Никто, надеюсь, не будет спорить, что то, насколько фотограф хорошо знает и понимает свет, и определяет качество его работы?
Ну, так вот, это “знает и понимает” - не какой-то врожденный талант, которым одарены некие избранные, а простой навык, который тренируется, когда вы, рассматривая чужие фото, обращаете внимание на то, сколько источников использовалось в сцене, под каким углом они светили на модель, какой смысл привнесли в сюжет и почему их нужно именно столько и никак не меньше.
Понятное дело, что сходу всё это “прочитать”, просто глядя на фото, не выйдет! Но! Зная базовые принципы, по которым выставляется свет на площадке в зависимости от ТЗ - это вполне реально! Особенно, после небольшой самостоятельной тренировки:
1) Рисующий свет. - Прямой или отраженный рисующий свет - смягчает тени и помогает визуально выровнять неровную или постаревшую кожу, поэтому его стоит использовать при работе с моделями, у которых с кожей не всё так гладко, как хотелось бы.
- Боковое же освещение