Пять причин посетить III Перкиннале современного искусства в галерее «БИЗON»
Сегодня в казанской галерее современного искусства открывается, пожалуй, самый оптимистичный проект этой весны — его реализует художник Вова Перкин с соратниками из арт-группы «Наша утопия». Их объединяет художественное направление «перкинизм», которое уже было представлено масштабной ретроспективой в ММОМА. В Казань доставили абсолютно новые работы перкинистов. В апреле вторая часть этого проекта откроется в Нижнем Новгороде, а затем выставка переместится в московский ГУМ-Red-Line. Рассказываем о том, как обычный парень из Майкопа покорил столичный арт-рынок, как уживаются между собой 3 тыс. персонажей фантазийного мира утопистов и как вести себя, оказавшись в Доме Сомнений.
1. Увидеть, пожалуй, самого оптимистичного российского художника
В галерее «БИЗON» открывается III Перкиннале современного искусства — оптимистичная экспозиция, объединившая 11 художников-визионеров. «Перкиннале» происходит от имени сосоздателя коллектива «Наша утопия» Вовы Перкина.
Несмотря на молодой возраст, Перкин уже имеет за плечами масштабную ретроспективу в Московском музее современного искусства. В 2023 году на ее открытие собралась вся светская Москва — презентацию, больше похожую на яркое цирковое представление, посетил телеведущий Андрей Малахов, первый легендарный главред Vogue Russia Алена Долецкая и провокационный художник Андрей Бартенев, который в значительной степени помог Перкину сформировать свой уникальный художественный язык.
Чуть ранее, в 2021 году, Перкин вошел в рейтинг Forbes среди самых перспективных россиян до 30 лет в номинации «Искусство», участвовал в международном фестивале им. Сергея Курехина, неоднократно выставлялся на международной ярмарке Cosmoscow и удивлял коллаборациями с известными брендами: от Cartier и Ray Ban до Т-Банка, «Яндекс.Маркета» и «Азбуки вкуса».
Чем же обычный парень из Майкопа покорил столичный арт-рынок? Возможно, тем, что его творчество позитивно, наполнено яркими и контрастными цветами, гротеском, а все сюжеты и герои картин взаимосвязаны между собой. К слову, общее количество персонажей, заселяющих мир художника, перевалило за 3 тысячи.
«Я считаю, что творчество Вовы Перкина максимально социально ответственно, — пишет Бартенев в книге „Вова Перкин. Кто следующий?“, посвященной творчеству перкинистов. — Своими картинами он не усугубляет проблемы, а предлагает помощь в их преодолении: это искусство дает надежду, показывает, что счастье и радость возможны. А это создает прекрасную почву для эмоциональной стабильности как конкретного человека, так и всего общества».
2. Понять, чем перкинизм отличается от футуризма, сюрреализма и прочих измов
В 2015 году Перкин и художник Дима Маконда основали объединение художников «Наша утопия», выбрав особый стилистический метод — перкинизм. Двухмерное изображение, сказочный вымысел на грани безумия, яркая (близкая к кислотной) палитра, тотальность форматов, растягивающихся на метры холстов и скульптур, — так можно лишь вкратце описать специфику перкинизма.
Выставочный проект в Казани объединил произведения 13 художников, работающих в самых разных техниках: живопись, графика, скульптура, керамика и вышивка. Визионерство и доза легкого безумия выступают связующим элементом всех участников. Арт-коллектив «Наша утопия» уже 10 лет работает вместе, создавая карту фантазийного мира. У каждого в нем есть своя территория, и каждый порождает свои сюжеты.
Истории, выдуманные или взятые из жизни, подвергаются мощной обработке через машину художественного сознания: холсты, графические листы, вязаные и гигантские скульптуры из дерева и стеклопластика будто фиксируют стоп-кадр пораженного подсознания. В нем за околокислотной пеленой сталкиваются антропоморфные чувства, мысли и убеждения — они позволяют зрителю с улыбкой посмотреть на сложные, но каждому знакомые ситуации.
«Меня удивляет установка, что если российское искусство, то обязательно нужно ментов рисовать или серой краской какую-нибудь грязь, — объясняет Перкин. — „Наша утопия“ на этом фоне сильно выделяется. Мы все знаем, что жести у нас много, но зачем все время об этом говорить? Мы, конечно, можем какую-то такую тему затронуть, но у нас будет какой-то психоделический лубок. Гораздо интереснее, когда не в лоб, а заваулированно».
Несмотря на то что большинство участников выставки состоят в коллективе «Наша утопия», в проекте есть и другие художники, идейно или стилистически близкие к «утопистам», — это скульптор Виктор Гоппе (легендарный издатель, активно публиковавший поэтов группы Лианозово), дуэт Rolling logs и художник Дамир Муратов. Последнего зрители «БИЗONа» уже могли видеть в Казани на выставке «Незваные гости». В этот раз он покажет почти мультипликационных позитивных персонажей, которые мимикрируют под бурную зеленую растительность. Все эти холсты написаны Муратовым в этом году специально для очередной Перкиннале.
