Недавно мы с сестрой пересматривали фильм о Коко Шанель с Одри Тоту в главной роли. Помните, как неожиданно просто был сделан выбор варианта аромата и названия для знаменитого парфюма «Chanel №5»? А ведь иногда сочетание духов и флакона является результатом многих часов работы и исследований.
Фиолетовый сон любит открывать и рассказывать о шедеврах ароматного мира. И не всегда основная работа за парфюмером. Флакон становится продолжением истории, рассказанной автором аромата, пропущенной через мысли, чувства и привязанности создателя дизайна. Тандем становится историей, достойной, чтобы о ней вспомнили.
Сегодня мы выбрали необычную личность для разговора о парфюмерии – легендарного иллюстратора - Жоржа Лепапа, известного всем по его иллюстрациям обложек Vogue. Будет хороший повод блеснуть перед знатоками парфюма. Но все по порядку.
Немного о времени
Мир парфюма на рубеже 17-18-хх веков знаменуется подъемом, который стимулировался техническим и научным прогрессом и поощрялся свободомыслием эпохи. Еще в моде подвесные бутылочки с духами, но флаконы становятся все более изысканными и похожими на настоящие драгоценности. Развитие производства разноцветного стекла, хрусталя, фарфора, ювелирного дела позволяют выполнять флаконы в виде птиц и людей, украшать их эмалью и золотом, инкрустировать драгоценными камнями.
В 19 веке мастера продолжают смело сочетать материалы, используя разные техники и стили.
Начало 20 го века определила узнаваемая эстетика дизайна ар-деко. Это художественное направление начало зарождаться во Франции до Первой мировой войны, но по-настоящему расцвело после 1925 года. Тогда в Париже прошла Exposition des Arts Décoratifs (Выставка декоративно-прикладного искусства), и художники, архитекторы, дизайнеры представили работы в стиле ар-деко, тем самым выдвинув движение в мейнстрим. Стиль сочетал в себе современную эстетику с превосходным мастерством и дорогими материалами и проявился во всех областях: архитектуре, дизайне, одежде, ювелирных изделиях.
От контекста ар-деко неотделим архитектор Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье (его памятник мы однажды обнаружили во время наших однодневных маршрутов по Москве).
В это время творил русский художник Леон Бакст, который был одним из самых влиятельных дизайнеров компании Ballets Russes Сергея Дягилева.
Именно тогда создается наследие великого мастера-ювелира Рене Лалика, одного из самых известных в мире дизайнеров художественного стекла. Его изделия по сей день пользуются популярностью у коллекционеров.
Что уж говорить о «короле моды», сопернике Шанель, с которой мы начали статью, французском кутюрье Поле Пуаре. В нашем рассказе ему тоже отведена важная роль.
Жорж Лепап
Жорж Лепап родился в Париже в 1887 году и получил образование в Академии Гумберта. С раннего возраста он был знаком с широким кругом дизайнеров, художников и авторов. Он поступил в Школу изящных искусств в 1910 году.
Под влиянием ориентализма, персидских миниатюр и русского балета он разработал уникальный стиль ар-деко, который позже превратился в «четкую линию» (толстые черные контуры с широкими, равномерными полосами пастельного цвета).
Лепап прославился в 1911 году, когда иллюстрировал проекты Поля Пуаре в журнале Les Choses, успех которого принес ему заказы на обложки журналов в Париже и Лондоне, а также проекты кутюр для ведущих домов моды.
La Gazette du Bon Ton, влиятельное издание о моде и роскоши, ориентированное на женщин французской элиты, особенно подходило для замысловатого стиля Лепапа. Он стал основным автором издания наряду с другими ведущими художниками и иллюстраторами ар-деко того времени, такими как Жорж Барбье и Андре Эдуард Марти.
Его работы отличались восточными мотивами, графической стилизацией и смелыми цветами. В 1920 году он выставил свои работы в Париже на крупной персональной выставке. Вскоре после этого издательство Condé Nast пригласило его работать в Нью-Йорк, где он создал культовые иллюстрации для обложек Vogue и Vanity Fair.
В 2016 году его иллюстрация акварелью и тушью «Le Miroir» побила аукционный рекорд.
Искусство Жоржа Лепапа в основном характеризуется его остроумными портретами, криволинейным стилем, элегантностью, которая доминировала в его гравюрах, иллюстрациях плакатов и каталогах.
На протяжении всего своего творчества, как и многие другие художники ар-деко, Жорж Лепап находился под влиянием ориентализма, персидских миниатюр и популярной театральной эстетики Ballet Russes. Поэтому наиболее запоминающимися и характерными для его творчества стали иллюстрации, изображающие тонкие женские фигуры, демонстрирующими уверенность в себе и независимость.
Об этом рисунке писали: «преувеличенно удлиненная модель носит силуэт с заниженной талией, популяризированный сначала Chéruit, а затем Chanel. То, что она искусна, неопровержимо (мало кто делает макияж в перчатках); то, что она также дерзка, подтверждается глубоким V-образным линией ее декольте, немыслимым в Vogue еще несколькими годами ранее».
Как заметил Уильям Пакер о Лепапе, «с самого начала его обложки для Vogue были образцами утонченности, простоты и визуального остроумия... Рассматриваемая как единое целое, эта совокупность работ представляет собой великолепное и замечательное достижение, устойчивую демонстрацию графических ресурсов, изобретательности и техники действительно очень высокого порядка».
Как позже вспоминал сын художника, «обложки, которые Лепап подготовил для Vogue, были больше, чем серией восхитительных изображений. Это была череда сюрпризов, каждый новый был таким же восхитительным, как и предыдущий... Читатели с нетерпением ждали следующего номера, поскольку знали, что он будет каждый раз выглядеть по-другому.»
Жорж Лепап создал в общей сложности более ста обложек для Vogue, первая из которых появилась в октябре 1916 года, а последняя — в мае 1939 года. После 1938 года Лепап в основном создавал книжные иллюстрации. Однако он оставался влиятельной фигурой в мире моды и искусства вплоть до своей смерти в 1971 году. Лепап умер в возрасте 83 лет во Франции.
Жорж Лепап – восточное вдохновение
Творчество художника охватывает различные сферы. Он участвовал в оформлении обложек книг, плакатов, журналов, рекламы и текстиля. Он создал свое портфолио в разных техниках и материалах: картины, иллюстрации и дизайн одежды. Но мало кто знает, что он помогал создавать флаконы для духов той прекрасной эпохи.
Позолоченный флакон La Rose de Rosine
В период Прекрасной эпохи Европа была центром культурного расцвета. Этот период был синонимом роскоши и богатства, воплощенным в экстравагантном образе жизни элиты, которая посещала модные столицы, охотясь за последними новинками высокой моды.
В 1912 году на фоне этого культурного динамизма Поль Пуаре представил La Rose de Rosine от Rosine. Названный в честь дочери Поля Пуаре, Розин, этот парфюм вобрал в себя суть изысканности и утонченности, которые ценились в Belle Époque. Роза, центральная в его названии и аромате, символизировала любовь, красоту и элегантность.
Для женщин La Rose de Rosine представлял собой нечто большее, чем просто духи; они воплощали их стремление к изяществу, женственности и социальному превосходству.
Разработку дизайна флакона и коробки La Rose de Rosine традиционно приписывают Полю Ирибе. Вот только есть один нюанс.
Поль Ирибе с 1898 по 1908 год работал иллюстратором и коммерческим художником, а затем два года учился в Школе изящных искусств, где и познакомился с Жоржем Лепапом. Поль начал карьеру дизайнера одежды, тканей и ювелирных изделий, а также художника-декоратора и художника по костюмам для театра и кино.
Пуаре познакомился с молодыми художниками в 1907 году и попросил Ирибе и Лепапа проиллюстрировать его дизайны одежды, духов и интерьера. Их работы легли в основу нескольких книг Пуаре. Собственно, с этого момента начался творческий союз Пуаре, Ирибе и Лепапа.
Стеклянный флакон для духов, можно сказать, шедевр Жоржа Лепапа. Он придумал его, вдохновившись силуэтом платья-панье, которое носила инфанта Маргарита на знаменитой картине Веласкеса «Менины».
Украшенный трафаретными мотивами роз, изначально созданными для рекламы духов Parfumerie Lubin, флакон был изобретательно переработан Ирибе, чтобы стать неизменным символом дома Пуаре. Так что доля славы духов и флакона со знаменитыми вертикальными эмалевыми и позолоченными полосами с розами принадлежит и Жоржу Лепапу.
Самой же известной работой самого Жоржа стал флакон для аромата Le Bosquet de Vigny. Лепап создал для него нефритово-зеленый флакон с закругленным арочным верхом, перекрещенным серебром, с приземистой конической пробкой.
И флакон, и подарочная коробка имели линии, имитирующие плетеную корзину.
Жорж Лепап помещал придуманные им флаконы в изящные, обернутые в пестрый текстиль футляры. На них часто красовались рисунки цветов. Но одна работа все же выбивается их этого стиля. Она была представлена в рамках выставки «Эпоха джаза» в Музее искусств Кливленда в США. Жорж работал над ней со своим другом – Полем Ирибе по поручению Пуаре.
В то время одиночный трансатлантический перелет Чарльза Линдберга через Атлантический океан потряс мир. В 1927 году Пуаре создал духи в честь этого события; это был один из последних созданных им ароматов.
Ар-деко был одним из самых элегантных и гламурных стилей в истории современного искусства. После 40-х годов прошлого столетия стала зарождаться новая парфюмерия, совершенно иная. Изготовление дорогих вещей больше не было модным. Но эстетика и наследие ар-деко продолжают жить и сегодня, а ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого славного стиля прошлого. Поэтому работы художников, которые в свое время изменили мир декора, могут стать источником вдохновения для молодых дизайнеров.
Присоединяйтесь к нам, и мы обязательно еще поговорим о прекрасном.