Джорджа Фредерика Уоттса, выдающегося художника викторианской эпохи, окрестили "английским Микеланджело". Картина, о которой сегодня речь, как раз показывает значительное влияние греческой скульптуры на художника.
Мощное (во всех смыслах) полотно "Время, смерть и правосудие" было создано Уоттсом в 1884 году.
На картине художник изобразил три фигуры. Впереди шагают две фигуры, мужчина и женщина. Над ними изображена третья. Давайте рассмотрим их внимательнее.
Мужчина символизирует Время.
Время изображено в виде сильного, атлетически сложенного мужчины. Но обратите внимание на его глаза. Он слеп. Как слепо само время, которое движется вперед, никого не замечая на своем пути.
В руках у него коса. Коса - предмет, символизирующий время. Коса срубает все, что попадается на пути.
Рядом с юношей девушка, одетая в белое. Это Смерть.
Она печальна и задумчива. Держа за руку Время, она ведет к единственному финалу, который ожидает всех. Без разбора.
И разные сорванные цветы в переднике Смерти как раз намекают на это. Никто не знает, чья жизнь будет "сорвана" следующей.
А над ними парит Правосудие.
Художник изобразил Правосудие в образе рыжеволосой женщины в развевающихся красных одеяниях. В руках её Весы, символ правосудия.
И оно выше всех, никому не подвластное. Глаза Правосудия закрыты рукой. Ведь оно беспристрастно к тому, кого судит.
Потрясающая работа! Как по силе своего эмоционального воздействия. Ведь никто не может избежать ни Времени, ни Смерти, ни Суда.
И по великолепному исполнению художником. В ней Уоттс очень эффектно работает с цветом. Теплый, насыщенный тон кожи и драпировки Времени резко контрастируют с прохладной, призрачной бледностью Смерти, а пылающие алые одежды Правосудия оживляют фон. Ярко выраженные блики на поверхности придают драпированной одежде большую глубину и ощущение движения.
Картину Уоттса можно увидеть в Соборе Святого Павла в Лондоне.