Подводя итоги джаза 70-х годов, критики единодушно отмечают отсутствие в нем какого-либо одного лидера, за которым, как в прошлые времена, устремлялись бы остальные музыканты. Миновали «царствова-ния» Армстронга, Бэйси, Паркера, Колтрейна, их «монархии» разбились на многоголосицу стилей и направлений, Тем не менее некоторые фигуры в современном джазе сохранили если не всеобщее, то по крайней мере весьма широкое влияние. Одна из таких фигур - пианист, композитор и руководитель ансамбля Чик Кориа.
О нем заговорили в конце 1972 года, когда на одной из ведущих и престижных джазовых сцен в Европе в лондонском клубе Ронни Скотта с колоссальным успехом дебютировала его группа с загадочным названием «Возвращение навсегда».
Чик Кориа впервые предстал музыкальному миру в конце 60-х годов как участник ансамбля Майлса Дэйвиса, заигравшего в ту пору «электрифицированную музыку» в стиле джаз-рок. И хотя Кориа был там одним из трех «клавишников» и ничем особенным не отличался, сам факт присутствия в тогдашнем «джаз-ансамбле N° 1» стал ключевым фактом для его будущих биографов. Гораздо существенней для понимания художественных устремлений Кориа были два недолгих эпизода, предшест-вовавших лондонскому триумфу,, - квартет «Круг» и несколько сольных фортепианных концертов и записей.
«Круг» был плодом сотрудничества с выдающимся музыкантом аван-гардного джаза саксофонистом Энтони Брэкстоном в попытке найти новые интонационные средства высказываний и диалогов, соответствующих сов-ременной музыкальной эрудиции. «Круг» был лирической, поэмной ветвью нового джаза.
Как пианист-солист Чик Кориа - впервые со времен Арта Тэйтума-напомнил об обаянии свободного общения с инструментом и аудито-рией. Не случайно в его игре видели продолжение традиций романтиков прошлого века - Шумана, Мендельсона, Шуберта, Рубинштейна. Грамзаписи его "сольных фортепианных импровизаций вошли в число трех лучших джазовых пластинок 1972 года. В джазе утвердился жанр сольных фортепианных спонтанных композиций романтического, фантазийного характера - Кит Джарретт, Адам Макович, Леонид Чижик, Рейн Раннап. А Кориа вновь переменился, нашел новый облик, на этот раз надолго. Название его композиции «Возвращение навсегда» стало названием ансамбля и даже чем-то вроде символа веры.
Сторона 1
Возвращение навсегда
Refurn to Forever (Чик Кориа) - 12.06
Хрустальная тишина
Crystal Silence (Чик Кориа) - 6.55
В какую игру мы будем играть сегодня?
What Game Shall We Play Today? (Чик Кориа) - 4.26
«Навсегда», говорит Кориа, имеет не буквальный, а поэтический смысл. Каждый из нас - не только душа и тело. Личность - частица истории, какой-то большой и вечной жизни, и в этом смысле человек бессмертен. Эту вечность мы ощущаем через радость жизни, она - источник силы. К ней мы и решили вернуться в своей музыке. Мы хотим, чтобы, слыша нашу музыку, люди радовались, улыбались и становились счастливее».
Искусство Чика Кориа оказало огромное влияние на джаз, рок и популярную музыку последнего десятилетия. Весь строй его музыки, оптимистичной, открытой людям, продолжает гуманистические традиции великих композиторов прошлого. Его стиль - развитие ладового джаза, его гармоническому языку свойственна «взвешенность» аккордов, жест-коватая квартовость, бифункциональность. Эстетический идеал Кориа - безоблачная музыка Испании и Южной Америки. Отсюда и андалусийские жанры и латиноамериканские ритмы (роднящие его с рок-музыкой), отсюда весь интонационный колорит его блестящих импровизаций.
Многие убеждены, что Чик Кориа - испанец (одна из его пластинок так и называется - «Мое испанское сердце»). На самом деле в его жилах течет итальянская кровь: его предки - выходцы из Сицилии и Калабрии. Он вырос в маленьком городке Челси около Бостона в латинском квартале, в окружении испанской, афрокубинской и латиноамериканской музыки, она стала родной ему, с ее исполнения в ансамблях Монго Санта-мариа и Уилли Бобо Кориа и начал свой музыкальный путь.
Сторона 2
Когда-то в прошлом. Фиеста
Sometime Ago - La Fiesta (Чик Кориа) - 23.18
Музыканты, играющие с ним на этой пластинке, входили в 70-е годы в число лучших джазменов мира. Саксофонист и флейтист (кстати, тоже итальянского происхождения) Джо Фаррелл (р. 1937) завоевал широкую известность после успешных выступлений в секстете Джорджа Расселла, оркестре Тэда Джонса и Мела Люиса и, особенно, в трио Элвина Джонса после смерти Колтрейна. Контрабасист Стэнли Кларк (р. 1951) - в прошлом скрипач и виолончелист - поразил своей фантастической виртуоз-ностью как на обычном акустическом контрабасе, так и на электрической бас-гитаре. Международная джаз-федерация не раз называла его лучшим джазовым басистом. С бразильским барабанщиком Аирто Морейра Кориа тесно сошелся в ансамбле Дэйвиса. С двенадцати лет Аирто колесил по Бразилии, выступая то как гитарист, то как пианист, пока не остановился на своем подлинном призвании латиноамериканских ударных, принесших ему всемирный успех. И, наконец, бразильская певица Флора Пурим, оказавшая одно из самых сильных влияний на джазовый вокал в 70-е годы. «Мой инструмент - не только мой голос, но и те эхо-плексы, удвоители и прочая электроника, управляя которой, я трансформирую мое пение без слов, чтобы оно лучше сливалось с другими инструментами нашего ансамбля», - говорит она.
Почти все 70-е годы прошли у Чика Кориа под девизом «Возвращение навсегда», - так назывался ряд его ансамблей с различными сочетаниями инструментов, так назывались и его грамзаписи того времени. Пластинка, которая предлагается вашему вниманию, - определила тот стиль Чика Кориа, который сделал его всемирно известным музыкантом.
Благодарю за внимание! Не забудьте подписаться на мой канал, чтобы не пропустить новые выпуски моих рубрик!
