Именно так в 1970-е годы поэт Всеволод Некрасов окрестил 25-летнюю художницу Римму Герловину. Правда, тогда еще мало кто знал, что это такое.
Окончив филологический факультет МГУ, Герловина занималась поэзией. В то время литературоцентричность искусства почти размывала границу между текстом и образом. Художники выступали поэтами, поэты — художниками. Точкой схода такой мультимедийности становилась визуальная поэзия. В 1974 году Герловина буквально вывела свои лаконичные тексты в пространство, избрав в качестве текстоносителя бумажные кубики. Так, почти играючи, произошел выход в поэзию трехмерную.
Кубики предназначались для друзей — раздаривались и терялись. Как карточки Рубинштейна или рукотворные альбомы Пивоварова и Кабакова, это интерактивные объекты. Никто не предполагал, что позже они окажутся в музеях и станут классикой современного российского искусства.
Каждый из кубиков — это философско-лирическое машинописное высказывание. Кубическая поэма, иногда говорящая стихами Генриха Сапгира, но чаще — фразами самой Герловиной. Два поставленных друг на друга куба высотой по 5 см просто излагают истину: «Этот куб на 5 см ближе к Луне, чем тот куб», «Этот куб на 5 см дальше от Луны, чем тот куб», — истину, с которой не поспоришь.
Некоторые кубы говорят о непостижимости бытия. «Что это? Сравни с ответом на нижней грани», — гласит надпись на крышке. Но на нижней грани ответа нет. Если повернуть куб еще, то появится надпись: «Правильно». Значит, любой ответ будет верным.
Сегодня работы Риммы Герловины и других классиков отечественного концептуализма можно увидеть в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова». Больше визуальной поэзии — ироничной, легкой, мудрой, изобретательной!