Когда моего отца, Народного Художника России Алексея Зеля, спрашивали, сколько произведений он делает в год, тот отвечал: «Чем старше становлюсь, тем меньше… в среднем 4-5. А в лучшие годы их число достигало 12-ти». Несомненно, 1983-й можно отнести к тем самым «лучшим» - за этот период только личная коллекция художника пополнилась девятью прекрасными работами, а ведь были еще и правительственные заказы.
1983-й. Отцу 39 лет. Второй год на «Хроматроне». Он уже полностью освоился в своей новой мастерской со своей необычной ролью «придворного художника». Заказы «сверху» к нему поступают через бригадира – Володю Смирнова. Это его вполне устраивает - хорошо, что не нужно бегать по коридорам и кабинетам, сидеть под дверьми начальства. Можно целиком отдаться любимой работе, творить и экспериментировать.
Смирнов ставит задачи и сроки. Каждый месяц Алексею Зеля нужно выпустить ценный подарок высочайшего уровня сложности из кварцевого стекла. Начальство утвердило – для женщин пусть делает корзины, мужчинам – корабли. Никакие другие композиции не рассматриваются, но в рамках заданной темы разрешается проявить фантазию. От него не требуют точного копирования одной и той же модели, придумывать новые варианты корзин и кораблей разрешается. Художнику оставляют его право на творчество.
Почему эти работы так высоко ценились нашими чиновниками на правительством уровне? Ответ очень прост – никто в мире ничего подобного никогда не делал (и не видел). Ни в одной стране мира не было мастера-кварцедува уровня Алексея Зеля. Стеклянные парусники и цветочные корзины, преподнесенные в качестве «скромного сувенира» высокопоставленным лицам других государств, вызывали у тех восхищение и неизменный восторг. Это помогало в переговорах и давало еще один повод «раздуть щеки» – посмотрите, какие кадры выращиваем в Советском Союзе!
Имя «кадра», конечно, не упоминалось. Получая задание от бригадира, отец и сам не знал, кому достанется его очередной стеклянный шедевр. Изредка эта информация попадала в СМИ. Через советские газеты и новостные передачи по ТВ мы узнавали, где побывали наши председатели (в основном заказывали от ВЦСПС и Моссовета) и кому преподносили «хрустальный корабль» или «хрустальный букет».
Например, в 1983 г удалось отследить только три произведения Алексея Зеля:
- каравеллу «Санта-Мария» подарили премьер-министру Швеции Улофу Пальме;
- корзину с цветами - премьер-министру Великобритании Маргарет Тэтчер;
- парусник - мэру Мадрида.
Вы спросите – а не жалко ему было расставаться со своими произведениями? Я думаю, что с некоторыми из них - да. Он вел учет, записывая каждое свое детище в блокнот. У отдельных работ стоят пометки типа «очень хороший», «удачный», что-то даже зарисовано на память. Вот их отдавать, наверное, было грустно.
Однако в целом отец не жаловался на жизнь. Напротив, такую работу он считал большой удачей! В то время он буквально «сгорал в пламени горелки», как выразился один журналист. Его несло на волнах творческого вдохновения, трудился на износ по 12 часов в день и не чувствовал усталости, так сильно его затянула жажда освоить, оседлать этот новый для сферы искусства материал – кварцевое стекло.
Ему не надоедало «тиражирование» кораблей – с каждым последующим он осваивал новые модели парусников, параллельно совершенствуя свое мастерство, придумывая очередные приемы для решения технически сложных задач. Каких потрясающих успехов он добился за эти годы, можно увидеть, сравнивая его «Галеон» (1983 г) и «Санта-Марию» (1992 г).
Ну а что до корзинок – здесь эволюционный процесс еще заметнее! В них, помимо изобретения оригинальных форм и элементов декора, имелась возможность реализовать свежие идеи из области любимой «природной темы» - воплотить в стекле насекомых, растения и цветы.
Ну и самое главное. Напомню, что заманчивым предложением и решающей в вопросе о переходе из КБ на «Хроматрон», для отца была возможность творить на себя. Художнику разрешалось на оборудовании и материалах завода создавать стеклянные композиции в свое личное пользование. Чем он активно пользовался в свободные от заказов часы, засиживаясь за горелкой до позднего вечера.
К тому же можно было открыто участвовать в выставках, говорить о месте своей трудовой деятельности, давать интервью (в том числе и в зарубежные издания).
Так что, я не ошибусь, если скажу, что в те времена на «Хроматроне» Алексей Зеля был очень счастливым человеком. А если бы было наоборот, неужели бы он создал такие искренние, наполненные добром, светом и любовью к своей Родине произведения, как «Вдохновение», «Плетень», «Русское поле», «У озера»…
Об этих и других стеклянных шедеврах, созданных в 1983-м Алексеем Зеля для личной коллекции, я расскажу в следующих публикациях.
---
Понравилась статья? Не забудьте поставить палец вверх, это поможет продвижению моего канала!
Мой отец был уникальным Мастером, создавшим множество прекрасных произведений. Если вы интересуетесь искусством, подпишитесь на телеграм-канал: https://t.me/alexey_zelya - там вы узнаете много интересного о его жизни и творчестве!