Найти в Дзене
Паттерн с Маттерн

Ковры как суровое предупреждение и символ порока.

Итак, мы уже знаем, что восточные ковры на картинах - ушаки, тебризы, анатолийские etc - символизировали изначально священность и царственность, затем роскошь и огромное богатство, затем просто уют частной жизни городской жизни состоятельных горожан в Западной Европе.  Но через некий - и довольно короткий - промежуток времени и мода, и экономическая ситуация изменились. Иными словами, к середине XVII века статусность ориентальных ковров снизилась. Случилось это потому, что в моду вошли другие ковры — французских мануфактур. Работы французских ткачей постепенно вытеснили восточные ковры и стали признаком вкуса и роскоши у европейской знати.  К тому же, предприимчивые голландцы довольно скоро наладили  торговые пути с Востоком настолько, что стали завозить не только дорогой и престижный, но и весьма низкокачественный товар. Существуют даже документарные свидетельства из различных  мастерских Турции, Египта  и Индии, что для того, чтобы удовлетворить спрос Европы, Восток стал производить

Ян Вермеер, «Спящая девушка», 1657 год. Холст,масло. 87,6х76,5 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.
Ян Вермеер, «Спящая девушка», 1657 год. Холст,масло. 87,6х76,5 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Итак, мы уже знаем, что восточные ковры на картинах - ушаки, тебризы, анатолийские etc - символизировали изначально священность и царственность, затем роскошь и огромное богатство, затем просто уют частной жизни городской жизни состоятельных горожан в Западной Европе. 

Но через некий - и довольно короткий - промежуток времени и мода, и экономическая ситуация изменились. Иными словами, к середине XVII века статусность ориентальных ковров снизилась. Случилось это потому, что в моду вошли другие ковры — французских мануфактур. Работы французских ткачей постепенно вытеснили восточные ковры и стали признаком вкуса и роскоши у европейской знати. 

Ковер Савоннери Людовика XIV по эскизам Шарля Лебрена для Большой галереи Лувра.
Ковер Савоннери Людовика XIV по эскизам Шарля Лебрена для Большой галереи Лувра.

К тому же, предприимчивые голландцы довольно скоро наладили  торговые пути с Востоком настолько, что стали завозить не только дорогой и престижный, но и весьма низкокачественный товар. Существуют даже документарные свидетельства из различных  мастерских Турции, Египта  и Индии, что для того, чтобы удовлетворить спрос Европы, Восток стал производить довольно грубые, быстрого изготовления ковры. Также, в определенный момент, некоторые ковровые изделия стали изготавливать в самих Нидерландах - голландцы научились имитировать восточные узоры менее трудоёмкими методами, чтобы снизить цену для покупателей. Спрос рождает предложение. В какой-то момент, рынок просто перенасытился, в том числе и товарами низкого качества.

Восточный ковёр на картине перестает означать изысканность вкусов и высокий статус хозяев. 

А что же тогда взамен?

«Музыкальная беседа», Питер де Хох, 1674 г холст, масло. 98х115 см Музей искусств Гонолулу, Гавайи, США.
«Музыкальная беседа», Питер де Хох, 1674 г холст, масло. 98х115 см Музей искусств Гонолулу, Гавайи, США.

«Музыкальный вечер во дворе», Питер де Хох, 1677 г. Холст, масло, 83,5 × 68,5 см, Национальная галерея, Лондон,Англия.
«Музыкальный вечер во дворе», Питер де Хох, 1677 г. Холст, масло, 83,5 × 68,5 см, Национальная галерея, Лондон,Англия.

Картины Питера де Хоха «Музыкальная беседа» и «Музыкальная вечер во дворе» представляют беззаботную атмосферу жизни амстердамцев, наполненную развлечениями и увеселениями. На этих полотнах изображены сцены, где музыка и богатые интерьеры подчеркивают праздность и легкомысленность.

На этих картинах ковер привлекает внимание зрителя насыщенными цветами и сложными узорами, создавая яркий акцент на переднем плане. А в сочетании с музыкальной сценой ковер теряет свой «статус», став всего лишь частью повседневных увеселений людей, чьи дни не заполнены трудами. 

«Лень -праматерь всех пороков», голландское общество и голландские художники, как часть общества, убеждены в этом. 

Ян Вермеер, «Спящая девушка». Фрагмент.
Ян Вермеер, «Спящая девушка». Фрагмент.

На самом деле, румяная девушка на картине у Вермеера не вовремя и неуместно прикорнула за столом, покрытым ковром: поставив на передний план винный графин, художник намекает на причину такой сонливости, определившей название полотна. Так, 16 мая 1696 года картина была продана в Амстердаме названием «Een dronke slafende Meyd aen een Tafel» (Выпившая спящая девушка за столом). Изображенная девушка — не служанка, её дорогая одежда говорит о том, что она замужняя женщина-домохозяйка. Её поза трактуется как аллегория лености - одного из смертных грехов в западном христианстве. Перед ней стоит недопитый бокал - голландскую молодую фрау откровенно сморило от выпивки посреди дня (свет на картине дневной). Ах, как нехорошо, милая. Больше так никогда не поступай. 

А не то… а не то -что?

А не то случится одна из тех бед, которых больше всего на свете боялись рачительные и трудолюбивые голландцы, то, что набросит тень на всю семью и, в первую очередь, -на её женскую часть. А именно - хозяйство может прийти в упадок.

Ян Стен, «Запущенное хозяйство», 1661-1664гг, холст, масло. 81х89 см, Веллингтоновский  музей, Эпсли-хауз, Англия.
Ян Стен, «Запущенное хозяйство», 1661-1664гг, холст, масло. 81х89 см, Веллингтоновский музей, Эпсли-хауз, Англия.

Дом на картине Стена богат, всего пока в достатке, но только пока: смотрите, как скверно проводят дни мужчины и женщины в этой семье, как расточительно и невнимательно относятся они к еде и вещам (а обезьянка вот-вот сломает дорогие часы, не говоря уже о безобразии, которое творится на полу!), и как же плохо, что всему этому от родителей учатся дети семейства - нет, ничего хорошего не ждет этих людей, причем, в самом близком будущем.

Дальше - больше. Азарт и расточительство не доведут до добра: ветреного глупца начинают окружать мошенники. Взгляните только на кривую ухмылку этой нежной блондиночки, которая прячет карту!..

«Игроки в карты», Ян Стен, 1660 год. Холст, масло, 45,8×60,3 см. Частная коллекция.
«Игроки в карты», Ян Стен, 1660 год. Холст, масло, 45,8×60,3 см. Частная коллекция.

На картине Яна Стена «Игроки в карты» изображена сцена веселья и игры, за которой скрывается обман и аморальное поведение.

Перед нами - назидательная история о том, как богатый юноша становится жертвой обмана со стороны коварной девушки. Она сидит лицом к зрителю и демонстративно скрывает туза, обманывая доверчивого молодого человека. Мужчина, подливающий вино, заглядывает в его карты, усиливая ощущение заговора. Таким образом, перед зрителем разворачивается сцена, показывающая последствия попадания юноши в дурное окружение.

Ян Стен тщательно передает каждую деталь на картине, создавая ощущение плотности и материальности предметов. И особое мастерство проявлено в детальной прорисовке ковра-скатерти: зритель может различить плетение нитей и бахрому. Бедный, бедный богатый молодой человек!.. в какой ужасный дом он угодил…

Великий и всеми любимый Ян Вермеер был (что не всем известно) профессиональным ткачом каффы — материала для обивок диванов и кресел (и даже состоял в гильдии ткачей - а вовсе не художников, кстати!). Он прекрасно разбирался в технологии изготовления различных тканей и их ценности. 

У Вермеера было 11 детей и весьма нестабильное финансовое положение. Предположительно, именно поэтому в его хозяйстве водился довольно недорогой ковёр, который изображен в целом ряде картин художника. Ведь некогда драгоценные восточные ковры настолько обесценились и в восприятии, что Вермеер использует их на своих картинах как символ «падения из-за праздности» и греха (перешедший в католичество из-за женитьбы, Вермеер изначально воспитан в строгом кальвинизме и жёстко настроен к любой ветрености).

Ян Вермеер, «У сводни». 1656 год. Холст, масло. 143х130см. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.
Ян Вермеер, «У сводни». 1656 год. Холст, масло. 143х130см. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

Немалую часть картины «У сводни» занимает именно ковёр - достаточно грубой, по мнению экспертов, работы. Доступный по цене, он сравнивается с девушкой, которую тоже покупают как доступную. Кстати, это так называемый «медальонный ушак» — ковёр с узорами из медальонов и сетки из растительных элементов из турецкого города Ушак (Uşak). 

Изображение этого дешевого ушакского ковра (или подделки под ушак) на картине Вермеера считается одним из самых знаменитых в истории искусства.

Ниже, как говорится, падать некуда: берегись порока.

Итак, дамы и господа, мы прошли с вами, по нисходящей, путь восточных ковров на картинах в западноевропейской живописи.

И все же.

Если для вас ковер - это уют и некая восточная изюминка (а некоторые голландцы продолжают мыслить именно так), то вы можете присоединиться к ним. Они и сегодня продают в своих мебельных магазинах ковровые скатерти (если лень - не ваш порок, и вы готовы бесконечно ухаживать за ворсом такой скатерти после еды).

Современная ковровая скатерть, шерстяная. Не грошовая, но совершенно по карману.
Современная ковровая скатерть, шерстяная. Не грошовая, но совершенно по карману.

А у меня на сегодня все.

Спасибо за ваши время и внимание, дамы и господа!