Когда-то повесть А.С. Пушкина "Капитанская дочка" стала судьбоносной для меня и помогла сдать ЕГЭ по литературе на 100 баллов! Вернее, мой неожиданный взгляд на вопрос и точное попадание в заданную эпоху.
Но если Савельич (Юрий Колганов) в постановке Сергея Безрукова в Московском Губернском театре такой же, каким я его описала в мини-сочинении - добрый и наивный, то вот Гринёв (Олег Савостюк) уже не шальной и азартный, а скорее стойкий и вдумчивый, потому что его судьба в опасности - он сидит на суде, где ему приходится защищаться и доказывать, что он не примыкал к Емельяну Пугачёву (Дмитрий Карташов), а ещё вспоминать и описывать страшные дни, когда Ложный Петр III с казацкими бунтовщиками убивал невинных людей и морил голодом осаждённый Оренбург.
Мета-уровень постановки
"Капитанская дочка" в МГТ сделана в формате судебного расследования. Инсценировка написана Анной Матисон не только по повести, но и по реальным документам допросов и судебных слушаний по делу Пугачёва. Это просто колоссальный труд! Благодаря такой глубокой проработке веришь каждому слову, каждой детали спектакля.
Именно из-за структуры расследования возникает выход на мета-уровень: реальные артисты в реальном театре играют спектакль, в котором идёт реконструкция событий повести "Капитанская дочка": получается, артисты театра одновременно и герои, и актёры, которые восстанавливают историю по указаниям следователя - генерала Маврина (Сергей Вершинин). Такая вот спираль.
Казалось бы, этот ход мог бы разрушить тонкое восприятие истории, но он, наоборот, вовлекает зрителя, особенно, когда актёры взаимодействуют с залом! Не маловажную роль играет сценография, которая ощущается очень объёмной за счёт грамотно разведённых мизансцен. Ощущение того, что ты находишься в гуще событий вместе с героями. И все 3 часа действия зритель как бы сливается с происходящим. Лично меня даже на антракте не отпустило.
Баланс между пафосом и юмором
Исторические события, особенно такие масштабные и серьёзные, очень трудно поставить не перегруженными и не тяжеловесными. Режиссёр Сергей Безруков и создатели спектакля прошли между Сциллой и Харибдой, когда сумели грамотно расставить акценты и добавить достаточно комичных моментов, благодаря которым можно переключиться с трагичных событий. Ведь русский человек даже в трудную минуту обронит шутку, чтоб не упасть духом. Такой мы народ.
Поистине комедийным получился персонаж Савельича, особенно, когда он машет рукавами и варежками легендарного заячьего тулупа (зал смеялся каждый раз!) И, с одной стороны, Петру немного стыдно за такого чудаковатого слугу, но, с другой, именно за это он и любит Савельича.
Очень яркая и залихватская сцена скоморошьих гуляний, в которой в форме весёлой речитативной песни рассказывается, как народ видел Россию и Пугачёвский бунт. Именно в этой сцене появляется Екатерина II (Юлия Романович), скрытая за маской солнца. Этот образ отражает и то, как её представляли крестьяне, и то, что её изначально не узнала Маша Миронова (Александра Лукьянова).
Персонажи-"многогранники"
Пётр Гринёв - центральная фигура. Именно он раскручивает действие и является проводником для зрителя. К нему безусловно подключаешься, особенно благодаря тому, что Олег Савостюк проживает события в моменте. Его Гринёв - живой человек, которому в начале следствия очень страшно, но он всё равно отстаивает свою честь и готов пожертвовать жизнью ради любимой (такой самоотверженной любви можно только позавидовать). По ходу истории Пётр взрослеет - свидание со смертью делает его твёрдо стоящим на земле и усиливает его внутренний стержень.
Через Гринёва сочувствуешь и Пугачёву, который получился у Дмитрия Карташова не просто диким предводителем бунтовщиков, а ещё и человеком, который пытался доказать свою казачью правду. Иногда он рубил сплеча (в прямом и в переносном смысле), а ради сохранения своей власти над казаками ему приходилось устраивать показательные расправы. Конечно, это его нисколько не оправдывает. И при всём зверстве Пугачёв является благодетелем для Гринёва, ведь несколько раз спасает ему жизнь. А ещё он обладает довольно мощной чуйкой, что отражается в сцене, где он спокойно ориентируется на дороге, несмотря на буран. Потому что он сам, как эта бессмысленная и беспощадная стихия. Но любая вьюга однажды затихает. Так и Пугачёв перед смертью приходит к покаянию.
Швабрин (Антон Соколов) неприятен, но при этом его жаль. Несмотря на дворянское происхождение, ему не хватает истинного благородства и уважения к другим (в отличие от Гринёва). Он оказался заложником своего высокомерия, глупости и мстительности, да ещё и примкнул к Пугачёву, за что, собственно, в итоге и поплатился.
Пока на сцене не появляется Маша Миронова, кажется, что чего-то не хватает, как будто что-то жизненно необходимое взяли и спрятали. Уверена, что это осмысленный режиссёрский ход.
Хрупкая, но сильная духом Маша усиливает и дополняет Гринёва. Ощущение, что они - единое целое. Они очень много обнимают друг друга, гладят, держатся за руки, как за единственную спасительную соломинку. Это очень точно отражает фразу Константина Сергеевича Станиславского: "Любовь - это хотеть касаться". И прощение покаявшегося "злодея", как выражение всеобъемлющей любви, тоже подчёркивается тем, что Маша гладит его по голове.
Ещё Маша отражает то, что чувствует Пётр Гринёв, и открыто проявляет это. Она как резонатор. Вообще, только женщины на сцене позволяют себе ярко проявлять эмоции, кричать и рыдать. Они выливают всё то, что не могут показать мужчины, которые скрывают свою боль и стараются сохранить статный вид. Да и именно на долю женщин приходятся самые страшные потери (зверски убитые на их глазах родители и близкие).
Отрубленные кочаны и летучая карта
Из символов, конечно, запоминается воздушный змей, сделанный из карты мира. Его запускают в самом начале, и его же полётом увенчивается всё действие. Если в первом моменте змей отражал детскую шалость Гринёва, его здоровое свободолюбие, то в финале это уже символизирует освободившуюся от оков и страха целую Россию, ведь теперь змея запускает сама императрица!
Дважды в спектакле показывают отрубленную голову в виде кочана капусты. А в конце краснокочанный овощ рубят так, что летят ошмётки. Это выглядит жутковато. Но мне такое решение напомнило сцену из "Бориса Годунова" постановки "Коляда-театра", где на сцене рубят сырую курицу - это символизирует жестокость над народом, отношение к людям, как к мясу со стороны дорвавшихся до власти дикарей. Наверное, такую параллель я ещё провела, потому что Пугачёв несколько раз упоминает Гришку Отрепьева, которому удалось пройти весь путь до Кремля и стать Лжедмитрием.
Финальная песня казаков вызвала у меня слёзы. Это было похоже на агонию, на попытку сплотиться перед неизбежным, понимание, что наломанные дрова назад в деревья не сложишь. И казаков тоже жалко, - это молодые парни, которые просто боролись за свою веру и попали под мощное влияние. Они хотели свободы, но выбрали не то средство. И теперь у них только одна дорога.
А у юных, но повзрослевших за короткий срок Маши и Пети начинается новая жизнь, которую они заслужили верностью и любовью друг к другу.