К слову, первые Перкиннале прошли в Москве в 2019 и 2021 годах. Очередной проект развернется сразу в трех городах. В апреле вторая часть откроется в нижегородском центре современного искусства «Терминал А», а в августе две части — казанская и нижегородская — объединятся в московском пространстве ГУМ-Redline.
3. Подружиться с Брокколи-альбиносом и побывать в козьем колодце
На III Перкиннале не просто можно, а рекомендуется приходить с детьми от 12 лет. Им точно не будет скучно, ведь в фантазийных мирах художников обитают Слоновый пес, Брокколи-альбинос, Ослик Бьоу, Пчела Лихача, Дядя Гриба и многие другие. Узнать, кто из героев «поселился» в казанской экспозиции, можно уже сейчас, но несколько интриг мы все же раскроем. На III Перкиннале вы увидите холсты московского художника Сережи Фили и его центральный образ, плавно перетекающий из одной истории в другую, — персонаж желтого банана, в приключениях которого часто доминируют элементы позитивного абсурда, парадокса и чувства легкой ностальгии. В галерее «БИЗON» киноманы обнаружат на холсте Фили тонкую отсылку к ключевой сцене фильма «Сияние» Стэнли Кубрика. Внимательно рекомендуем изучить мимику зрителей и накал страстей, который царит в кинозале.
Особо приятно, что в коллективе «Наша утопия» есть художница родом из Казани. И хотя Лиза Плакса давно переехала в Москву, многие в столице Татарстана до сих пор помнят ее хрестоматийную работу-вышивку «Козочка в Werk». С детства Лиза проводила много времени в деревне, где вела тесное общение с козами, особенно ей запомнилось, как переливается их шерстка в свете одинокого луча. Это воспоминание до сих пор является источником вдохновения художницы и ключевым в цветовых решениях. Место, где проживают ее козы, отмечено на карте мира «Наша утопия» как «Козий колодец».
4. Найти выход из Дома Сомнений и реализовать личную навязчивую идею
Для любого творческого человека посещение выставки станет настоящим вдохновением, ведь необузданная фантазия Перкина и его соратников рождает целые миры. Трилогия «Дом Сомнений», которая стартует в Казани, продолжится в Нижнем Новгороде и завершится в Москве, фактически призвана показать все перипетии пути любого творческого человека, создающего нечто новое. Казанская часть «трилогии» называется «Навязчивая идея».
«Все начинается с рождения. „Навязчивая идея“ как искра вспыхнула в уязвимом сознании чувствительного существа! И существо это обречено на служение спонтанному зову. Именно она, яркая и тревожная, становится главным героем первой выставки III Перкиннале. Объять энтузиазм, побороть страхи перед действием, устоять перед неожиданностью ее поворотов — таков громкий голос художников-визионеров на этой выставке», — интригует во вступительном тексте к выставке научный сотрудник ЦСИ AZ/ART Арина Хоменко.
Но что подразумевает Перкин, говоря о «Доме Сомнений»? Похоже, что речь снова идет о творческом поиске и себя через искусство. «Когда ты входишь в Дом Сомнений, в голове начинается „бла-бла-бла“, — объясняет художник. — Мне обычно помогают ребята. Сидишь себе один, сомневаешься, а они приходят и говорят: „Перкин, забей“. И как-то тебя выруливают. А когда ты один — реально не понимаешь, куда тебе двигаться, все время пребываешь в Доме Сомнений, сидишь и не понимаешь, где у него выход. А тут подошел к тебе человек со свежей головой и говорит: „Да вот же дверь, выйди!“ Или окошко приоткрыл, проветрил, и все сомнения ушли. Главное, вдвоем не заходить в этот дом, а если вдруг зашли — зовите третьего».
5. Отправиться на выставке в путешествие-авантюру
III Перкиннале современного искусства — своеобразная выставка-путешествие. Зрителям выдают путевой лист с картой мира «Наша утопия». Точно такую же карту можно было увидеть на ретроспективе в Московском музее современного искусства в 2023-м, но за два года мир перкинистов обогатился новыми локациями и территориями. Здесь можно найти Дом Поэзии в хлопковых полях, Яблоню Ньютона, Пруд 1000 судеб и знаменитый Шатер Угара. Кстати, именно так будет называться вечеринка в баре «Соль», посвященная открытию выставки, — она состоится завтра, 21 марта, и начнется в 22:00.
На сегодняшнем открытии можно будет увидеть авторов выставки и послушать специальный электронный сет, который сыграют арт-директор «Соли», диджей Bilgesez, а также резидентка клуба Werk Annekineko. А на следующий день, в пятницу, перед вечеринкой в «Соли», в 18:30, Перкин проведет экскурсию по экспозиции и станет проводником в удивительные миры художников-утопистов.
