Сегодня наша цель - музей и тюльпаны в живописи.
Позавтракали, неспешно прогулялась по еще тихому городу, удачно увернулись от парочки велосипедистов и наконец пришли..
Мы с Алексеем в Амстердаме и в самом большом музее Королевства Нидерланды - Рейксмузеуме.
В свое время, вокруг тюльпанов в Нидерландах возник серьезный ажиотаж.
Люди, благодаря этим цветам, богатели и разорялись, создавали произведения искусства и совершали преступления..
Художники так же сказали свое слово. Тюльпаны в живописи, это отдельная история.
- Ань.. вот смотри, здравомыслящие люди все же были. Не все поддались "тюльпановой лихорадке". Сатира XVII века, это интересно.
- Конечно..ты всегда видишь самую суть.
- Ты делаешь мне комплимент?)
- Нет, отдаю должное. Ты абсолютно прав, как всегда. Здравомыслящие люди были всегда, но и пороки человеческие, тоже не новы. Голландский натюрморт, как раз об этом.
Обезьяны, в дорогой одежде выходцев из высшего света, изображают продавцов - спекулянтов.
Художник изобразил житейские истории, связанные с торговлей луковицами тюльпанов.
На заднем плане картины, одну из обезьян тащат к могиле..незавидный конец разорившегося продавца.
В правом нижнем углу, обезьяна мочится на некогда ценные и очень дорогие растения, которые после краха Биржи, уже ничего не стоят.
На картине мы также видим и дебаты в суде, и процесс сделки просто за столом в какой-нибудь таверне.
К художникам часто обращались с просьбой запечатлеть тюльпаны.
Изображение тюльпана, даже именитым мастером, стоило дешевле самого растения.
Культ цветка отразился практически во всех видах искусства и мастерства: живопись, рисунок, керамика, фарфор, баснословно дорогое брабантское кружево и французский гобелен.
Наиболее часто мы видим изображение пестрых цветов.
Сейчас известно, что это растения, зареженные мозаичным вирусом. Однако, в период тюльпановой лихорадки, такие растения, считались наиболее ценными.
Самым известным и дорогим из пестролистных, был цветок с бело - красным бутоном, сорта "Вечный август".
Красные вкрапления у этого цветка не ввиде прожилок, а как отдельные хлопья.
Адриаан Паув был известным дипломатом и государственным советником Голландии, а так же большим любителем тюльпанов.
В своем саду Паув установил беседку с зеркалами..а вокруг нее были высажены сотни тюльпанов.
Зеркала многократно "увеличивали" количество растений, создавая видимость бесконечности клумбы.
Это была показная демонстрация богатства, в то время луковица тюльпана, могла стоить даже как целый дом.
Полагают, что всеми луковицами редкого сорта "Вечный август" ("Август навсегда"), владел именно Ариаан Паув.
Насколько известно, в одних руках, луковиц этого сорта, было не более 12 штук.
В XVII веке пытаясь получить пестролистный тюльпан, садоводы опрыскивали грунт цветными красками, удобряли растения голубиным пометом и старой штукатуркой.
Паув отказывался продавать луковицы этого сорта. Цену предлагали немалую - 3000 гульденов, это 30,8 килограмма серебром или стоимость дома.
До нашего время, дошли только изображения таких цветов.
Тюльпаны не ставили в вазу букетом. Для этого цветка изобрели специальные вазы.
В таком сосуде, каждый цветок виден по отдельности. Чем больше ваза, тем зажиточнее хозяин.
Благодаря востребованности изображений тюльпанов, появились целые художественные школы рисования цветов и в конце XVII века, натюрморт стал самостоятельным жанром в голландской и фламандской живописи.
Предметы для композиции натюрморта подбирались не хаотично, каждый предмет имел определенный смысл.
В Голландии установился протестанизм и из храмов убрали иконы. А теолог Жан Кальвин учил, что повседневные вещи обладают скрытым смыслом и за всяким изображением, должен стоять моральный урок.
Частично на замену иконам пришли картины - натюрморты.
Натюрморты того периода часто содержали скрытые аллегории быстротечности земной жизни и неизбежности смерти, Страсти Христовы, Воскресение и т.д.
В качестве символов использовали цветы, фрукты, бытовые предметы, ракушки, насекомых, животных и птиц.
В наиболее пышных букетах можно увидеть до тридцати сортов цветов. Не обязательно цветущих в одно время, в центре композиции, как правило размещали тюльпаны.
Изумительные полотна отображающие красоту материального мира во всем его богатстве и великолепии, ценили всегда. И современники и потомки видели и признавали блестящие мастерство передачи реальности.
Для протестантов, эти полотна были, так же полны философского смысла, они предлагали пищу не только для глаз, но и для ума.
Посредством живописи, полотна передавали важные моральные истины, напоминали о тщетности людских стремлений, говорили о порочности земных наслаждений, предлагали философски взглянуть на смысл человеческой жизни.
Художник Клара Петерс работала в первой половине XVII века. В то время женщины - художницы не имели возможности вступать в гильдии и союзы, им не позволяли писать на многие темы, изображать обнаженную натуру или грандиозные исторические сцены.
Однако, именно Петерс считают родоначальницей "голландского натюрморта", "визитной карточкой" северного искусства.
Ее работы, с выверенной композицией, точностью, живостью, говорят об основательной подготовке. Все работы написаны с натуры, художница пользовалась дорогими и роскошными вещами.
На ее полотнах не только цветочные натюрморты. Петерс мастерски передавала блеск серебра и прозрачность стекла. Предметы на ее картинах изображены предельно достоверно и четко, почти как современная фотография.
Предметы, изображенные в натюрмортах многозначны. Строгих правил, как читать натюрморт не существовало и подчас, зритель угадывать именно те символы, которые хотел видеть. Многие предметы имели двойной смысл и трактовались, в зависимости от расположения.
Тюльпан на полотнах живописцев, символизирует необдуманное обращение с дарованным Богом состоянием.
Роза - цветок Венеры, символ любви и символ тщеславия.
Мак - символ покоя и искупительной жертвы.
Зрелые плоды - изобилие, гнилые - бренность бытия.
Груши, цитрусы, виноград, персики и конечно, яблоко - грехопадение.
Инжир, сливы, вишни, яблоки и персики - эротический подтекст.
Ракушки - смерть.
Бабочка - символ бессмертной души.
Улитка - лень и душа грешника.
Совершенствуя свое мастерство, живописцы стремились, как можно точнее передать красоту природы..царство Флоры.
На полотне Рембрант, в образе богини "Флоры", запечатлел свою супругу Саскию.
Эта работа, поистине гимн богине природы и пожелание процветания и изобилия Голландии.
В венке Флоры, в первую очередь привлекает внимание крупный бело - красный тюльпан, с затейливыми штрихами на лепестках.
Это все тот же "Вечный август", самый дорогой и редкий сорт тюльпана.
Цветочный натюрморт стал отражением повседневного голландского быта, а именно традиции иметь загородные дома, сады и комнатные растения.
Продолжение обязательно будет, а нам с Алексеем пора подумать об обеде.
Всем хорошего настроения и наш комплимент:
