Пасхальный натюрморт, сочиняем картину поэтапно

Обещала показать, как написана эта картина - выполняю)

1. Начинаем с того, что обозначаем расположение и очертания крупных элементов композиции. Я против того, чтобы сразу отрисовывать всё до мелочей. Пишем от общего к частному, детали придумываем на ходу.

2. Тут у нас классическая композиция-пирамида, уравновешенный треугольник из трёх основных элементов. Надо сказать, картину я написала заблаговременно, поэтому натюрморт в этот раз не ставила, обошлась заранее сделанными фотографиями, как своими, так и неизвестных мне авторов из интернета. Самовар, судя по всему, продавался на блошином рынке, а яйца были покрашены незнакомой заботливой хозяйкой. Однако художник только отталкивается от документальных материалов - а дальше дело за творческой интерпретацией. Так что, думаю, никто не в обиде)

3. Кулич, кстати, собран из трёх разных картинок)

4. А вот цветы и скатерти - это всё моё)

5. После того, как просох первый тонкий слой живописи - подмалёвок - покрываем нужный участок работы ретушным лаком и начинаем более точную прописку. В нашем случае логично начать с центрального элемента - самовара.

6. В сочинённом натюрморте главное - "подружить" предметы, убедительно поместить в единую пространственную среду. Для этого подбираем объекты с похожим освещением и направлением света, в похожем перспективном сокращении. Тут у нас прямые солнечные лучи, которые падают справа, примерно схожая раскрытость окружностей.

7. Пишем элементы по-разному в зависимости от их взаимного расположения. Там, где край самовара уходит за букет одуванчиков - он выглядит более плоско и размыто, как бы "не в фокусе", служит фоном.

8. Цветочки в букетике тоже делаем неодинаково - тень обобщает, съедает подробности, свет играет акцентами и выразительной красочной фактурой.

9. Прямые лучи солнца всегда тёплые по цвету, поэтому на всех освещённых поверхностях усиливаются жёлтые и оранжевые оттенки, а в тенях появляется синева.

10. Добавляем чашку с голубым рисунком, она даёт красивый контраст с цветом одуванчиков и добавляет деталей на первом плане, которые так любят рассматривать зрители)

11. Кружевная скатерть тоже нужна для того, чтобы зацепить взгляд и вести его вглубь картины.

12. Точечные акценты на лепестках и на нитях кружевного узора рассыпаются радостными искрами - это тоже выразительный приём, чтобы создать нужное настроение.

13. Делаем фон очень простым и бледным по цвету, чтобы не конкурировал с яркими главными предметами - но богатым и сложным по фактуре. Кружева всегда хорошо смотрятся)

14. Узоры фона тоже размываются, обобщаются, уходя за края предметов. Прописываем только некоторые кружевные элементы, этого будет достаточно.

15. Добавляем ещё пучок одуванчиков) С той же целью - вести взгляд зрителя в глубину картины. Этому же служит диагональная линия края светового пятна на стене.

16. Свет у нас в работе - один из главных героев, всё должно сиять и искриться. Ярким цветам сложно удержаться в контурах предметов - этот эффект называется "иррадиация", он добавляет живописи ощущение воздуха и солнца.

17. Особую праздничность красочной фактуре добавляет бисер мелких мазочков - посыпка кулича словно создана для такого - но и кружевная шторка за куличом тоже играет бусинками световых акцентов.

18. В самом конце добавляем ещё мелкоты - веточку яблони, пару конфет, немного "сияний" - и можно ставить подпись. Финальный кадр с телефона - видно, насколько теплее выходит фото. Но на стене картина при разном освещении тоже выглядит по-разному)