Историю создания в Китае современной системы художественного образования можно проследить с 1920 года. В это время Китай был разделен и колонизирован иностранными войсками, и все силы эксплуатировались и противостояли друг другу на китайской земле. В этом контексте китайские интеллектуалы пытались создать систему высшего образования, для того чтобы больше людей могли получать образование, а также пробудить национальное самосознание людей и духовное пробуждение.
В 1920 году в Ухане была основана Академия изящных искусств Хубэй, которая стала одним из пионеров китайского художественного образования. В то время школа называлась Учанский художественный колледж, здесь можно было получить различные художественные специальности, такие как западная живопись, китайская живопись и гравюра. Одной из целей при создании школы было желание пробудить дух национальной независимости с помощью изобразительного искусства. После того как японская армия переместила линию огня войны в Ухань, школа неоднократно подвергалась бомбардировкам японской армией за пропаганду против войны. Школа была вынуждена переехать в китайскую провинцию Сычуань, где она и продолжила свою работу в новых условиях. Таким образом, раннее китайское художественное образование отличалось сильной антивоенной направленностью и национальной независимостью. Почти во всех произведениях искусства основным направлением была реалистическая живопись, а духовным стержнем — национальное единство против захватчиков.
Когда наступил 1980 год, некоторые китайские художественные академии начали внедрять идеи современного искусства и системы преподавания, и часть школ начала переходить от изучения системы преподавания бывшего Советского Союза к западной системе преподавания. Возьмем в качестве примера Академию изящных искусств Хубэй; Цзэн Фанчжи, один из самых популярных художников современного китайского искусства, окончил отделение масляной живописи Академии изящных искусств Хубэй в 1991 году. На его творческий стиль в студенческие годы большое влияние оказал немецкий экспрессионизм. Несомненно, свою роль играл и невероятный талант художника. В выражении лиц своих героев художник, как правило, использует преувеличенный живописный язык, и персонажи часто демонстрируют цветовые соотношения и пропорции, которые отличаются от реальности, тем самым усиливая визуальные эффекты. Позже он создал такие картины, как «Больница Юнион», «Мясо», «Пейзаж» и другие работы. С «Больницы Юнион» (рис. 1) Цзэн Фанчжи начинает целую серию картин маслом, посвященную больнице в Ухане, Китай. Автор пишет персонажи очень смело, с грубыми черными линиями, обводящими плоть, поверхность плоти покрыта ярко-красным, как будто плоть обладает током крови и температурой тела. Отличительными чертами произведения являются огромные ладони персонажей и проницательные глаза. Работы из этой серии выражают физическую и духовную боль и печаль и в то же время знаменуют зрелость и становление его стиля. В этот период художник писал множество страдающих людей на дне общества, что также было тенденцией к искусству в то время. Многие художники не обращают внимания на такие важные темы, как история и революция, вместо этого фокусируются на дилеммы людей, беспокойство и путаницу в реальности. Это соответствует социальному статус-кво, сложившемуся в то время, когда Китай вступил в период реформ и открытости. Многие элементы живописи, такие как маски, улыбки и прикрытые тела, постепенно стали культовыми элементами в работах Цзэн Фаньчжи. Серии работ «Мясо» и «Больница Юнион», созданные мастером в этот период, основаны на теме плоти, они раскрывают печаль и абсурдность состояния человеческого существования. Художник использовал плоть как метафору желаний и порочности человеческого общества, а образ пациента как намек на хрупкость и беспомощность человеческой жизни. Эти работы также демонстрируют влияние британского художника Бэкона на Цзэн Фанчжи, потому что с точки зрения формы и содержания можно увидеть внимание Бэкона к человеческим желаниям, плоти и боли. Однако художественная среда Китая не проявляла в то время должной терпимости к произведениям искусства. Экспрессионистские работы Цзэн Фаньчжи были немного неуместны в политической среде того времени, и картины мастера подвергались критике. Вы можете видеть тонкую антагонистическую взаимосвязь между образованием Академии изящных искусств Китая и художественной средой, которая все еще развивалась в стране в то время. Поскольку реформы и открытость Китая в то время были в основном сосредоточены на экономическом аспекте, развитие сферы искусства по-прежнему оставалось консервативным. Но в Академии изящных искусств всегда приветствовались авангардные художественные идеи и самовыражения. Однако покинув относительно чистую академическую среду школы, художественная среда за пределами учебного заведения по-прежнему оставалась консервативной, ориентированной на политический подтекст. Основное внимание уделяется истории, восхвалению коллектива и т. д., а внимание к личности не является мейнстримом. Однако в этот период, в связи с открытием многих областей, многие новые идеи начали влиять на познания людей, включая их понимание искусства.
