Рок-композиции, ставшие с годами культовыми, ещё на этапе написания планируются как целое произведение искусства или перфоманс, поэтому трудно представить хорошо известную композицию, разобранную по частям. Однако искушённые слушатели всё же хотели бы посмотреть, как будет звучать легендарный трек, если убрать из него одну составляющую.
Несомненно, музыкальное сопровождение является одним из главных факторов популярности рок-музыки, однако как будет восприниматься всеми любимый хит, если оставить в нём только вокал? Именно об этом пойдёт речь в статье.
Queen – Bohemian Rhapsody (1975)
Фирменная песня группы, ставшая новаторской для рока эпохи середины 70-х, содержит в себе несколько жанров, разделения которых чётко слышны в композиции. Фредди Меркьюри во многих интервью говорил, что «Bohemian Rhapsody» – единое целое трёх разных песен, которые музыкант планировал записать отдельно, но вскоре объединил в эту сюиту. Очень важной составляющей для этого трека является многоголосье, которое позже станет узнаваемой фишкой группы.
Всего в композиции есть несколько частей: неспешное вступление, балладная часть, оперная и хард-роковая. Несмотря на полноту звучания трека с музыкой, версия с чистым вокалом не становится хуже: для внимательных слушателей, которые хотят подпевать кумирам в оригинальной композиции, шанс послушать только пение поможет разобрать не только слова в оперной части, но и выбрать тональность по душе.
Дэвид Боуи – Space Oddity (1969)
Вдохновлённая фильмом Стенли Кубрика «Spice Oddity» была наполнена отчуждённостью, которую во время написания чувствовал Боуи. На это больше всего повлияло расставание с возлюбленной Гермионой Фартингейл, однако на певца также давила и неуспешная карьера.
В этой песне впервые появляется персонаж майор Том, который в восхищении космическим пространством оторван от проблем с кораблём. Дэвид Боуи испытывал похожие чувства, и поэтому музыкант смог облечь свои мысли в мечтательный и своеобразный психоделический фолк. Для песни характерны изменения аккордов, с помощью которых история одинокого астронавта становится мощной и вызывает тоскливую надежду. Вокал Боуи без музыки хоть и кажется таким же космическим, как в оригинале, но внушает больше тревоги: музыка сглаживает надрыв, который передают слова песни и голос Дэвида.
Оззи Осборн – Crazy Train (1980)
«Crazy Train», несмотря на свой несложный мотив, является антивоенным высказыванием о холодной войне. Эта композиция стала первым синглом дебютного сольного альбома Осборна, написанная им совместно с Рэнди Роудсом и Бобом Дэйсли.
Рифф, который позже стал самым узнаваемым в хард-роке, Роудс написал с гитаристом Грегом Леоном. Рэнди удалось сыграть мелодию, показанную ему коллегой, в несколько раз быстрее, и из этого вышло отличное сопровождение тяжёлому звучанию будущей песни. Без бодрого мотива композиция немного теряет лоск, превращаясь в талантливо исполненный Осборном текст о страхе. Чистый голос Оззи звучит не так звонко, но не утрачивает силу и метал-звучание.
The Beatles – Please Please Me (1963)
Один из лучших синглов The Beatles изначально писался Джоном Ленноном и задумывался как медленный блюзовый трек, стилистически похожий на работы Роя Орбисона и Бинга Кросби. Черновой вариант композиции не был настолько насыщенным: в нём отсутствовали разделение голосов и вкрапления игры на губной гармошке. Вскоре работавший в то время с группой продюсер Джордж Мартин убедил музыкантов немного усовершенствовать мелодию.
Уныние из песни участники группы устранили на студийной записи, прибавив темп и прибегнув к музыкальным уловкам, например к разделению вокала Маккартни и Леннона. В версии с изолированным от музыки вокалом появляется небольшой диссонанс ритма по сравнению с оригинальным синглом. Несмотря на отсутствие привычного инструментала мечтательный и немного наивный мотив песни очень хорошо слышится в тоне голосов Пола и Джона, и это практически не меняет восприятие трека.
Black Sabbath – Paranoid (1970)
Мощная «Paranoid» была создана Black Sabbath во время записи их дебютного альбома. Басист Гизер Батлер отмечал, что эта песня пришла на ум после работы над всеми треками с пластинки, и музыканты решили записать эту композицию напоследок.
Критики приняли композицию тепло, отмечая её монументальность наравне с песнями Led Zeppelin. Этот громкий и мощный сингл с тяжёлыми хэви-метал-аккордами и ритмичной басовой партией в сочетании с ярким и едким вокалом создают уникальную природу песни, делая её визитной карточкой группы. Голос Оззи Осборна на записи без музыки звучит резко, с лёгким эхом и надрывом на высоких нотах. Очень точно вокалом была выделена ритмика песни, однако вся тяжёсть трека проваливается без сочных гитарных аккордов Тони Айомми.
Deep Purple – Child In Time (1970)
Основой для этого трека стала песня «Bombay Calling» американской группы It's A Beautiful Day, записанная годом ранее. Клавишник Deep Purple сыграл органное вступление к треку, а затем все участники коллектива доделали аранжировку для будущей песни совместно.
Вокалист Иэн Гиллан написал текст исходя из музыки, записанной его коллегами. Слова, отчасти вдохновлённые мыслями о холодной войне, отлично легли на мотив, а добавленные для экспрессии крики Иэна стали последним штрихом композиции. Оригинал трека звучит объёмно и масштабно, в то время как версия без инструментального сопровождения не настолько точно отражает настроение песни. Одинокий вокал Гиллана звучит космически и несколько отдалённо, добавляя этому варианту своего шарма: складывается ощущение, что это не просто вырезанная часть чего-то целого, а отдельный трек, напоминающий молебен или госпел.
→ ПРОДОЛЖЕНИЕ
Рекомендуем также:
Оригинал: 🔗источник
От автора:
Будем признательны, если вы подпишитесь на канал!
Так вы сможете читать нас чуть чаще
