Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Ореста Кипренского, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
9 картина. «Девочка в Маковом Венке с Гвоздикой в Руке»
- Дата создания: 1819 год
- Размеры: 42 х 40 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Орест Кипренский написал этот чудесный портрет в первой половине XIX века, а если быть точнее. Работа имела на разных выставках и по сей день имеет сразу несколько названий, самое известное из которых – «Девочка в Маковом Венке с Гвоздикой в Руке (Мариучча)». Полотно написано так реалистично и так красиво, что, когда оно выставлялось в итальянском городе, местные эксперты не верили, что девочка изображена русским художником, дескать, русские не могут такое чудо сотворить. Можно представить, как было обидно и неприятно самому Кипренскому.
В самом известном названии картины, озвученном выше, в скобках обозначено имя Мариучча. Кто же это? А это итальянская девочка Анна-Мария, мать которой была натурщицей и имела с художником не только профессиональные связи. Однажды модель обнаружили мёртвой. Одним из подозреваемых оказался несчастный художник. На него началась сильнейшая травля, распространившаяся от Италии до Франции. Орест скитался и прятался, предварительно попросив поселить сиротку в монастырь.
Через некоторое время, когда Анне-Марии было уже семнадцать лет, художник, которому было уже под пятьдесят, женился на ней. Она его не любила, хотя ценила его заботу и работу (в том числе её собственный детский портрет). Он её обожал и занимался не тем художеством, к которому был призван; занимался этим лишь для того, чтобы в семье было много денег, чтобы обеспечить супругу и задарить её шикарными дарами. От такой нелёгкой жизни мастер стал пить запоями и вскоре скончался. После смерти супруга-вдова продала его картины, даже этот чудесный портрет (Мариучча сидит, повернув любопытное личико к нам, зрителям: она задала какой-то вопрос и ожидает на него ответа), не захотев оставлять его себе в память о муже (что и доказывает её нелюбовь к последнему).
10 картина. «Мечтательница»
- Дата создания: 1826-1827 годы
- Размеры: 51 х 46 сантиметров
- Место нахождения: Тверская Областная Картинная Галерея (Тверь, Россия)
Портрет, носящий название «Мечтательница», на сегодняшний день вызывает множество вопросов, а история его создания имеет сразу несколько гипотез и абсолютно противоположных мнений. Официально, первое упоминание о полотне относится к послевоенным годам. В 1948 из Ленинградской Частной Комиссии в Картинную Галерею города Калинина была привезена картина «Мечтательница», написанная художником-портретистом Орестом Кипренским. Авторство не вызывало сомнений – на портрете стояла подпись мастера. Кроме того, ещё в 1912 году известный искусствовед, видевший картину в собрании князя Владимира Оболенского, с восторгом отзывался об этом живописном полотне Кипренского.
Через несколько десятилетий более подробное исследование неожиданно поставило под сомнение устоявшееся мнение. Стиль письма разительно отличался от манеры Кипренского, да и подпись художника в результате экспертизы была признана ловкой подделкой. После многочисленных поисков автор портрета был найден – им оказался последователь Ореста Кипренского – Алексей Тыранов. Несмотря на долгие споры, касающиеся имени создателя картины, одно остаётся неизменным – портрет написан настоящим мастером. Юная девушка сидит, облокотившись на руку. Перед ней открытая книга. Под впечатлением от прочитанного красавица подняла глаза, устремив взгляд в невидимые другим, прекрасные мечты. Образ девушки умиротворён, чист и естественен. Задумавшись, она кажется олицетворением светлых, девичьих дум о грядущем.
Портрет «Мечтательница» поражает законченностью, зрелостью письма, мастерским владением искусством светотени и объёма. В работе особенно заметны черты, характерные для каждого талантливого художника: искренность, живость и непосредственность в передаче образа.
11 картина. «Гадалка со Свечой»
- Дата создания: 1830 год
- Размеры: 64 х 51 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина «Гадалка со Свечой» относится к зрелому, уже окончательно сформировавшемуся творческому периоду признанного портретиста Ореста Кипренского. Этот период тесно связан с последними годами жизни художника. Последние восемь лет Кипренский провёл в Италии, вернувшись на эти солнечные, благодатные земли, после многолетнего пребывания в России и длительных мытарств. Написан портрет в Неаполе, он считается неким этюдом, поиском образа для художественного полотна под названием «Тибуртинская Сивилла». Сам художник описывал свою работу, как поиск нужных красок и попытку изучить освещение при огне. В письмах Кипренский называл картину то «Ворожеей при Свече», то «Молодой Цыганкой при Свечах, Гадающей на Картах».
Этюд оказался удачен. Чуть позже в «Тибуртинской Сивилле» мастер повторил и характер, и игру света, и позу героини, однако более известным широкому зрителю остался именно портрет юной цыганки. Точной и искусной кистью художник изобразил молодую цыганку, гадающую на картах при свече. Девушка сидит за столом, опёршись на руку. Перед ней длинная свеча на импровизированном постаменте из вазы и книги, под которым небрежно брошена колода карт. Сквозь сумрак, благодаря неверному свету язычка пламени, выделяется смуглое, чистое лицо гадалки, на котором ярко и живо блестят огромные, тёмные глаза. На лице её отражается вся гамма чувств, мучающая беспокойное сердце и мысли цыганки. Красавицу терзают вопросы, на которые она пытается найти ответы, всматриваясь в игру пламени. Кипренский прихотливо и невероятно тонко описал внутренний мир страстной, ещё юной цыганки, всматривающейся в неведомое будущее.
Со временем портрет был приобретён графом Дмитрием Шереметевым. На данный момент «Гадалка со Свечой» экспонируется в Русском Государственном Музее города Санкт-Петербурга.
12 картина. «Читатели Газет в Неаполе»
- Дата создания: 1831 год
- Размеры: 64,5 х 78,3 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
На картине в центре изображены четверо молодых мужчин. Мужчина слева читает вслух газетный листок, а остальные его внимательно слушают. Орест Кипренский назвал изображённых на полотне мужчин русскими, хотя отдельные его современники говорили, что художник сказал так, чтобы как-то сгладить политические споры о польском восстании в ноябре 1830 года. Другой художник Андрей Иванов писал Александру Иванову – своему сыну, тоже художнику – что Кипренский на этом полотне написал портреты поляков.
Искусствовед Николай Романов, писавший об истории искусства, предположил, что четверо молодых людей это поляки, проживавшие в ту пору в Италии. На переднем плане полотна изображены Антоний-Эдвард Одынец, Адам Мицкевич, Зигмунд Красинский и Александр Потоцкий. Также, один мужчина в руках держит декоративную собачку. Справа, за молодыми людьми, отображён проснувшийся вулкан Везувий. Во времена Кипренского его современники считали вулкан символом революции. Так символично художник выразил свои симпатии к общественным настроениям.
Человек, читающий вслух газету, держит в своих руках ещё и собачку, которая выглядывает из-под газетного листка. Этой деталью художник привлекает внимание зрителя к газетной статье, будто подчёркивает её важность. Портрет четырёх молодых людей стал первым в жанре группового портрета. Можно сказать, что эта картина – основополагающая в данном жанре.
13 картина. «Портрет Натальи Викторовны Кочубей»
- Дата создания: 1813 год
- Размеры: 31 х 22 сантиметра
- Место нахождения: Всероссийский Музей Александра Сергеевича Пушкина (Санкт-Петербург, Россия)
Перед нами великолепный карандашный рисунок. Он очень правильный и при этом необыкновенный. Чувствуется особая яркость и невероятная живость всех красок. Во всём можно увидеть особое мастерство Кипренского, его особый вкус и недюжинный ум. Перед нами вполне сформировавшийся стиль. Формат творения небольшой, задний фон густо заштрихован, а затем наложена небольшая подцветка с помощью пастели. Мы чувствуем настоящего живописца, который понимает фон не как плоскость замыкающего характера, а особое пространство. Светлая фигура расположена на тёмном фоне. Эта среда вокруг фигуры наполнена огромным количеством звуков. Она особым образом резонирует.
Кочубей грациозна. Этим она действительно способна покорить всех. Мы чувствуем, что манеры девушки действительно хорошие. Она получила отличное воспитание, а происхождение её благородное. Вся картина наполнена особым движением. Кажется, что девушка обернулась на какой-то зов. Кипренский любил подобные мизансцены. Именно такая манера изображения и стала лейтмотивом всех его портретов. Кипренский создаёт этот великолепный портрет в 1813 году. В это время героине исполнилось всего лишь двенадцать лет. Но уже чувствуются те её черты, которые впоследствии так поразят самого Александра Пушкина. Юное лицо Кочубей очень красиво. Глаза – светлые и ясные. Лоб – чистый и высокий. Волосы тёмного цвета аккуратно зачёсаны назад. Перед нами действительно прекрасное чистое создание.
Кипренский изображает девушку-подростка. Но уже можно почувствовать её особую величавость и подлинную грацию. Неслучайно потом она станет настоящей законодательницей светских приёмов. Мы видим Наталью Кочубей в домашнем платье. Тесёмки его нарочито не завязаны, поэтому красота шеи не скрыта. Кипренский пишет девушку в пол-оборота. На её лице читается недовольство. Но такое выражение лица совершенно не портит её. Кипренскому удалось передать живость и подвижность героини. Перед нами настоящий шедевр истинного мастера.
14 картина. «Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной»
- Дата создания: 1823 год
- Размеры: 81 х 64,3 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Русский художник Кипренский в 1823 году завершил работу над портретом женщины, ставшим позднее признанным одним из лучших в жанре романтизма. Писал он в Париже Екатерину Авдулину – супругу генерал-майора, бывшего большим поклонником светских балов и знакомств с людьми искусства. Картина создаёт впечатление поэтичности и некоторой грусти. Узнаётся и частичная схожесть его с «Моной Лизой» кисти Леонардо да Винчи: природа за окном, руки сложены таким же образом. Удивительно лаконична цветовая гамма полотна: драматичный угольно-чёрный в сочетании с тёплым горчичным. Стоящая на подоконнике ваза с увядающим стебельком белого гиацинта дополняет мрачную элегическую атмосферу.
Пейзаж за окном представлен небольшим участком зеленеющей рощи и нагнетающим видом серых, фиолетовых грозовых туч. На таком фоне лицо Екатерины кажется ещё более хрупким, беззащитным. В глазах её читается душа героини, некий внутренний надлом. Сама она облачена в чёрное платье из бархата и дорогую расшитую мелким орнаментом шаль. На сильной шее поблёскивают бусины крупного жемчуга. В руке – сложенный веер. Удивительно реалистично написаны женственные руки. Лицо обрамлено жёлтым бантом и красивым прозрачным ажурным ободком.
Дама кажется зрителю отрешённой, закрытой, молчаливой, не желающей выдавать загадки своего сердца. Но художнику, сдаётся нам, удалось прочесть даже её душу. Современники мастера признавали, что необыкновенно точно передан характер Екатерины, уловлена та особенность натуры, которая отличает её от других людей. В наши дни схожесть с оригиналом проверить, конечно же, невозможно, однако, говорить о гениальности портрета этот факт не мешает. Заставляет любоваться портретом умение Кипренского мастерски сложить игру света и тени, уравновесить объектами композицию, сделать его сдержанным в цветах и излишне многословным в описании духовного содержания.
15 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1828 год
- Размеры: 49 х 42,7 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Эта картина способна рассказать нам многое о художнике. Перед нами человек с волевым лицом. Одет он в восточный полосатый халат. Лицо оттенено ярко-белым воротником. Мазки кисти настолько великолепны, что поверхность холста кажется зеркальной. Зрителю хочется обратить внимание на все тонкости этого портрета, рассмотреть мельчайшие особенности оттенков и понять роль каждой из деталей. Художник смотрит на нас прямо. Скорее всего, он изобразил себя в тот самый момент, когда творил. Во всех чертах его лица читается невероятная работа мысли. Кипренский предпочёл изобразить себя в домашней обстановке. Он предстаёт перед нами немного щеголеватым.
Живописец очень мастерски написал глаза. Мы видим, что они немного красноватые. Это взгляд человека, который невероятно устал. Он как будто хочет о чём-то спросить. В складках его губ замерла дежурная улыбка, которая почему-то кажется немного жалкой. Это исповедь усталого труженика. Можно ощутить, что он сам боится той притупленности, которая явственно читается не только в его глазах, но и во всём лице. В портрете проступают черты тревоги и какого-то непонятного беспокойства. Кипренский передаёт их максимально определённо с психологической точки зрения.
Если в более ранних автопортретах художника можно было ощутить романтическую напряжённость, здесь она полностью исчезает. Во всех чертах сквозит какое-то разочарование. Кипренский знал, что он может улавливать движения жизни и зорко всматриваться в неё. Здесь, он как бы полностью прощает жизнь за то, что она настолько сурова. В это время художник испытывал глубочайшую депрессию. Зрители могут прочесть на автопортрете даже определённый страх художника. Старания живописца не были оценены по достоинству. Зрители могут увидеть в глазах героя горечь живописца по поводу того, что его не хотят понять.
16 картина. «Портрет Адама Карловича Швальбе, Отца Художника»
- Дата создания: конец 1820-ых годов
- Размеры: 77 х 63,4 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Полотно считается одним из ранних и лучших произведений художника. На холсте изображён отчим мастера – много повидавший на своём веку, хмурый, уверенный в себе старец, запечатлённый выразительно, выпукло, как на картинах Рембрандта ван Рейна. Слегка взлохмаченные волосы, энергичные переходы светотени и ёмкие интенсивные мазки подчёркивают оригинальность характера персонажа. Мастерство исполнения дало основание критикам утверждать, что это работа одного из старых мастеров, они даже приписывали авторство Питеру-Паулю Рубенсу или же Антонису ван Дейку.
Художнику этот портрет был настолько дорог, что он не разлучался с ним и везде возил с собой. Секрет картины заключается в том, что трудно угадать, к какому социальному слою относится персонаж. Этот персонаж не соотносится ни с каким временем и обществом. Автор полностью проникнут драматизмом эмоций, завладевших натурщиком. Непринуждённая, насыщенная живопись, подчёркнутая соединением интенсивного коричневого и охристо-золотистого колорита, а также способ подсвечивания, свидетельствуют об анализе художником творений фламандских мастеров. Кряжистый несгибаемый пожилой мужчина изображён анфас – смотрящим прямо на зрителя. Его мощные плечи прикрыты меховой шубой. Портрет обрезает изображение человека по грудь, оставляя в поле холста увесистую внушительную руку, удерживающую массивную трость с начищенным до блеска металлическим набалдашником. Тёплый золотистый свет акцентирует внимание на лице, подчёркнутом внизу – на шее – изящно завязанным белоснежным шарфом.
На лице выделяются пронзительные мудрые чёрные глаза, напористый, пристальный и неумолимый взгляд которых прикован к зрителю, словно заглядывая ему в душу. Седина в небрежно причёсанных волосах, чётко очерченные широкие брови красивого рисунка, мужественно стиснутый рот – всё это характеризует натуру активную и бесстрашную. Однако если приглядеться внимательнее, можно уловить в этих широко распахнутых глазах следы заботы, напряжения и печали. Старческая обвисшая кожа на шее, не скрытая щегольским платком, неухоженный вид причёски лишь подчёркивают незащищённость человека, прожившего трудную жизнь. Портрет изумляет своей безыскусностью, непосредственностью и в то же время любовным и уважительным отношением художника к герою, умением подчеркнуть своеобразие личности, выдвинув на передний план творения значение внутреннего мира.