XXI век, технический прогресс, появление интернета внесли свои коррективы, ускорили обмен и коммуникацию между различными регионами. Наступила эпоха глобализации, и получить информацию в области искусства стало легче. Однако общая среда художественного образования и современного искусства начала менять свои позиции. Отечественные художественные университеты становятся консервативными и технологичными, в то время как общая отечественная художественная экология стала более открытой и авангардной. Восемь художественных академий Китая превратились в технических наставников, немного скрытных в отношении авангардных форм и идей, а выставки школы заполнены чрезмерно консервативными работами. Также время от времени случается, что работы не допускаются к показу из-за неподходящего содержания и формы. Но для студентов, которые хотят стать профессиональными художниками, такое художественное образование, по-видимому, не дает более ценного ориентира. Более того, между отечественной академией изящных искусств и рынком современного искусства нет связи, поскольку нынешним профессиональным художникам необходимо учитывать, пользуются ли их работы спросом на арт-рынке. Многие аспекты современного искусства тесно связаны с капиталом. Более того, Академия изящных искусств может предоставить студентам больше технических аспектов, а формирование у студентов системы художественного языка для самих себя заключается в риторическом вопрошании и исследовании самих себя.
Как упоминалось выше, между современным искусством и капиталом существует тесная взаимосвязь. Даже работы с отличительными характеристиками и академическим содержанием по форме и содержанию не всегда востребованы арт-рынком, и не все похожие стили получают внимание. Многие учащиеся, которые хотят продолжать заниматься художественным творчеством, постепенно обнаруживают эти проблемы после ухода из школьной среды. Они понимают, что существует некоторый разрыв между школой и реальной средой современного искусства. В академиях изящных искусств западных стран, например, в художественных школах Италии, есть отдел, который берет на себя функцию коммуникации и руководства между школой и художественным рынком. Тот факт, что произведения искусства могут распространяться среди художников или школ, имеет более положительный эффект. Я думаю, что отечественная академия изящных искусств должна заполнить такую вакансию.
Многие практики искусства и студенты, несомненно, надеются повторить успешные методы таких художников, как Цзэн Фанчжи, но что касается нынешней системы образования отечественной академии изящных искусств, то это кажется нереалистичным, поскольку на нее влияют и ограничивают многие факторы. Конечно, мы также можем видеть позитивную роль отечественной системы художественного образования. Школы обеспечивают необходимое техническое обучение, чтобы большинство учащихся обладали хорошими навыками, осведомленностью об искусстве и широким кругозором. Это очень необходимо студентам.
Вывод
Несмотря на существующие в системе художественного образования Китая недостатки, с точки зрения общего развития школа постепенно осознала многие существующие проблемы и попыталась их решить. Например, по программе резидентуры художника, учрежденной Сычуаньской академией изящных искусств, выпускники академии могут подавать заявки на продолжение занятий художественным творчеством, а школа предоставит им на продолжительное время помещение и финансовую поддержку. Школа также пытается решить проблемы, с которыми сталкиваются учащиеся после ухода из системы художественного образования, и создать ситуацию устойчивого развития, позволяющую сформировать добродетельный круг. Это действительно может сыграть большую позитивную роль в создании хорошей художественной среды в стране. И хотя по сравнению с Западом система художественного образования в Китае появилась относительно недавно и встретила много непредвиденных проблем, ее впереди ждет долгий путь преобразований. Мы надеемся на лучшее решение этих проблем и получение положительного примера для отечественного художественного образования.
ИНЬ ЦЗЫХАО
Аспирант кафедры истории искусства и гуманитарные науки РГХПУ им. С.Г. Строганова
#наука
#история
#искусство
#Строгановка