Первое упоминание об этом произведении датируется 1836 годом, когда оно перешло из коллекции Гальярди во Флоренции в коллекцию князя Анатоля Демидова в Сан-Донато.
Существует множество репродукций и копий этой картины. Все они довольно скромного качества.
«Мученичество Святого Лаврентия» с его большим (204 х 154 см) размером и вертикальным форматом, предназначался, вероятней всего, для алтаря.
На данной картине испанский художник Хусепе де Рибера (1591-1652) осторожно примирил элементы караваджистского натурализма с подходом к свету и цвету, основанным на Корреджо, эмилианской школой живописи позднего Чинквеченто и Гвидо Рени после 1610 года.
Изображение двух палачей, которые неоднократно возвращаются в более поздних картинах Риберы, предполагает тщательное изучение творчества Караваджо как в Риме, так и в Неаполе, который, вполне вероятно, молодой испанец ненадолго посетил во время своего пребывания в Риме.
Следует также упомянуть о возможной связи картины с Сан-Лоренцо-ин-Лучина в Риме, церковью ордена Кьеричи-Реголари-Минори, основанного неаполитанцем Джованни Пьетро Карафа, с семьей которого Рибера позже установил тесные связи в Неаполе.
Примечательно, что в этой церкви не сохранилось ни одной картины, иллюстрирующей мученичество святого Лаврентия, которому посвящена собственно базилика (такая работа могла быть уничтожена во время реставрации, которая проводилась в 1857 году).
Но всё еще можно найти Истории жизни Святого Франциска Симона Вуэ и алтарную картину с Сан Карло Борромео, написанную в 1613 году Карло Сарачени, одним из первых римских последователей Караваджо, с которым молодой Рибера, вероятней всего, был знаком.
«Мученичество Святого Лаврентия», несомненно, стало бы подходящим дополнением к караваджистским картинам Сарачени и Вуэ.
Сегодня картину Хусепе де Рибера можно увидеть в Национальной галерее Виктории в Мельбурне.