С 15 по 21 апреля на волне «Радио 7» проходят «Итальянские сезоны», в рамках которых мы знакомим вас с культурой и историей Италии. Кутюрный дом Schiaparelli, по большому счёту, французский. Но для нас основательница – Эльза Скиапарелли – ярчайший представитель итальянского характера и таланта.
На фоне известных всем и каждому Chanel, Dior и Saint Laurent, ещё 100 лет назад сделавших моду XXI века, Schiaparelli звучит скромно и не знаком уху обывателя. Но в последние годы бренд уверенно развивается и теснит других грандов рынка моды.
Как всё начиналось?
Эльза Скиапарелли родилась в Риме в богатой семье. Живя в роскошном столичном палаццо и не тяготясь земными заботами, девушка стремилась к высокому — литературе, философии, музыке, театру и живописи. В 22 она уехала на поиски себя. Первой остановкой стал Лондон. Там Эльза вышла замуж и через два года с супругом отправилась в Америку. В Нью-Йорке Скиапарелли увлеклась дадаизмом и сюрреализмом, которые повлияли на её творчество и круг общения. В 1922-м художница развелась с мужем и уехала вместе с дочкой в Париж.
Во Франции женщина познакомилась с дизайнером Полем Пуаре, который стал её наставником и вдохновил серьёзно заниматься модой. Некоторое время Эльза «рисовала» одежду для небольших кутюрных домов, затем — пару лет работала в Maison Lambal, а потом, в 1927-м, открыла своё ателье.
Модные инновации Скиапарелли
Первым творческим прорывом для Скиапарелли стал свитер ручной вязки trompe-l’oeil. Он был выполнен из чёрных ниток и только узор, изображающий бант, — из серых. Контраст оттенков создавал интересную оптическую иллюзию, благодаря которой бант казался объёмным. В США вещь продавалась на ура, а журнал Vogue признал её «художественным шедевром».
Эльза продолжала триумфальное шествие по мировым подиумам, выступая главным новатором мира моды. Возможно, самым функциональным её изобретением стала одежда с застёжкой-молнией. Именно Скиапарелли пришло в голову фурнитуру «от сумок» вшивать в наряды. Застёжки из пластика и металла быстро завоевали популярность и стали использоваться везде — от спортивных костюмов до обуви.
Дизайнер оказала ключевое влияние на развитие сегмента нижнего белья. Например, одной из важных разработок стал встроенный бюстгальтер для цельных купальных костюмов. Позже такой «каркас» начали часто использовать при создании вечерних платьев.
Кюлоты, или разделённую юбку тоже придумала Эльза. Этот элемент гардероба напоминал брюки, которые в 1930-е годы женщинам носить было не принято. Поэтому, когда испанская теннисистка Лили Альварес вышла на игру «Уимблдона» в новинке от Скиапарелли, разразился скандал. Чопорные англичане сочли такое поведение спортсменки возмутительным.
После визита в Данию, где женщины носили шляпы из газеты, дизайнер придумала украшать одежду газетным принтом. На блузки, платья и даже шарфы она печатала выдержки из статей о себе.
«Шокирующий розовый» — цвет, который дизайнер запатентовала в 1937 году. На фоне серых и чёрных платьев, которые носили европейки во время Второй мировой войны, её яркие наряды выделялись и добавляли жизнерадостности. Кстати, в розовом цвете выпускались и духи Скиапарелли. Первый флакон был сведён с фигуры актрисы Мэй Уэст, которая была поклонницей творчества итальянки.
Дружба с Сальвадором Дали и Жаном Кокто
Разделяли её новаторские взгляды и знаменитые художники-сюрреалисты. С картин Сальвадора Дали Эльза «списывала» на одежду некоторые элементы: так появилось знаменитое платье молочного цвета из органзы с изображением красного лобстера. Затем Дали и Скиапарелли сочинили вместе платье-скелет — чёрный наряд с длинными рукавами и выступающими подкладками в виде костей. Сотрудничество с Жаном Кокто увенчалось менее эпатажными вещами, но глазу всё равно было за что зацепиться. Один из рисунков художника был воспроизведён на спине пальто. Из двух женских лиц «составлялась» ваза, в которой размещён пышный букет.
Соперничество с Коко Шанель
За успехами коллеги ревностно наблюдала Коко Шанель. Её задевало, что Эльза, не умевшая шить и кроить, тоже считается кутюрье. А появление Скиапарелли на обложке Time Шанель восприняла как оскорбление, поэтому стала подтравливать «выскочку» при каждом удобном случае. Однажды на званом вечере Коко пригласила Эльзу на танец, во время которого Скиапарелли задела платьем канделябр — так получилось. Платье пришлось тушить. Ещё один наряд был испорчен на дне рождения Шанель, когда пришедшая в чёрном платье почётная гостья села на свежепокрашенный белый стул.
Коко опасалась, что в этом соперничестве может потерять свой авторитет. Она тоже решила посотрудничать с Жаном Кокто, которому нужны были костюмы для театральной постановки. Наряды вызвали насмешки публики. Тогда Шанель отправилась на «фабрику грёз», где по рекомендации продюсера Сэмюэля Голдвина работала с Марлен Дитрих и Гретой Гарбо. Стараний французской дивы снова не оценили, из-за чего она в сердцах назвала Голливуд «столицей безвкусицы». Ещё больнее Шанель было от того, что работы Скиапарелли киношникам приходились по вкусу.
Возрождение
Однако наслаждаться творческим превосходством Эльзе было суждено недолго. С началом Второй мировой, в 1939-м, дела пошли хуже. Женщина была вынуждена уехать из Франции, всю войну она жила в Нью-Йорке. В 1945-м Скиапарелли вернулась в Париж и с новой силой взялась за создание одежды, однако по-настоящему революционных находок, как в былые годы, не сделала. Зато, можно сказать, воспитала будущего «монстра» кутюрных дел Юбера Живанши, который 4 года работал под её началом.
Послевоенного запала Скиапарелли хватило на 9 лет. Соперничество с Шанель измотало итальянку, а появление модного дома Кристиана Диора подорвало финансовую стабильность. В 1954-м Эльза отошла от дел, и её бизнесом завладели французские бизнесмены братья Вертхаймеры, под управлением которых бренд постепенно исчез с радаров.
Фамилию Скиапарелли начали вспоминать только в 2006-м, когда итальянский магнат Диего Делла Валле принялся возрождать забытый бренд. А с приходом в 2019 Дэниэла Роузберри в качестве креативного директора красные дорожки стали пестрить нарядами Schiaparelli. С первых же коллекций Дэниэл решил обратиться к наследию Эльзы – cделал сильный акцент на золотых и анатомических деталях, сюрреалистических образах - и не прогадал. Первые же наряды и выходы звёзд произвели много шума и были очень хорошо встречены прессой и критиками. За пять лет ажиотаж и триумф понемногу спадают, новые коллекции не поражают новизной, а внимание к бренду привлекают провокационные решения и неоднозначные высказывания (вспомним ту же коллекцию с головами животных на неделе высокой моды в Париже). Тем интереснее будет следить за развитием бренда в будущем.
Фото: getty
