Здравствуйте, мои дорогие читатели. Сегодня я познакомлю вас с непростыми книгами. Это классические сказки, узнаваемые с детства, но! У них необычное оформление.
«Сказки в стиле великих художников» — это популярные сказки с иллюстрациями в стиле произведений известных во всем мире мастеров разных эпох и направлений.
Вместе с героями сказки мы приглашаем вас в удивительный мир Магритта, где в небе парит человек без лица в костюме и котелке, иногда идет дождь из багетов, а нос вдруг превратится в столовую ложку в тарелке супа. Сравнивайте картинки из книги с оригиналами работ великого мастера, ищите общие детали и улавливайте различия, обсуждайте цветовую палитру и особенности эпохи. Для этого не нужно быть искусствоведом, достаточно увлечься сказкой и иллюстрациями. В конце книги можно прочитать об основных этапах творческого развития художника и узнать интересные факты о нем. Сюда же мы поместили репродукции оригинальных работ, которыми вдохновлялся наш иллюстратор. А также наведите камеру на QR-код и посетите наш бесплатный виртуальный Музей VoiceBook. В зале музея можно подходить к картинам, рассматривать их и слушать аудиогид, разработанный искусствоведом специально для детей!
Самая знаменитая картина Петрова-Водкина — «Купание красного коня». И, конечно же, этот огненный конь не мог не вдохновить художника на иллюстрации к сказке о другом необычном и сказочном скакуне — Сивке-Бурке. Обратите внимание на особенности стиля Петрова-Водкина, которые иллюстратор перенес в книгу: эффект «сферической перспективы», когда пространство в картине воспринимается как будто внутри стеклянного шара; яркие цвета; лики, будто списанные с русских икон.
Нежная сказка о влюбленной русалочке в новом издании – это легкая дымка грусти и туманные просторы волн в манере великого импрессиониста Клода Моне. Характерные для мастера голубые и сизые тона, размытые контуры и пастельные тона стали идеальным фоном для истории о подводном царстве и маленькой русалочке, которая так хотела попасть в мир людей. Вдохновением для иллюстратора, создавшего свои рисунки к сказке «Русалочка», стали знаменитые работы Клода Моне. Так он смог передать художественным языком поэтическую историю знаменитого датского сказочника.
Романтическая история о красавице и чудовище сопровождается роскошными и нежными рисунками в манере великого австрийского художника, Густава Климта. Проникновенные, облитые золотом образы героев и изысканные орнаменты, привычные для мастера модерна Климта, послужили великолепной декорацией, на фоно которой разворачивается история любви девушки и заколдованного принца, а заодно знакомят ребенка с еще одним направлением живописи.
Борис Кустодиев воспел красоту и жизнелюбие народной, провинциальной жизни, а его «кустодиевские женщины» давно уже стали неотъемлемой частью русской культуры. Посмотрите на ярких жизнерадостных героев сказки, на медведя в образе Федора Шаляпина — погрузитесь вместе с ними в быт и атмосферу купеческой жизни.
Альбрехт Дюрер прославился как один из величайших живописцев эпохи Возрождения. Он поднял искусство гравюры до невиданных высот, придумав сложную технику резки картины на меди или дереве - гравюру, а также открыл жанр автопортрета. Свой первый автопортрет он написал в возрасте 13 лет! Наверняка Дюрер в детстве слышал от матери сказку о другом одаренном и смекалистом ребенке - Мальчике-с-пальчик. Мы переосмыслили наследие великого художника - его гравюры, портреты и рисунки - и по их мотивам создали иллюстрации к одноименной сказке. Как вам такая подача материала для детей? И ещё немного обложек книг этой серии: