Добрый день, уважаемые читатели!
В первой половине XX века художники также должны были сделать выбор: терпеть и приспосабливаться или упорно стоять на своем и сохранять индивидуальность. А затем покинуть родину, чтобы продолжать творить.
Уже Первая Мировая война разделила художников: восторженные футуристы, участвующие в войне, экспрессионисты, пытающиеся изобразить невыносимое, дадаисты, сначала циничные в Швейцарии, потом активные в разрушенной Германии. Начиная с 1930-х годов установившиеся режимы начинают борьбу за художников и их произведения, пытаясь сделать из них привилегированный инструмент пропаганды.
Стратегия власти
Национализм, торжествующий колониализм, порабощение женщины составляют лексику посредственных, но дисциплинированных актеров; их всегда монументальное искусство восхваляет вновь выдуманное прошлое и многообещающее будущее: власть упивается этими простыми картинками. Тоталитарные режимы не ладят с авангардом: Муссолини грубо отторгает футуристов, когда Маринетти объявляет ему о своей преданности.
Издевка над современным искусством - это политическая стратегия, которая услаждает широкую, мало сведущую публику и узаконивает возврат к «славному» прошлому. В апреле 1933 года в Германии открываются выставки «Дегенеративное искусство», то есть «вредительское искусство» экспрессионистов и абстракционистов. Африканские скульптуры выставлены рядом с произведениями душевнобольных. В «эротическом» кабинете собраны эскизы, конфискованные у студентов Школы изобразительного искусства. Каждое произведение снабжено покупной ценой с тем, чтобы шокировать широкую публику.
Сопротивление и отъезд
В Германии журналы порядка «AIZ» (левая иллюстрированная газета) или «Рот Фронт» (Красный фронт) еще долго, насколько это возможно, будут поддерживать художников, оказывающих сопротивление новому режиму. Но многие из них должны будут покинуть родину, чтобы избежать приговора и продолжать свою работу. Немецкие конструктивисты, члены Баухауза, сюрреалисты, все художники, которые творили в начале века, отправятся в Соединенные Штаты, где вновь создадут школы, которые закрыла Европа.
Страна, которая их принимает, сама с началом Первой Мировой войны замкнулась на региональном искусстве; только фотография поддерживает реальную современность. Изгнанные европейские художники, связанные с мексиканским и индейским вкладом, впишутся в культурную жизнь под названием «Нью-Йоркская школа», которая в начале 1950-х годов станет распространяться по всей Европе.
История искусства с легкостью забудет официальных художников, предпочитая помнить другие имена подтверждавших провал тоталитарных режимов в демонстративном желании «приструнить искусство».
Основные произведения
МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА ДАДАИСТОВ
Рауль Хаусманн, Отто Бурхард, Баадер, Виланд и Маргарет Херцфельде, Георг Гросс, Джон Хартфилд и другие, 1920
Международная ярмарка дадаистов в 1920 году в Берлине четко объявляет об изменении манеры, действующей с момента зарождения движения в Цюрихе; агрессивный пацифизм движения превратился в революционную волю, вызванную жесточайшим кризисом в Германии. На потолке немецкий офицер с головой свиньи, к которому прикреплена табличка со словами: «повешен революцией».
ПРАВОСУДИЕ
Джон Хартфилд, 1933
Главный орган печати, оказывавший сопротивление Рейху в Германии, журнал «AIZ» объединяет художников, чтобы привлечь внимание публики к ужасам нацизма и к различным политическим проблемам Германии. Фотомонтажи Джона Хартфилда,
карикатуры Георга Гросса - основные произведения, поддерживаемые журналом «AIZ».
Художники считают, что изображение, каким бы простым оно ни было, ассоциируемое с потрясающими фразами, обладает властью, превосходящей речь.
МАКЕТ МОНУМЕНТА III ИНТЕРНАЦИОНАЛУ
Владимир Татлин, 1919, восстановлен в 1979
Монумент, предложенный Татлиным, должен был быть из металла и стекла. Три геометрические формы, запертые в башне в виде спирали, должны были стать тремя залами для собраний, соответствующими трем руководящим инстанциям Коммунистической партии. Каждый зал должен был вращаться вокруг своей оси. Система освещения в туманные дни предусматривала проецирование в небо коммунистических лозунгов. Эта утопическая архитектура восстанавливает язык, который использовал русский авангард. Эта смелость художников исчезнет с приходом к власти Сталина.
ПАЛАЦЦО ДЕЛЛА ЧИВИЛИ-ЗАЦИОНЕ ДЕЛ ЛАВОРО
Рим, 1938-1942
Это римское здание имеет все характеристики тоталитарной архитектуры: симметрия композиции, неоклассический фасад, прославляющий мифическое прошлое, давящее присутствие, навязанное зрителю. Камень, тяжелый и прочный материал, противопоставляется стеклу и промышленным материалам, которые использует авангард.
ПРОМЕТЕЙ
Арно Брекер, 1937
Скульптуры Арно Брекера могли бы появиться как простой возврат к античности. Но восторженное любование силой и атлетизмом, подчиненные идее создания образцового человека, в XX века приобретают иной смысл.
Брекер скорее создает модель с имперскими канонами, чем идеализирует человека. С Брекером тело, превозносимое по античной модели, наполняется отрицательным дополнительным значением, унаследованным от фашизма.
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: