Орест Адамович Кипренский (годы жизни 1782-1836) – выдающийся русский живописец, прославившийся портретами, человек необычной судьбы. Подобно Леонардо да Винчи, он был незаконнорождённым, однако, в отличие от него, юношей испытал крепостную зависимость. Будучи внебрачным сыном помещика, формально считался крепостным – сыном Адама Швальбе, женившегося на матери после рождения Ореста. Мастер родился в деревне Нежново, ныне Ленинградской области.
В шестилетнем возрасте Кипренский получил свободу, избежав участи крепостного. Отец обеспечил ему достойное будущее, что было редкостью. Имя и фамилию, возможно, связанные с Афродитой Кипрской, он получил в юности. Он учился в Воспитательном училище и Академии Художеств, окончив последнюю с золотой медалью, дававшей право на заграничную поездку, реализованную позже из-за войн.
Проживая в Москве, Твери и Петербурге, в 1828 году художник поселился в Италии, где женился на итальянке, приняв католичество. Академическое образование у Григория Угрюмова определило его путь портретиста, хотя талант проявился рано. В двенадцать лет он создал портрет Швальбе, сравнимый с работами Рембрандта ван Рейна.
В зрелых работах Кипренский отошёл от подражания Рембрандту, создавая воздушные, реалистичные и одухотворённые портреты. Известен его портрет Евграфа (или же Дениса) Давыдова, за который он получил звание академика. В портрете впечатляет композиция, живое лицо гусара, яркие цвета и детали. Кипренский создал галерею выразительных портретов, включая портрет Александра Пушкина. Скончался художник в любимой им Италии, не пережив тяжёлого воспаления лёгких, в 1836 году, в возрасте 54 лет. Памятник на его могиле поставили благодарные русские художники, проживавшие в ту пору в этой стране.
1 картина. «Портрет Графини Евдокии Петровны Ростопчиной»
- Дата создания: 1809 год
- Размеры: 77 х 61 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Портрет Ростопчиной – парный с портретом её мужа (о нём речь пойдёт ниже), и являет ему своеобразную противоположность. Муж госпожи Ростопчиной был человеком суетливым, говорливым и очень шумным человеком. Он был коллекционером и литератором, на некоторый срок избирался в качестве московского губернатора, и являл собой душу компании, лёгкого на подъём и весёлого. Его жена, напротив, была не слишком говорлива и больше любила слушать внутреннюю тишину, чем людские разговоры.
На картине её суть, её тихая, кроткая натура передана просто великолепно. Непритязательный тёмный задний фон не привлекает к себе особого внимания. Простое домашнее платье женщины не отвлекает от её лица, которое, как пеной, окружено кружевами на блузе и чепчике. Оно уже не очень молодо. Светлая кожа, тёмные, внимательные глаза, чуть вздёрнутый нос, губы, на которых нет улыбки – Ростопчина вряд ли привлекала табуны молодых поклонников, но ей этого было и не нужно. За отсутствием внешней красоты скрывается духовный свет, из-за которого лицо выглядит одухотворённым и прекрасным. Внутренняя гармония с самой собой видна во взгляде, в позе. Словно встрепенувшись на зов – позвал ли её человек, или же что-то, скрывающееся в её душе?. Она слегка тянется вперед.
Также в её слегка поджатых губах, в глазах, которые смотрят доверчиво, открыто, видна готовность к страданию. К истории с большой буквы «И». К чему-то, что может случиться. Некий потенциал, талант актрисы или певицы, может быть, а, вполне возможно, просто способность к глубокому, чистому, нравственному чувству наполняет её скрытым трепетом. Готовностью откликнуться на верную ноту. Вероятно, именно такая нота и разбудила её однажды. Во время путешествий по Германии с мужем, Ростопчина приняла католическую веру. Очень даже может быть, что она нашла в ней именно тот надрыв, ту правильность, к которой смогла приложить силы своей души.
2 картина. «Портрет Графа Фёдора Васильевича Ростопчина»
- Дата создания: 1809 год
- Размеры: 75,8 х 61,3 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Орест Кипренский трудился для славы своей страны. На международных художественных выставках за рубежом художник позиционировал себя как посол русского искусства. Мастер портретной живописи. Он нарисовал многих знаменитых людей: полководцев, писателей, поэтов. Одной из его самых знаменитых картин стал портрет политического деятеля Ростопчина.
Граф Ростопчин был покровителем художника, не единожды оказывал ему бескорыстную помощь и поддержку. Кипренский часто посещал знаменитый салон Ростопчиных, который собирал весь цвет Москвы. Ростопчин – известная личность, которая сделала успешную карьеру в период правления Петра I. Во время нападения на Москву французов граф был главнокомандующим города. Ростопчин активно участвовал в спасении государственного имущества, но при этом содействовал разрушению Москвы огнём, чтобы она не досталась французам. Многие люди знают о Ростопчине из знаменитой книги «Война и Мир» Льва Толстого, где описан карикатурный образ графа. На самом деле, Ростопчин разносторонняя личность, что и пытался продемонстрировать на своей картине Кипренский.
Портрет графа был создан в 1809 году. В процессе написания картины художник руководствовался традициями строгого камерного портрета XVIII столетия. Зрителю полотна представлен не внешний антураж (одежда или фигура), а внутренний мир человека. Ни одна деталь на картине не намекает нам на высокий статус человека. Граф одет как и большинство светских людей того времени. На нём пальто классического тёмного цвета, вокруг шеи аккуратно повязан белый платок. Нейтральная одежда и спокойный коричневый задний фон не отвлекает от созерцания модели. На картине можно увидеть лицо благородного и образованного человека. Высокий лоб выдаёт в нём природный ум. Ростопчин выглядит открытым, спокойным и рассудительным человеком.
3 картина. «Портрет Лейб-Гусарского Полковника Евграфа Владимировича Давыдова»
- Дата создания: 1809 год
- Размеры: 162 х 116 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Орест Кипренский нарисовал портрет Давыдова в 1809 году, когда войны с Наполеоном Бонапартом только начинались. Эта картина – отражение господствовавшего в то время поэтического культа храброго и сильного героя, готового душу отдать за Родину. Портрет ассоциируется с Денисом Давыдовым по причине его известности, хотя из подписи следует, что это Евграф Владимирович Давыдов – менее известный брат поэта. Само произведение представляет собой парадный портрет молодого и лихого гусара в чине полковника. Он нарисован в полный рост, его поза небрежна и несколько картинна. Его костюм – красный лейб-гусарский мундир, белые рейтузы и низкие сапоги. Кивер снят с головы и лежит слева от гусара, а сабля используется вместо опоры.
Краски, которыми выписан его костюм, мрачный предгрозовой пейзаж, на фоне которого стоит гусар, только усиливают впечатление от персонажа картины – это храбрый воин, человек долга и романтический мечтатель. Лицо гусара мужественное и одухотворённое. В отличие от военных портретов других живописцев, Кипренский не сосредотачивается на бранной удали персонажа, а уделяет основное внимание раскрытию его личности.
По поводу этого портрета искусствоведы и по сей день ломают копья, кто же в действительности изображён на ней – знаменитый Денис Давыдов или же его двоюродный брат Евграф, который также был одним из героев войны 1812 года. И у той, и другой версии есть свои сторонники. В пользу первой версии говорит тот факт, что сыновья Дениса Давыдова называли это произведение портретом своего отца и просили у Академии Искусств позволения его сфотографировать. Некоторые из исследователей высказывают мнение, что изображённый на картине гусар является собирательным образом русского офицера тех лет, героя того бурного времени, каким, собственно, и был Денис Давыдов.
4 картина. «Портрет Поэта Александра Сергеевича Пушкина»
- Дата создания: 1827 год
- Размеры: 63 х 54 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Этот портрет великого русского поэта однозначно считается одним из лучших его прижизненных изображений. Особенное очарование и привлекательность ему придаёт тот факт, что художник всегда писал свои картины только с натуры, поэтому точности изображения можно полностью доверять. К тому же, мастер считается лучшим русским портретистом того времени, с невероятным мастерством воспроизводившим не только мельчайшие детали, но и умело передававшим душевные переживания персонажа.
Заказал картину ближайший друг Пушкина – известный поэт Антон Дельвиг – всего лишь за три года до собственной безвременной кончины. Он же и настоял, чтобы на заднем плане творения появилось изображение Музы в виде небольшой античной бронзовой статуи, держащей в руках лиру. Это отсылка к роду занятий Пушкина призвана намекать, что на картине поэт изображён в процессе творчества, погружённый в собственное сознание в ту пору, когда его посетила муза. Больше на полотне нет ни единой детали, отвлекающей внимание зрителей от одухотворённого лица поэта.
Задним фоном служит золотисто-коричневый, достаточно светлый задник, немного светлеющий вокруг головы поэта. Этот приём придаёт картине объёма и наполняет её воздухом, делает изображение более чётким и эффектным. Для нас, хорошо знающих то, чем обернутся для Пушкина грядущие события, этот светлый контур кажется намёком на нимб мученика. На полотне Пушкин изображён настоящим щёголем. Он очень элегантно, даже изысканно одет в сюртук из гладкой тёмной ткани, кипельно-белую рубашку, от которой виден лишь фрагмент воротника, и роскошный плащ с красивой подкладкой в шотландскую клетку. По моде того времени он небрежно наброшен на плечо. На шее повязан широкий шёлковый галстук, чей мягкий атласный блеск приятно оттеняет матовость остальных материалов. Становится понятно, что великий Пушкин был ещё и отменным модником, денди.
Но больше всего обращает на себя внимание лицо поэта. При всей его «африканской» некрасивости его внешность необычайно притягательна, и художник мастерски сумел передать это. У него очень ясные, чистые глаза, выразительный взгляд, обращённый в сторону от зрителя и как будто смотрящий вглубь себя. Создаётся полная иллюзия того, что именно сейчас, прямо на наших глазах, великий поэт продумывает своё очередное гениальное сочинение, которое навсегда обессмертит его имя.
Способность художника передавать общее, не оставляя без внимания мельчайшие детали, впечатляет даже много повидавших современных зрителей. Стоит обратить внимание на идеально отполированные и бережно подпиленные ногти поэта, который всегда «думал о красе ногтей», а также на белые, нежные и холёные руки. На портрете каждый элемент имеет значение, даже виртуозно выписанные зеленоватые и красные клеточки подкладки плаща. Столь же скрупулёзно изображена и буйная шевелюра Пушкина, его объёмные вьющиеся бакенбарды. Изображение видится настолько натуральным, что кажется, будто можно протянуть руку и ощутить их плотность, упругость глянцевого, хорошо ухоженного и аккуратно уложенного завитка.
Если не считать клетчатой подкладки плаща поэта, цветовая гамма картины достаточно сдержанная и благородная, выдержанная в мягких тёмных, коричневатых тонах. На их фоне лицо поэта кажется очень светлым, живым и выразительным. Бесспорно, этот портрет – одна из лучших картин художника, самый выразительный портрет Пушкина и настоящая жемчужина Третьяковской Галереи. Своим мастерством и талантом портретиста художник не только создал невероятно точный и красивый портрет великого русского поэта, но и навсегда обессмертил своё собственное имя, сохранив его для истории художественного искусства.
5 картина. «Портрет Поэта Василия Андреевича Жуковского»
- Дата создания: 1816 год
- Размеры: 64,8 х 58,1 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Кипренский написал этот портрет достаточно быстро. В это время Жуковский как раз собирался уезжать в залитую солнцем Италию. Исследователи говорят о том, что картина так и не была полностью завершена. Заказчик попросил специально не дописывать левую руку. Это было сделано для того, чтобы передать вдохновение и творческий порыв. Живописец изображает Жуковского на излюбленном фоне. Мы видим таинственную ночь, разрушенную башню, сказочный силуэт. Поэт смотрит куда-то вперёд, но при этом чувствуется его погружённость в собственные мысли.
Кипренский изображает поэта в позе, которая выдаёт в нём мечтателя, который стремится, во что бы то ни стало уловить чудесную музыку различных сфер. Жуковский стоит над привычной жизнью. Он был связан с чудесным. Это можно почувствовать, если детально рассматривать портрет Кипренского. Создаётся впечатление, что поэт слушает сказочные голоса самой природы. Кажется, что все тайны этого причудливого мира подвластны только ему одному. На картине преобладают коричневые и пастельные тона. Художник выделяет лицо Жуковского. Оно словно озарено солнцем. Весь портрет впечатляет не буйством красок, а силой передачи характера поэта и его мыслей. Художнику удалось понять этого человека и создать по-настоящему одухотворённую картину. Полотно настолько живо и глубоко, что остаётся лишь удивляться такому мастерству Кипренского.
Мы можем почувствовать, что художнику очень нравилось писать этот портрет. В свою грандиозную по силе работу он вложил невероятный талант и подлинное мастерство. При этом видно, что живописец испытывал к Жуковскому симпатию. Самому поэту картина тоже очень понравилась. Благодаря произведению Кипренского, мы можем представить не только, как выглядел Жуковский, но и понять многие его произведения.
6 картина. «Молодой Садовник»
- Дата создания: 1817 год
- Размеры: 62 х 49,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Орест Кипренский – дебютант романтических изысканий русской живописи и великий портретист. Постоянно находящийся в творческом поиске, он мечтал писать масштабные произведения по мотивам исторических и мифических историй. Его технику и стиль сравнивали с Питером-Паулем Рубенсом, иногда даже принимая работы самого Кипренского за произведения великого фламандского художника. Современники называли его русским Антонисом ван Дейком. Наибольший успех ему принесли портреты. Работы в этом жанре рисунка действительно были удивительны и неповторимо прекрасны, принося удовлетворение и успокоение «мятежной душе» и самого художника.
Его всегда притягивала тема написания человека. Вдохновляла попытка проникнуть и раскрыть тайну чужой жизни. В определённый момент портрет становится центральным направлением в творчестве Кипренского. Он первый начинает разрабатывать портретную композицию, в которой социальная принадлежность модели утрачивает исходное значение. Художник выдвигает на первое место интерес к личности человека, ценности его самого по себе.
Один из самых знаменитых портретов кисти Кипренского – «Молодой Садовник» или же «Итальянский Садовник», написанный им в 1817 году. Создание картины совпало с пребыванием художника в Италии. В то время это была страна вечной красоты, поэзии и гармонии с природой. Все эти характеристики нашли отражение в таком направлении итальянской живописи, как «итальянизирующий жанр». Орест Адамович, изучая творчество итальянских художников, прекрасно отразил в данной картине первую попытку работы в данном стиле. Кипренскому удалось избежать слепого подражания и привнести своё, личное. Он открыл итальянцам Россию и был удостоен чести получить частный заказ от флорентийской Галереи Уффици.
Прелестный милый мальчик, поза которого полна умиротворённой апатичности. В последнем отражён новый для художника сложный композиционный приём, в основе которого круг. Взгляд садовника устремлён в пространство, рассеян и равнодушен. Прижатые рукой цветы и маленький ручеёк воды, бьющий из камня, привносят безмятежность и покой. Наблюдаются новые колористические эффекты, гравюрная обрисовка, тончайшая «эмалевая» проработка, придающая коже гладкости и сияния. Образ юного садовника дышит радостью и невинностью.
7 картина. «Бедная Лиза»
- Дата создания: 1827 год
- Размеры: 45 х 39 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Очень интересный портрет от Кипренского. Написан он по одноимённой повести Николая Карамзина. Также прослеживается чёткая связь с жизнью самого живописца. Художник был настоящим психологом, который создавал великолепные портреты женщин. Он мог точно передавать женскую душу. Все его героини обязательно о чём-то грустят, мечтают. Они самоотверженно любят, но при этом полностью замкнуты в самих себе и никогда не показывают своих чувств.
Перед нами портрет, который Кипренский написал в 1827 году. Многие увидели, что художник в нём проявил себя большим мастером, чем сам Карамзин. Писатель изображает героиню сентиментально. У художника ощущается романтизм. В процессе работы над этим полотном, Кипренский вспоминал свою горячо любимую мать. Вся её жизнь оказалась разбитой, а любовь исковерканной. Кипренский видел те причины, которые стали пагубными для девушки. Его мать стала невинной жертвой законов крепостного времени.
Мы видим девушку, которая тоскует и печалится. Она юна и миловидна. В глазах её мольба. Она смотрит на того человека, расставание с которым ей предстоит. В руках она держит цветок красного цвета, символизирующий собой любовь. Кипренский просто не мог по-другому изобразить крестьянку. Её чувства ни для кого не имеют значения. Её любовь просто не имеет будущего. Виной всему стало неравенство социального характера, которое царит в мире. Кипренский знал, что при создании известного литературного образа он укоряет общество в этой несправедливости.
Своим полотном он вызывает слёзы в душах тех, кто сострадает этой прекрасной девушке. Публика восторженно приняла лишь живописную силу портрета. Но к идее неравенства в обществе она осталась равнодушной. Современники предпочли попросту не замечать эту глубокую мысль автора. Кипренский остро ощущал сие непонимание и понимал, что одинок.
8 картина. «Портрет Мальчика Александра Александровича Челищева»
- Дата создания: 1808 год
- Размеры: 48 х 38 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Это одна из самых лучших картин кисти Кипренского. Благодаря этому бесценному труду, автор работы основал романтическое течение. Шедевр был создан в 1808. Годом ранее художник только приступил к написанию работы. Ещё молодой, но достаточно известный в своих кругах живописец взялся за написание портрета мальчика двенадцати лет. Уже в начале следующего года картина была представлена публике, и она оценила её по достоинству. Именно Орест Адамович в своём произведении смог полноценно изобразить детский образ. Многие художники также создавали портреты детей, но все они были изображены старше. Кипренский же смог передать не только точный возраст мальчика, но и всю его глубину детской души. Успех ждёт не только автора, но и его натурщика. Мальчик поступит в Пажеский корпус, будет принимать участие в войне, но всё это потом, со временем.
На полотне изображён наивный мальчишка, который, как и все его сверстники, хочет как можно скорее стать взрослым мужчиной. Мальчик, изображённый на портрете, излучает спокойствие, доброту и умиротворение. Он покорил сердца многих зрителей своей наивностью. Его большие, тёмные глаза светятся любовью к окружающему миру. Пухлые, алые губы вот-вот расплывутся в улыбке. У парнишки густые, тёмные, взъерошенные волосы и круглое, миловидное личико. Если долго смотреть на портрет, то сразу можно представить картину: мальчик очень устал позировать и при малейшей возможности сорвётся с места и убежит играть с такими же мальчуганами, как и он сам.
А если взглянуть на картину более пристально, то можно увидеть в глазах мальчика мечты, но они уже не детские, как были до этого. Это мечты о будущем. Мальчик не совсем наивный, как это может показаться вначале, он умный и образованный, с сильным, волевым характером. Его образ загадочен и непредсказуем в одночасье.
Продолжение художественного искусства кисти Ореста Кипренского подготовлено для вас на этой странице.