Борис Михайлович Кустодиев, будущий замечательный театральный художник, портретист, декоратор, появился на свет 7 марта 1878 года в Астрахани. Кроме маленького Бори в семье было еще трое детей. Михаил Кустодиев служил преподавателем духовной семинарии, вел историю литературы, философию. Он умер, когда Боре едва исполнился год. Екатерина, мама четверых ребятишек осталась вдовой в 25 лет и, как могла, содержала детей.
Сам Боря поначалу учился в местной церковно-приходской школе, затем в гимназии. В 1887 году в Астрахани проходила выставка очень популярных тогда художников-передвижников. Он загорелся желанием научиться рисунку и живописи и мама поддержала сына - сумела найти средства ему на уроки у известного в Астрахани художника Павла Власова.
Окончив семинарию и занятия у Власова, восемнадцатилетний Борис поехал учиться в Москву, где его ждала неудача. В таком возрасте в художественную школу приходить было поздно и тогда Кустодиев отправился в Петербург, где поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств.
Летом 1900 года Кустодиев отправился в Костромскую губернию на этюды. Во время поездки художник познакомился с Юлией Прошинской. Завязался роман.
В училище Кустодиев много работал, писал с натуры, особенно увлекался портретами, вспоминал советы своего астраханского наставника - отдавать искусству всю жизнь, изучать анатомию, а не только живопись и рисунок. Илья Репин, учитель Бориса, отмечал дар юного ученика, его внимательность к деталям, к природе. А в 1901 году Илья Ефимович даже привлек Бориса к работе над заказанным ему огромным полотном «Торжественное заседание Государственного совета». 27 портретов были написаны по эскизам Кустодиева, молодой художник в итоге написал треть всего полотна.
В 1903 году Кустодиев окончил Академию художеств с золотой медалью, женился на Юлии, а затем отправился вместе с женой и трехмесячной дочерью в пенсионерскую поездку, полагавшуюся отличникам-выпускникам. Путь лежал сначала во Францию, затем в Испанию.
Вернувшись из заграничного турне, Кустодиев купил под Кинешмой землю и своими руками построил своеобразную дачу-мастерскую, которую сам называл «Теремом». В то время влияние когда-то так поразивших его передвижников, реалистов вообще, стало угасать, а сам мастер начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Он чувствовал потребность писать, исходя из собственных представлений о народной, исконной русской красоте. Он восторгался народными гуляньями, ярмарками, вдохновлялся лубочными изображениями: "Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый".
В 1904 году Кустодиев стал учредителем Нового общества художников. В 1905-м увлекся становящейся тогда модной графикой, рисовал карикатуры в журналах «Жупел», «Адская почта», «Искры». В общем, пробовал себя в разных жанрах и стилях. Тогда же выступил как иллюстратор, подготовив рисунки для «Шинели» Николая Гоголя, изданную в 1905 году и начал работу как декоратор в Мариинском театре помогая коллеге - модернисту Александру Головину.
Но и любовь к красочной и яркой народной жизни, старинной культуре, праздникам в его работах никуда не ушла. Именно в те годы он написал серию «Ярмарки», картину «Деревенский праздник».
В 1909 году Кустодиев получил звание Академика живописи, а его кандидатуру на Собрании Академии представил верный наставник Илья Репин, коллеги-мастера Архип Куинджи и Василий Матэ. В 1911м художник пережил острый приступ боли в руке: она долгое время беспокоила художника, но врачи были бессильны. Когда приступы стали невыносимыми, он отправился на лечение в Швейцарию, где провел год в клинике доктора Ролье. В Европе же он перенес операцию у талантливого немецкого профессора Германа Оппенгейма и это помогло Борису. Семья Кустодиевых, на тот момент помимо дочери рос и сын, вернулись в Россию.
Художник снова много работал - писал портреты, жанровые зарисовки деревенской жизни. «Купчихи», «Красавица», «Купчиха за чаем», «Девушка на Волге».
Но его "всеядность" оценивали не все - реалисты ожидали продолжения серии привычных, понятных портретов, модернисты не принимали избыточную ярмарочность его работ. Но в театральном искусстве такой пышный, праздничный подход с узнаваемым стилем пришелся ко двору. К началу войны в 1914 году он создал уже и декорации, и эскизы костюмов в МХТ, оформил пьесы «Свои люди — сочтемся», «Волки и овцы», «Гроза» Островского. Кстати, и о портретах Борис Михайлович не забывал, изображая актеров МХТ.
Увы, в 1916 году боли в руке вернулись, но в Германию из-за войны попасть было нереально. Борису предстояло перенести сложнейшую операцию и принять не менее сложный выбор. Нужно было определиться: бороться за подвижность или только рук, или только ног. Посоветовавшись с женой, Кустодиев выбрал, в общем, очевидное для художника - руки.
Операция состоялась. Прикованный к инвалидной коляске Кустодиев, измученный бездействием, приступил к работе сразу, как только мог (хотя врачи предписывали подождать). Борис сумел создать «Масленицу», которую высоко оценил Репин и которую представили на выставке молодого общества «Мир искусства». "Мирискуссники" тепло приняли стиль и творчество коллеги. Он вообще в эти годы работал как будто еще более активно, чем всегда. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». В 1922 родился его знаменитый портрет Федора Шаляпина.
Он по-прежнему занимался оформлением книг, рисовал плакаты, календари. Иллюстрировал и «Сказки Пушкина», и сборники в духе «Ленин и юные ленинцы». Рисовал эскизы для оформления революционных праздников и манифестаций. Продолжалось и сотрудничество с театрами: уже в СССР Кустодиев создал декорации к операм «Царская невеста» для Большого оперного театра Народного дома, «Снегурочка» для Большого театра, «Вражья сила» для Мариинского театра и др. В 1925 году во МХАТе поставили «Блоху» Евгения Замятина, декорации к которой рисовал Кустодиев.
В 1926 он смог закончить свою легендарную "Русскую Венеру", полную жизни, задора, отсылающую к любимой русской банной традиции. В ней было столько от предыдущих его работ, от предыдущей - купеческой, старинной, деревенской жизни, и одновременно она была и отсылкой к новому образу сильной прекрасной женщины, живущей в новом молодом государстве...
...В феврале 1927 года Кустодиев, настрадавшись от своей болезни, обратился в Наркомпросвет с просьбой дать ему разрешение на выезд в Германию на лечение. Он его получил, заодно и средства на выезд. Пришел и загранпаспорт...увы, спустя 10 дней после того, как Кустодиев умер. Ему было всего 49 лет, за которые он, впрочем, так многое успел. Получил награды за свое искусство в Мюнхене, Венеции, Мальме, Брюсселе, Петербурге...Остался в памяти миллионов читателей сказок Пушкина, русских юмористических журналов с его карикатурами, ценителей революционных плакатов и роскошной живописи. Он был похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.
📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚 YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚 Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/
