Должен ли дизайнер влюбляться в созданный собой Дизайн? (Часть-2)
(©️Roman Chernykh)
Часть-1 можно прочитать здесь
Между Пигмалионом и UX-исследователем: как не превратить дизайн в идола.
Миф о Пигмалионе, влюбившемся в собственное творение, — идеальная метафора для вечного конфликта дизайнера с его работой. Но если древний скульптор мог оживить Галатею магией богов, то современный создатель продуктов сталкивается с суровой реальностью: его «Галатея» должна пройти A/B-тесты, юзабилити-исследования и проверку на соответствие KPI. Здесь слепая любовь к своему детищу становится не благословением, а ловушкой.
1. Любовь как метод vs. Любовь как иллюзия
Страсть к проекту — это топливо креативности, но только если она не превращается в фанатизм. Дизайнер, который влюбляется в процесс, а не в результат, остается открытым для итераций. Его любовь — это не обожествление эскиза, а любопытство к тому, как идея может эволюционировать.
Пример: Джони Айв, создавая первый iPod, не цеплялся за первоначальные концепты. Вместо этого он и его команда провели сотни тестов, чтобы понять, как пользователь взаимодействует с «колесом прокрутки». Их страсть была направлена не на сохранение идеи, а на ее оптимизацию через разрушение.
2. Синдром Пигмалиона 2.0: когда прототип становится кумиром
Современные инструменты вроде Figma или Adobe XD позволяют за час создать визуально безупречный макет. Но эта эстетическая завершенность обманчива: дизайнер начинает видеть в пиксельном совершенстве окончательную истину, забывая, что за красивым интерфейсом может скрываться нефункциональная логика.
Это напоминает архитектора, который, увлекшись фасадом здания, забывает спроектировать лифты. Решение? Возвращение к «грязным» методам:
- Бумажные скетчи — они уродливы, но именно это позволяет мозгу не цепляться за форму, фокусируясь на сути.
- «Слепые» мозговые штурмы, где идеи анонимны — так убивают эмоциональную привязанность к «своему» решению.
3. Критика как акт милосердия: почему дизайнеру нужен «анти-фанатик» в команде
Представьте, если бы Пигмалион, прежде чем просить Афродиту о чуде, показал Галатею фокус-группе. Услышал бы он: «Статуя слишком холодная», «Отсутствует эргономика рук», «Нет уникального торгового предложения в сравнении с конкурентами из Афин».
Критика — это не предательство, а акт заботы о продукте. Лучшие дизайн-студии внедряют роли «адвоката дьявола» — человека, чья задача — безжалостно искать слабые места. Как говорил Рей Далио: «Боль — это сигнал, что вы учитесь. Если вы не чувствуете дискомфорта, вы не растете».
4. Технологический детерминизм vs. Дизайн-реализм: как не стать заложником «красивого невозможного»
Влюбленность в дизайн часто заставляет игнорировать технические ограничения. История знает массу примеров:
- Прозрачный смартфон Xiaomi Mi TV Lux — концепт, который так и не вышел в производство из-за проблем с теплоотводом.
- «Умные» зеркала с AR-интерфейсом, которые разбиваются о реальность: 90% пользователей не готовы платить за функционал, которым не будут пользоваться.
Правило «Влюбитесь в проблему, а не в решение» здесь становится мантрой. Дизайнер должен быть готов ... убить свою "Галатею", если она не решает боль пользователя.
5. Алхимия отстранения: как сохранить страсть, не теряя объективности
- Метод «Свежий взгляд»: Положите идеи и макеты «в ящик» на 72 часа. Вернувшись, вы увидите его глазами пользователя, а не создателя.
- Ролевые игры: Примерьте с усердием, на которое Станиславский среагировал "Верю !", на себя роль скептика-клиента, разработчика-пессимиста, юзера-новичка. Что каждый из них скажет о вашем дизайне?
- Цифровой дарвинизм: Создавайте 3 версии решения — затем искусственно «умерщвляйте» две из них. Это учит не цепляться за единственный вариант.
Эпилог: Любить, но не обожествлять
Дизайн — это не брак, а роман. Он требует страсти, но запрещает ревность. Как писал Эрих Фромм: «Любовь — это активная заинтересованность в жизни и развитии объекта любви».
Настоящий дизайнер влюблен не в пиксели, а в потенциал своего творения. Он готов к тому, что его Галатея может сменить позу, пропорции или даже материал — если этого требует цель. В конце концов, даже мифический Пигмалион, получив живую Галатею, наверняка заметил бы: «Твои волосы должны быть на тон темнее… Давай сделаем еще одну итерацию».
P.S. А смельчака, раскритиковавшего статую, Пигмалион-царь, возможно, казнил бы. Но Пигмалион-дизайнер сказал бы: «Спасибо за фидбек. Давайте подумаем над пользовательскими историями»
Дополнение от автора:
Современный дизайн все чаще становится коллаборацией с ИИ. Нейросети генерируют десятки вариантов за секунды, и здесь искушение влюбиться в «идеальный» концепт еще опаснее. Но парадокс в том, что именно машины учат нас проще отпускать свои идеи: они напоминают, что прекрасных решений много, а истинный профессионализм — в умении выбирать не самое красивое, а самое живучее.
Благодарю, что ознакомились с мыслями про отношения между Дизайнером и Дизайном, как архетипами. В трактовке Дизайна как средства решения какой-либо задачи, а Дизайнера как автора такого решения.
Буду рад услышать вашу точку зрения – дополнения или аргументированные возражения, в комментариях. Если вас интересует тема человекоориентированного проектирования и исследований, приходите к нам, в телеграм-чат Русской Школы Сервисного Дизайна.
Так же мы проводим большие учебные программы по тематикам User Experience research&Design. Со студентами говорим о тонких моментах творчества UX/UI-дизайнеров и параллельно глубоко прокачиваем искусство мышления и поиска вариантов решения задачи. Ближайшее событие – Весенняя UX-программа, которая пройдет с 14 по 25 апреля 2025 в дневное время в онлайн. Меня зовут Роман Черных, я организую обучение и сам веду программы РШСД по тематикам User Experience Research&Design. Будем знакомы.
Подпишитесь на нас, чтобы видеть анонсы UX-мероприятий:
Rutube-канал РШСД
Телеграм-канал РШСД
Youtube-канал РШСД