Картины рассказывают...

Геката — одна из самых загадочных и могущественных фигур в греческой мифологии, чья власть распространяется на небо, землю и море. Эта богиня занимает уникальное и неоднозначное место в греческой мифологии. Ее положение в иерархии и ограниченное количество дошедших до нас источников объясняются ее происхождением, спецификой функций и процессом исторической трансформации ее образа. Сегодня её чаще всего вспоминают как богиню магии, колдовства, ночи, луны, призраков и некромантии. Но в древности её роль была гораздо шире и удивительнее...

Услышав фамилию Верещагин, думаю, большинство из нас вспоминают Василия Верещагина, русского живописца, одного из самых известных баталистов второй половины XIX века. Но сегодня речь не о нем. Хочу рассказать о художниках, носящих ту же фамилию. О трех братьях Верещагинах, пусть художников и не столь знаменитых, как их однофамилец,, но оставивших свой след в русском искусстве. Родом они были из Перми. Отец Петр Прокопьевич Верещагин, был иконописцем. Кстати, и отец отца также был иконописцем...

"Освобождённый Иерусалим" итальянского поэта Торквато Тассо имеет огромное значение не только потому, что описывает историческую битву за Иерусалим, но и потому, что включает в себя жизненные истории людей. Я уже писала о любви Ринальдо и Армиды, о любовном треугольнике Танкреда, Клоринды и Эрминии. Но в поэме есть еще одна трогательная история, связанная с подвигом двух молодых людей — Олиндо и Софронии. Их имена стали символом самопожертвования и верности. В поэме они добровольно готовы принять смерть, чтобы спасти других и остаться верными любви и своей вере...

В поэме Торквато Тассо "Освобожденный Иерусалим" есть еще одна история любви. Это любовь Армиды и Ринальдо, и она одна из самых пронзительных и противоречивых историй в этой поэме. Ринальдо — один из центральных героев поэмы «Освобождённый Иерусалим» Торквато Тассо. Это молодой христианский рыцарь, участник Первого крестового похода и один из самых доблестных воинов в войске Готфрида Бульонского. Тассо изображает Ринальдо как идеал рыцарства: он красив, отважен, благороден и почти непобедим в бою...

Поэма "Освобождённый Иерусалим" Торквато Тассо, изданная в 1581 году — одно из главных произведений европейского Возрождения. Это эпос о крестовом походе, о борьбе веры и долга, но одновременно — глубокая история о человеческих чувствах. На фоне осады Иерусалима разворачивается одна из самых пронзительных любовных драм поэмы — треугольник между Танкредом, Клориндой и Эрминией. Танкред — один из самых благородных рыцарей в христианском войске. Он храбр, но не жесток; предан вере, но способен видеть в противнике не только врага...

Картина «Жонглёр» 1943 года — одно из самых выразительных произведений американского периода Марка Шагала. Она была написана в Нью-Йорке, куда художник эмигрировал в 1941 году, спасаясь от нацистской оккупации Франции. Война, изгнание, тревожные вести из Европы, уничтожение еврейских общин — всё это стало историческим фоном создания полотна. Но Шагал не изображает войну напрямую. Он говорит о ней языком символов, создавая философскую притчу о хрупкости мира и силе искусства. В центре композиции — огромная фигура жонглёра с птичьей головой и распахнутыми белыми крыльями...

В последние годы XV века Сандро Боттичелли написал картину "Клевета". Ныне эта небольшая картина (ее размер 62 × 91 см) хранится в Галерее Уффици во Флоренции, Италия. Документальных данных о том, по какому случаю была написана картина, не сохранилось. Но по тому, что первое упоминание о ней исходит из семьи богатых флорентийских банкиров Сеньи, то имеется предположение, что именно по их заказу была создана картина. Сама же картина интересна своей историей. Сюжет для картины Боттичелли взял из трактата древнеримского писателя Лукиана, именуемого «О клевете»...

Поговорим сегодня о Рембрандте. Нет, не о великом голландском художнике XVII века. А о жившем значительно позже американском художнике Рембрандте Пиле (1778 - 1860), написавшем за свою жизнь более 600 картин. Он прославился, в основном, портретами, для которых ему позировали самые выдающиеся люди Америки. Но Рембрандт Пил знаменит и тем, что создал картину, которую часто называют "самой амбициозной картиной Америки". Картина называется "Суд смерти". Картина создана в 1820 году. В начале XIX века Пил отправился в Европу и учился во Франции...

Аманда Брюстер Севелл - одна из тех художниц конца XIX - начала XX века, чьё имя сегодня известно меньше, чем оно того заслуживает. Она родилась 24 февраля 1859 года в Норт-Элбе, штат Нью-Йорк. Уже в детстве проявила талант к живописи. Профессиональное образование Аманда получила в период, когда женщинам приходилось буквально отвоёвывать право на художественную карьеру. Она училась в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, затем в Cooper Union и Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Позже отправилась в Париж — центр мирового искусства того времени...

В древнегреческой мифологии есть силы, перед которыми были равны и люди, и боги. Их боялись, почитали и почти никогда не пытались умолить. Это мойры — богини судьбы, хранительницы нити человеческой жизни. Мойры (от греческого «moira» — «доля», «участь») — это три богини, определяющие судьбу каждого живого существа. В представлениях древних греков они не просто предсказывали будущее — они его создавали. Даже громовержец Зевс, верховный бог Олимпа, не всегда мог изменить то, что уже было предначертано мойрами...

Кто сказал, что сюрреализм - продукт современного мира? О, нет! За много веков до Андре Бретона, считающегося основателем этого течения, художники писали такие картины, которые вполне можно назвать сюрреалистическими. Сегодня рассказ о картине Йоса ван Красбека "Искушение святого Антония" Прежде чем перейдем к рассмотрению этой картины, стоит сказать несколько слов о самом художнике. Потому что его творческий путь весьма неординарен. Йос ван Красбек родился в 1605 году в семье булочника. И он в совершенстве освоил семейное ремесло, прежде чем взяться за кисть...

В созвездии великих женщин-импрессионисток XIX века имя Евы Гонсалес занимает особое, глубоко индивидуальное место. Её путь был отмечен уникальным статусом — она была единственной официальной ученицей Эдуарда Мане. Её полотно «Няня с ребенком» является ярким примером её зрелого стиля, в котором уроки Мане переплетаются с личным, глубоко психологическим видением. Картина переносит зрителя в солнечный сад в Дьеппе — приморском городке в Нормандии, где Гонсалес часто бывала. Перед нами классическая...