Передвижники — объединение русских художников, существовавшее с последней трети XIX века и до 1922 года. Артель передвижников стала одним из первых творческих объединений художников в России, занимающихся продвижением своих картин на "социально значимые" темы, отражая реальную, подчас не слишком здоровую атмосферу общества. Бедняки, изнуренные трудом, в том числе, и малолетние; бродяги, нищие, крестьяне, солдаты. Поначалу будучи как бы вне закона, занимающиеся самостоятельной организацией выставок и продаж картин, передвижники, уловив запросы социума, со временем стали очень востребованы, вошли в моду у прогрессивных критиков, коллекционеров, власть имущих.
Передвижники пытались противостоять засилью академической школы в русской живописи, создавали "репортажное", остросоциальное искусство, а организовались они в результате знаменитого "бунта четырнадцати" в Академии художеств. Но, по порядку.
В 19 столетии, вплоть до второй половины века Петербургская академия художеств была вполне передовым художественным учебным заведением, настоящей альма-матер будущих гениев. Причем, передовыми там были не только методы обучения, но и сам подход к приему студентов. Там принимали без учёта звания и статуса в обществе, мещан, крестьян, ремесленников, важно было лишь наличие таланта.
Не бросали мастеров и по окончании Академии - лучших выпускников награждали золотой медалью, что давало возможность отправиться за счет учреждения в Европу. Чаще это была Италия, родина многих мировых гениев живописи и скульптуры, где молодые художники могли совершенствоваться в мастерстве, изучая работы прославленных итальянских мастеров, например, Микеланджело и Рафаэля. Пансионеры получали 300 золотых каждый год в течение 6 лет, что давало им возможность творить и изучать искусство, не думая о заработках. Это было принципиально новым для того общества подходом, да и, в общем-то, для сегодняшнего тоже.
Продолжить удерживать удачу за хвост удавалось тем, кто сумел приблизиться к власть имущим - и, следовательно, писать заказные портреты придворных, членов царской семьи, оформлять крупные постановки и т.д. Большинству русских художников оставалось прозябать. Многие русские купцы и фабриканты предпочитали картины зарубежных мастеров, считая их более престижными.
В 1862 году правила конкурса на золотую медаль в Академии изменились. Она была единственная и должна была достаться одному из 14 лучших выпускников академии. Стиль полагался академический, и известна была даже тема конкурсной картины - «Пир Одина в Валгалле». Но это, впервые за многие годы существования Академии, вызвало отторжение у выпускников. Последняя треть прогрессивного 19 века, промышленность, наука вышли на невероятный уровень. Тяга к психологизму есть и в философии, и в литературе. Не обошла она стороной и живопись - те самые выпускники мечтали писать пронзительные, передающие все глубины человеческой души, портреты, драматические сюжеты, природу под новым ракурсом, поднимать важные для социума проблемы. А тут - в который раз закостенелая тема мифов, да еще далеких скандинавских земель...Кого это могло по-настоящему тронуть?
Итак, 14 выпускников предложили выбрать тему самостоятельно, на что профессора ответили решительным отказом. В итоге молодые художники во главе с Иваном Крамским решили вовсе отказаться от участия в конкурсе, попросив присвоить им положенные звания «классный художник», минуя традиционную и обычно такую вожделенную борьбу за золотую медаль.
Это был настоящий бунт, от которого потеряли обе стороны. Выпускники лишились некоторых академических привилегий, Академия художеств потеряла еще больше - демонстративный уход 14 лучших выпускников со скандалом и серьёзный удар по репутации.
Все 14 художников, за исключением Константина Маковского и Александра Литовченко разделяли идеи народничества, организовали совместную коммуну, и даже жили вместе, под одной крышей. Так, в одной квартире тесно, но дружно жили Крамской со своей женой, Александр Григорьев, Богдан Венинг, Алексей Корзухин, Фирст Журавлёв и Николай Шустов. Там же были организованы и художественные мастерские, а по вечерам на «четверги» собиралась вся передовая творческая молодёжь. В общем, сто лет спустя будут образовываться такие же коммуны и сообщества, только называемые "сквотами" и "арт-пространствами".
Но постепенно и артель себя изжила, в частности, потому что Крамского не устраивало, что передвижники снова сблизились с Академией художеств. А когда один из артельщиков Дмитриев-Оренбургский стал претендовать на пансионерскую поездку от Академии художеств, терпение непримиримого Крамского лопнуло, и он покинул артель.
Было организовано новое товарищество передвижников, основным идеологом которого, сумевшим организовать финансовую сторону дела, стал Григорий Мясоедов. Крамской же отвечал за организацию этого движения, поскольку отличался выдающимися организационными способностями.
Идею товарищества передвижников поддержали 16 столичных художников. А затем Мясоедов обратился к министру внутренних дел Тимашеву. Тот был лично знаком с художником, славился вполне прогрессивными взглядами, более того, он и сам неплохо рисовал и интересовался художественной жизнью, так что поспособствовал официальному утверждению этой организации. Так, в 1870 году было организовано товарищество передвижных выставок.
Передвижники подчинялись строгому уставу и были обязаны писать для ежегодной выставки новые картины по темам, соответствующим идеологии этого движения, в противном случае они исключались. Картины для выставок утверждались общим собранием и исключение не делали ни для кого. По сути, это была антиакадемическая организация, со стилем и посланием в искусстве, противоположном Петербургской академии. Фактически же, товарищество повторяло структуру и схему своей альма-матер.
Первая выставка прошла в 1871 году, когда особый успех снискали картина Саврасова «Грачи прилетели» и работа одного из лидеров передвижников Николая Гё «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе».
Работы участников товарищества стали престижны, являлись показателем статуса, того, что владелец картины держит руку на пульсе, следит за веяниями и в искусстве, и в обществе.
И простым людям, и власть имущим нравилось, что передвижники отражают российскую действительность, пишут актуальные картины, а не гонятся за набившими оскомину и просто по-человечески не актуальными тогда античными сюжетами, как академисты. Работы были настолько популярны, что зачастую художники делали авторские копии своих наиболее удачных картин. Например, известны несколько копий картины Павла Федотова «Сватовство майора» и целых 18 копий полотна «Славильщики-городовые» Леонида Соломаткина.
Как у всякого живого организма, у товарищества был свой срок, свои периоды роста и угасания. Постепенно в самой среде художников назревали внутренние противоречия и возникали конфликты. Передвижничество организовало 47 выставок, продержавшись вплоть до 1922 года, уступив место пришедшим им на смену советским мастерам.
📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚 Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/