Недавно одна знакомая художница попросила прокомментировать её картины с точки зрения психологии цвета. Ну во-первых, подобная оценка очень субъективна, а во-вторых, в арт-терапии важно только то, с чем цвет ассоциируется у самого художника!
Тем не менее, художественное произведение всегда содержит внутренний мир создателя, а цвет отражает состояние и эмоции. Поэтому если задаться целью рассмотреть художественное произведение как диагностический материал и с точки зрения проективных психологических методик, то можно проанализировать всю используемую палитру, а также манеру письма и повторяющиеся мотивы в картинах.
Подобный анализ используется психологами для диагностики черт личности (например, в тесте цветовых выборов Люшера и других).
Также в мандалотерапии психологи обращают внимание на изменения в спектре цветов, происходящие в рисунках клиента в процессе терапии.
Итак, давайте рассмотрим основные палитры цветов. В качестве иллюстрации ниже я использую абстрактные метафорические карты, которые как раз используются для работы с неосознаваемыми эмоциями и неумением их вербализировать.
Палитра
Земноводная палитра (зеленый, охра, коричневый, жёлтый, синий) с акварельной, полупрозрачной манерой мазков, соответствует этапу самоопределения, поиску ответа на вопрос: «Кто я в этом мире?»
Палитра млекопитающих, содержащая яркие и насыщенные, плотно нанесенные на холст цвета, связана с поиском границ своей психологической территории, осознанию своих желаний и устремлений.
Человеческая палитра, содержащая пастельные, приглушенные цвета, карандашные и сложные штрихи, соответствуют экзистенциальным поискам, вопросам о смысле и направлении: «Зачем я? Куда я?»
Геометрические формы
Если анализировать повторяющиеся геометрические формы (например, в абстрактной живописи), то можно выделить несколько основных.
Вертикальные линии соответствуют росту, стремлению духа, горизонтальные - надежности и твёрдой опоре.
Квадрат символизирует устойчивость, но может означать ригидность. Треугольник с вершиной, направленной вверх, символизирует рост и прогресс.
Геометрические формы в виде чаши могут говорить об эмоциях, гибкости, принятии, в частности - о "женских" энергиях, а вот перевернутая чаша может подразумевать потребность в защите, укрытии и накоплении энергии.
Спираль символизирует развитие, которое может не осознаваться.
Круговой мотив встречается еще во времена наскальных рисунков. Круг - символ целостности, а по теории швейцарского психиатра Карла Юнга отражает наше бессознательное.
Точка - начало, из которого можно создать что угодно, олицетворяет осознание потенциала.
Легко заметить, что подобные толкования неоднозначны и могут лишь намекать на некоторые тенденции, которые меняются с течением времени и накоплением жизненного опыта. Даже во время проведения стандартизированных психологических тестов никакой однозначный вывод не может быть сделан на основе лишь анализа рисунков.
Поэтому, учитывая многоплановость и противоположные значения многих форм и символов очень сложно интерпретировать художественные произведения и подвергать их подобному анализу. И стоит ли?
Давайте лучше ими наслаждаться!
Ставьте лайк💗, пишите комментарии! Мне очень важен ваш отклик!
Про символы, цвет и искусство вы можете прочитать в других моих статьях: