из-за перелома ноги оказывается запертым в своей нью-йоркской квартире. Его посещает сиделка и подруга - модель Лиза Фремонт (Грейс Келли). От нечего делать герой начинает наблюдать за соседями. Окна соседних квартир становятся подобием театральных подмостков, на которых разворачиваются забавные бытовые, а иногда даже пикантные сцены.
Всё это кажется весёлым и увлекательным, пока Джефф не начинает думать, что в одной из квартир произошло убийство. Правда, доказательств как таковых у него нет и фотограф начинает расследовать "дело", насколько это возможно, находясь в четырёх стенах.
Несмотря на свою герметичность, ведь действие фильма происходит практически только в квартире главного героя, "Окно во двор" получился увлекательным, захватывающим и напряжённым детективным триллером. У Хичкока, конечно, не отнять дар создавать саспенс - он может держать зрителя в напряжении и страхе, практически ничего ему не показывая.
Пока герой Джеймса Стюарта не вылезает из пижамы, каждое появление в кадре Грейс Келли в невероятных нарядах практически ослепляет и её героиня становится настоящим украшением всей картины.
А самое главное, что на протяжении фильма Лиза Фремонт доказывает: при внешней красоте, обаянии и кажущейся легкомысленности, она - отважная и умная девушка. Считается, что у героев фильма есть реальные прототипы: фотограф Роберт Каппа и актриса Ингрид Бергман, которые встречались в то время.
3. "Незнакомцы в поезде" (1951 г.)
"Он начинается свистком поезда и заканчивается взвизгивающим возбуждением"
Настоящий нуарный триллер, в основе которого лежал опубликованный в том же году дебютный роман Патриции Хайсмит. Американский кинокритик Роджер Эберт считал "Незнакомцев" одной из лучших работ Хичкока и включил его в свою книгу о величайших лентах в истории кино.
В главных ролях были задейстованы Фарли Грейнджер, Рут Роман, Роберт Уокер и единственная дочь постановщика Патриша Хичкок. Роль Барбары Мортон стала единственной её заметной работой в кино.
Молодой и талантливый теннисист Гай Хэйнс случайно встречается в поезде с человеком по имени Бруно Энтони, который в курсе проблем в личной жизни спортсмена. Незнакомец предлагает решение: он убьёт жену Хэйнса - Мириам, которая является преградой для его отношений с дочерью известного сенатора, а теннисист убьёт отца Бруно, просто потому что он его ненавидит. Таким образом никто не сможет их поймать.
Гай в шоке от наглости и прямолинейности попутчика и, как любой здравомыслящий человек, отвергает предложение Бруно. Правда приехав к жене он узнает, что не получит развод и начинает о многом задумываться... Тем временем странный и пугающий незнакомец уже начинает воплощать свою часть плана.
Несколько интересных фактов о картине:
✔ "Незнакомцы в поезде" очень изобретательно сняты, даже по современным меркам. Хичкок пригласил в качестве оператора Роберта Бёркса - специалиста по сложным оптическим эффектам. Он смог точно передать настроение и эмоции, которые хотел видеть на экране постановщик. Картина была номинирована на "Оскар" за операторскую работу.
Хичкок остался настолько доволен работой Бёркса, что продолжал сотрудничать с ним на протяжении следующих 14 лет. Именно этому оператору удалось запечатлеть то, о чём Хичкок мечтал на протяжении всех 20 лет своей кинокарьеры: снять убийство отражённым в очках жертвы.
✔ С самого начала планировалось, что роль психически нездорового персонажа Бруно Энтони достанется Роберту Уокеру. При выборе актёра Хичкок руководствовался тем, что Уокер только что выписался из психиатрической лечебницы. Роль Бруно была хорошо принята критиками и зрителями, став самой яркой за всю карьеру актёра. Через полгода после окончания работы над фильмом у Роберта Уокера вновь обострилось душевное заболевание и он скончался после введения успокоительного препарата.
✔ Исполнительницу роли Мириам режиссёр заставил носить очки с мощными линзами, хотя у неё было отличное зрение. Это дезориентировало девушку во время съёмок. В одной из сцен видно, как она нащупывает путь, прикасаясь рукой к мебели.
"Незнакомцы в поезде" - напряженный, запутанный триллер, который помещает зрителя в атмосферу безумия и даже сейчас смотрится на одном дыхании.
4. "Головокружение" (1958 г.)
"Можно ли вернуться из мира мёртвых?"
Фильм снят по мотивам романа "Из царства мёртвых", написанного Пьером Буало и Томом Нарсежаком в 1954 году.
Здесь снова в главной роли снова Джеймс Стюарт - один из любимых актёров Хичкока. Его партнёршей по площадке стала Ким Новак, хотя постановщик видел на этом месте другую актрису. Хичкок уступил студийным боссам, но отношения с актрисой во время работы были непростыми.
Джон Фергюсон, хотя друзья зовут его Скотти, - полицейский, который после несчастного случая на службе, оставляет работу и впадает в депрессию. А ещё, у него развивается акрофобия - страх высоты. Фергюсон испытывает головокружение и приступы тошноты. Знакомый по колледжу Гэвин Элстер обращается к нему, как к частному сыщику, и просит последить за своей женой Мэделин (Ким Новак), одержимой идеей самоубийства.
Фергюсон следит за женщиной, спасает её от прыжка с моста и влюбляется!
Но Мэделин оне оставляет попыток и всё же совершает самоубийство. Скотти впадает в глубокую депрессию и ложится на лечение в психиатрическую больницу. Когда кажется, что бывший детектив оправился от случившегося, он встречает женщину по имени Джуди Бартон, которая невероятно похожа на Мэделин. Неужели главный герой сходит с ума? Ему придётся многое преодолеть, чтобы найти ответы, в том числе и свой страх высоты.
Используя детективную интригу Буало и Нарсежака, Хичкок наращивает на неё несколько слоёв подтекста, поэтому картина до сих пор вызывает споры и даёт простор для интерпретаций: с точки зрения мифологии, религии, теории Фрейда...
Для работы над картиной Хичкок снова пригласил оператора Роберта Бёркса. Чтобы передать состояние главного героя, они разработали новый технический приём, который получил название "The vertigo effect": сочетание оптического зума с откатом камеры. Пространство одновременно приближается и удаляется, будто в кошмарном сне, и вызывает головокружение у зрителя.
Также Хичкок умело манипулирует эмоциями зрителя и при помощи различных художественных деталей и уловок, игры цвета и света. Например, светло-серый костюм для Мэделин был выбран для того, чтобы создать чувство психологического дискомфорта - блондинки почти никогда не носят этот цвет.
Несмотря на то, что "Головокружение" не пользовалось особым успехом у зрителей сразу после выхода, со временем оно вошло в разряд культового кино. Это первый фильм Хичкока, включённый в Национальный реестр наиболее значимых фильмов США (был основан в 1988-м). "Головокружение" также занимает первое место в списке величайших фильмов по версии британского журнала о кино "Sight & Sound" и в рейтинге лучших детективов, составленном Американским киноинститутом.
5. "Верёвка" (1948 г.)
"Узел затянут"
Сценарий картины написан по мотивам одноимённой пьесы Патрика Гамильтона 1929 года. Драматург использовал в сюжете детали реального убийства, совершенного чикагскими студентами из богатых семей Натаном Леопольдом и Ричардом Лёбом, в 1924 году. А первым воплощением пьесы на экране стала телепостановка канала "ВВС".
"Верёвка" - это детектив наоборот. В самом начале зритель видит, как двое молодых людей, Брэндон Шоу и Филипп Морган, ради доказательства своих философских идей душат верёвкой сокурсника - Дэвида Кентли.
Они прячут тело в сундук, который используется как стол, и устраивают вечеринку. Приглашают знакомых, в том числе отца Дэвида, его невесту Жанет и своего преподавателя - профессора Руперта Кеделла (Джеймс Стюарт), который собственно и вложил в головы студентов теорию Фридриха Ницше о сверхчеловеке, подтолкнувшую их к преступлению.
Картина Хичкока - это тоже своего рода театральная постановка: всё действие происходит в одной квартире и главное в "Верёвке" - это тонкие диалоги и актёрская игра. Мимика, взгляд, положение тела - всё это часто красноречивее слов выдаёт эмоции героев. Главная интрига - догадаются ли присутствующие о совершённом убийстве?
Фильм можно назвать "Преступление и наказание" по-американски, ведь невозможно не вспомнить Раскольникова и вопрос, одолевавший его: "Тварь ли я дрожащая или право имею?" Вообще, осознание того, что люди едят, пьют и ведут философские разговоры в комнате, где в этот же самый момент находится остывающее тело их друга и близкого человека, повергает в ужас и держит в напряжении. Но картина сделана интересно и с технической точки зрения.
Это была первая попытка воплотить один из самых эффектных визуальных приёмов современного кинематографа - съёмку одним планом. Действие "Верёвки" разворачивается непрерывно, в режиме реального времени и выглядит на экране, как снятое одной камерой без остановки. В картине есть монтажные склейки, но их всего девять (плёнки в камерах того времени хватало на ограниченное время) и они почти не заметны. У зрителя складывается впечатление присутствия в квартире в качестве ещё одного гостя.
"Верёвка" также первый цветной фильм Хичкока. Несколько последних сцен переснимались не один раз, потому что постановщик не был доволен цветом заката.
Бонус❤
Шестой фильм, который я очень рекомендую посмотреть - готическая мелодрама "Ребекка" (1940 г.)
Про роман Дафны дю Морье "Ребекка" и две его экранизации: классическую от Альфреда Хичкока и современную от Бена Уитли и "Netflix" я писала в своей самой первой статье в блоге🎉👇 Хичкок опять же был достаточно суров с актёрами во время съёмок, добиваясь нужного ему эффекта. Картина стала классикой и до сих пор считается одной из лучших экранизаций Дафны дю Морье.
Если вы хотите быть в курсе событий из мира кино, литературы и культуры, читать отзывы на фильмы, книги, то подписывайтесь на мой канал 💙Mermaid's Talks💙 Будет интересно!
Здесь я много говорю о женских персонажах и проблемах в искусстве. Занимаюсь библиотерапией и публикую подборки книг на разные случаи жизни.
Не забывайте ставить лайк, если вам понравилась статья - это помогает в её продвижении.
Ещё интересные статьи и посты: