Найти в Дзене
Паттерн с Маттерн

Я иду по ковру…

С древнейших времен дорогая ткань под ногами ассоциировалась с богатством и властью. Чуть позже к этому дуумвирату добавился третий контекст - священность. И разложившие дорогие одежды из багряницы под копытами ослика Христа, въезжающего в Иерусалим, и сэр Уолтер Рэйли, эффектно (и эффективно, заметим)бросивший свой роскошный, расшитый золотом плащ под ноги королеве Елизавете, чтобы она не испачкала туфельки, пребывают в одной и той же культурной парадигме - поклонения и преклонения. Любой, кто когда-либо изучал европейскую живопись или хотя бы примерно представляет путь ее развития, может заметить, как восточный текстиль проходит яркой темой на протяжении всех художественных эпох, особенно наглядно проявляясь в искусстве Возрождения и Золотого века Голландии, и символизирует собой «переплетения этого мира» - великолепный перекресток жизни Востока и Запада. И одно из первых мест в этом ярком калейдоскопе драгоценных тканей занимают восточные ковры.  Дамы и господа, сегодня я хочу пре

Франческо Баллесио  (1860-1923). «Продажа ковра», карандаш, акварель и гуашь, бумага. Частная коллекция. Итальянский ориенталист Балессио писал торговцев коврами десятками, маслом, акварелью и карандашами, в антуражах пустыни, городского базара, богатого дома и гаремов. Работы прекрасно раскупались, и по сей день, чаще всего, принадлежат частным коллекционерам.
Франческо Баллесио (1860-1923). «Продажа ковра», карандаш, акварель и гуашь, бумага. Частная коллекция. Итальянский ориенталист Балессио писал торговцев коврами десятками, маслом, акварелью и карандашами, в антуражах пустыни, городского базара, богатого дома и гаремов. Работы прекрасно раскупались, и по сей день, чаще всего, принадлежат частным коллекционерам.

С древнейших времен дорогая ткань под ногами ассоциировалась с богатством и властью. Чуть позже к этому дуумвирату добавился третий контекст - священность. И разложившие дорогие одежды из багряницы под копытами ослика Христа, въезжающего в Иерусалим, и сэр Уолтер Рэйли, эффектно (и эффективно, заметим)бросивший свой роскошный, расшитый золотом плащ под ноги королеве Елизавете, чтобы она не испачкала туфельки, пребывают в одной и той же культурной парадигме - поклонения и преклонения.

Любой, кто когда-либо изучал европейскую живопись или хотя бы примерно представляет путь ее развития, может заметить, как восточный текстиль проходит яркой темой на протяжении всех художественных эпох, особенно наглядно проявляясь в искусстве Возрождения и Золотого века Голландии, и символизирует собой «переплетения этого мира» - великолепный перекресток жизни Востока и Запада. И одно из первых мест в этом ярком калейдоскопе драгоценных тканей занимают восточные ковры. 

Дамы и господа, сегодня я хочу представить вашему вниманию ковры на картинах разных художников и немного рассказать об их символике, а также о культурной роли, которую играли ковры (поскольку роль практическая нам и так всем известна: ковры, в отличие от множества предметов человеческого быта, не устарели, не превратились ни в рухлядь, ни в экспонаты для редких ценителей; я бы сказала, что пока что ковер как таковой довольно уверенно сопровождает жизнь человека).

  1. Священное - Цари царей. Самое лучшее и великолепное - Господу, Богоматери, святым.
Фра Беато Анджелико, Алтарь Сан-Марко (итал. Pala di San Marco), также известный как «Мадонна и святые», 1443 год, собор Святого Марка, Флоренция, Италия.
Фра Беато Анджелико, Алтарь Сан-Марко (итал. Pala di San Marco), также известный как «Мадонна и святые», 1443 год, собор Святого Марка, Флоренция, Италия.

Перед троном Мадонны расстелен максимально точно, скрупулезно выписанный фра Анджелико анатолийский ковер (турецкий) с орнаментом, читаемым «на языке ковров» как «сдвоенные животные» и «засеянное поле».

Сдвоенные животные в Анатолии обозначали дуальность божества — двойственную природу Богини-Матери. Кроме животных на ковре Алтаря Сан-Марко видны многочисленные крестообразные знаки, производные от символа засеянного поля. Основные животные мотивы унаследованы исламским искусством от великих доисламских художественных традиций (и, естественно, переосмыслены и переработаны, учитывая религиозный запрет на изображение живых существ). Животные на ковре максимально символизированы, но все же, узнаваемы. Я не уверена, что художник имел понятие о «двойственности» орнаментики выбранного им ковра, но получилось невероятно точно: Мария - и женщина-мать, со всеми человеческими чувствами, болью и испытаниями, и великая всемогущая Заступница на Небесах. 

Алтарь церкви Сан Марко, фрагмент. Скорее, ковер был выбран из-за крестообразных узоров, но они, как раз, символизируют «засеянное поле». Вообще, символика этого ковра - максимально «женская», не знаю, случайность это, сознательный выбор знатока или промысел Судьбы.
Алтарь церкви Сан Марко, фрагмент. Скорее, ковер был выбран из-за крестообразных узоров, но они, как раз, символизируют «засеянное поле». Вообще, символика этого ковра - максимально «женская», не знаю, случайность это, сознательный выбор знатока или промысел Судьбы.

Обручение Марии, Сано ди Пьетро, 1448–1452 гг., Темпера, дерево. 32х46 см, Ватиканская пинакотека, Ватикан.
Обручение Марии, Сано ди Пьетро, 1448–1452 гг., Темпера, дерево. 32х46 см, Ватиканская пинакотека, Ватикан.

На этом ковре популярный мотив с Древом жизни, а также со сдвоенными птицами. Птичий мотив на турецких коврах имеет разное значение, но чаще олицетворяет мудрость, щедрость в благотворительности, счастье и любовь. 

Ян ван Эйк. «Мадонна каноника ван дер Пале», 1434—1436гг, Дерево, масло. 141 × 176.5 см, музей Грунинге, Брюгге, Бельгия.
Ян ван Эйк. «Мадонна каноника ван дер Пале», 1434—1436гг, Дерево, масло. 141 × 176.5 см, музей Грунинге, Брюгге, Бельгия.

Перед вами - масштабная работа, заказанная великому ван Эйку Йонасом ван дер Пале, секретарем папской канцелярии, сделавшим успешную карьеру священника. Дева Мария с младенцем Христом на коленях восседает на престоле в центре картины, справа от неё — святой Донатиан, архиепископ Реймский, слева — святой Георгий, покровитель донатора, под ногами у Мадонны - великолепный ширванский ковер.

Франко-нидерландский живописец, известный как Мастер святого Эгидия. "Месса Святого Эгидия", Национальная Галерея, Лондон, ок. 1500 г.
Франко-нидерландский живописец, известный как Мастер святого Эгидия. "Месса Святого Эгидия", Национальная Галерея, Лондон, ок. 1500 г.

На этой работе под ногами св. Эгидия - восточный ковер типа, который и по сей день носит в западном искусствоведении название «ковры Гольбейна», по имени художника, который очень часто изображал на своих работах такие ковры, Ганса Гольбейна младшего (1497-1543гг). Это наиболее распространенный вид анатолийского турецкого ковра, производившийся в течение длительного времени. Такие ковры украшает исключительно геометрический орнамент, состоящий из ромбов, крестов и восьмиугольных звезд на основном поле.

Амброзиус Франкен, «Тайная вечеря», XVI век, Королевский музей изящных искусств Антверпена, с египетским ковром мамлюков.
Амброзиус Франкен, «Тайная вечеря», XVI век, Королевский музей изящных искусств Антверпена, с египетским ковром мамлюков.

Очень необычное изображение, где классический орнамент на мамлюкском египетском ковре превращен в нимб вокруг головы Христа. Мне такое больше не попадалось, хотела вам показать. Такие ковры с геометрическим узором и центральным медальоном изготавливали в мастерских Каира, с середины XV до середины XVI века.

Властители земные.

Копия с утраченного при пожаре в Вестминстере в 1698 году полотна Ганса Гольбейна-младшего, Портрет английского короля Генриха VIII, 1536-37гг. Холст,масло. 88,5х74,5 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль, Англия.
Копия с утраченного при пожаре в Вестминстере в 1698 году полотна Ганса Гольбейна-младшего, Портрет английского короля Генриха VIII, 1536-37гг. Холст,масло. 88,5х74,5 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль, Англия.

Обратите внимание, здесь нет ни единого атрибута власти: короны, трона, скипетра -ничего. И тем не менее, Генрих был в восторге от этого портрета и повелел подданным заказать для своих домов большое количество копий работы Гольбейна. Королю, изображенному Гольбейном, нет необходимости демонстрировать символы своего величия: он сам и есть такой символ. Этот портрет -пропаганда в чистом виде: Гольбейн изобразил Генриха VIII, стоящего в полный рост с широко расставленными ногами в позе уверенного самодержца, руки короля почти упираются в бедра, делая фигуру еще более воинственной. Величественный и властный, король стоит на турецком ушакском ковре, попирая роскошь Востока царственными стопами (еще один штрих: король - защитник христианской веры).

Полюбуйтесь только на эту красоту! Специально фрагмент предлагаю, для подробного разглядывания.
Полюбуйтесь только на эту красоту! Специально фрагмент предлагаю, для подробного разглядывания.

Людовик XIV, французский Король-Солнце, был написан десятки раз. Я хочу предложить вашему вниманию групповой портрет, не особенно известный, но важный в смысле королевского престижа: на нем король представлен как меценат и покровитель наук своего государства.

А. Тестелен. Первый министр Кольбер представляет Людовику XIV членов Королевской академии наук. Ок. 1667. Версаль.
А. Тестелен. Первый министр Кольбер представляет Людовику XIV членов Королевской академии наук. Ок. 1667. Версаль.

Обратите внимание на прекрасный восточный ковер с растительными мотивами под ногами короля! Его определяют как один из вариантов персидских тебризов с шелком. Королевская роскошь, согласитесь.

Джованни Беллини, портрет дожа Венеции Лоредана и его четырех советников -сыновей.1507 год, темпера на тополе. 134х207 см. Государственные музеи Берлина, Германия.
Джованни Беллини, портрет дожа Венеции Лоредана и его четырех советников -сыновей.1507 год, темпера на тополе. 134х207 см. Государственные музеи Берлина, Германия.

На картине сверху - самое раннее дошедшее до нас изображение египетского мамлюкского ковра. Дож Леонардо Лоредана пожелал быть запечатленным со своими сыновьями именно в таком антураже. Дож Венеции -пожизненный правитель республики Венеция, избиравшийся в ходе сложного процесса голосования, Лоредана правил 20 лет, в сложные военные времена и стал одним из самых значимых венецианских правителей. В драматических событиях начала XVI века макиавеллиевские интриги и хитрые политические манёвры Лоредана против Камбрейской лиги, Османской империи, турок,  Папы Римского, Генуэзской республики, Священной Римской империи, а также французов, египтян и португальцев спасли Венецию от падения. Для такого главы государства не жаль и самого прекрасного и драгоценного ковра.

Праздник в богатом городе.

Также, ковры были знаком торжественного украшения города в особые дни, предписано было вывешивать их с балконов зданий.

Ковры, вывешенные над окнами во время процессии в Венеции. Фрагмент Витторе Карпаччо , 1507 г.
Ковры, вывешенные над окнами во время процессии в Венеции. Фрагмент Витторе Карпаччо , 1507 г.

Вот такими великолепными произведениями искусства ковроткачества могла быть украшена площадь Сан-Марко в важный для Светлейшей Венецианской республики день.

Тебризский ковер Шейх-Сефи, 1539 год, Персия. Представлен в музее Виктории и Альберта, Лондон.
Тебризский ковер Шейх-Сефи, 1539 год, Персия. Представлен в музее Виктории и Альберта, Лондон.

Как отголосок этих торжественных украшений окон и балконов - окна, в которых и сегодня Папа Римский приветствует паству.

Папа Римский на балконе, украшенном ковром.
Папа Римский на балконе, украшенном ковром.

Папа Римский молится на красивом восточном ковре в соборе Святого Петра, 2019 год.
Папа Римский молится на красивом восточном ковре в соборе Святого Петра, 2019 год.

Итак, мы посмотрели на ковры на картинах со святыми, с властителями государств и с прекрасными городами. В следующей части мы увидим, как использовала ковры в своих домах буржуазия и какой символикой наделила восточные ковры та часть общества, которая привыкла свои деньги зарабатывать сама.

Спасибо за уделенные время и внимание, дамы и господа!

Ковры
6087 интересуются