21 февраля мы опубликовали викторину, в которой, возможно, некоторые ответы были интуитивно угадываемы, но не известны. Если у Вас есть пять минут, попробуйте и свои силы.
А можете сразу переходить к ответам, на которых, нам показалось, нужно остановиться особо.
Дизайны платков, созданных на Павловопосадской платочной мануфактуре.
В России у каждой фабрики была своя особенность – узор, по которому можно было определить, какая фабрика выпустила платок. Особенность Павловопосадской фабрики была в том, что ее цветочные узоры были густыми: по краям платка располагались пышные цветы, как правило, это были розы, пионы или лилии, в центре они располагались небольшими гирляндами.
В 1930-е годы работник Константин Аболихин создал удивительный рисунок живописной розы. На долгие годы букеты роз стали визитной карточкой мануфактуры. Многие художники учились писать именно с нее, а со временем находили свой стиль.
В 40-е годы ХХ века в цветочных павловопосадских мотивах появились колокольчики и маки, ромашки и сирень, рябина и пионы. Во второй половине ХХ в. авторы художественной школы по росписи при фабрике решили вдохнуть новую жизнь в старые мотивы.
Художники, которые расписывали платки вручную, имели право дать своим изделиям названия. Так появился известных дизайнов Павловопосадской платочной мануфактуры был и остается платок «Русская красавица», рисунок для которого придумала в 1985 году Ирина Додонова.
Его выпускают восьми разных цветов.
На платке «Русская красавица», конечно, не березка или Аленушка, а розы. Они отличаются круглыми сердцевинками, раскрывшимся нижним венчиком.
Самый первый дизайн Hermes
Первый платок Модного дома - знаменитый Jeu des Omnibus et Dames Blanches.
«Jeu des Omnibus et Dames Blanches» – это настольная игра, которая была очень популярна в 1830-х годах. Одна из этих игр попала в коллекцию Эмиля Эрмеса. Именно она и послужила вдохновением для первого дизайна первого шарфа, представленного в 1937 году.
Hermès Vinci для Олимпийских игр 1968 года
Платок Hermès Vinci (1958) переиздан в честь Зимних Олимпийских игр в Гренобле 1968 года. Дизайн представляет собой переплетенные и скрученные золотые веревки в трехмерном стиле trompe l'oeil (технике визуальной иллюзии). Можно сказать арабеска.
Он имеет интересную историю. В основе рисунка наброски, которые приписывают Леонардо да Винчи и называют «Узлы Леонардо».
Вот почему, для темы Олимпиадного платка был выбран платок VICHI, посвященный великому изобретателю и художнику Леонардо да Винчи.
Они же стали символом Академии да Винчи, которая существовала в Милане для его учеников и последователей. Один из «узлов» – это эмблема “Академии”. В центре можно увидеть латинское слово «VICI», означающее «побеждать, преодолевать, превосходить».
Любимый платок королевы Елизаветы II
Когда возраст королевы стал приближаться к 80-ти годам, конюх монарха мистер Пендри предложил ей поменять лошадь на пони. До самой своей смерти Елизавета II ездила на пони по кличке Эмма, часто прибрав на свой любимый манер волосы своим любимым платком Hermes. Платок был подарен ей на Виндзорской выставке лошадей 1993 года, одном из любимых мероприятий королевы.
Именно это каре скорбящий главный конюх Терри Пендри разместил на седле верной спутницы королевы во время похоронной процессии.
Винтажный платок о влюбленных Парижа
Платок «Les Amoureux de Paris» (Влюбленные Парижа) был разработан Морисом Траншаном в 1951 году. Каре рассказывало о 23 парах, истории которых связаны с Францией, Парижем. Под каждой имеется надпись, но узнать их сложно, так как многие – просто отсылка к литературному или музыкальному произведению. Мы разгадали их все.
Оказалось, что в 2019 году почти 70 лет спустя один из художников Hermès - Пьер Мари, отдавая дань уважения Les Amoureux de Paris, созданному Морисом Траншаном, придумал новый оригинальный сюжет.
Кто же там изображен? Современные жители Парижа.
Кто-то делает предложение руки и сердца, другие кружат в танце; одна пара собирается на пробежку, другая назначила свидание в излюбленном квартале скейтбордистов Quai de la Gare. Платок, кстати, стал даже более популярен, чем винтажный экземпляр.
Русский балет, знаменитые «Русские сезоны» Сергея Дягилева, эскизы Бакста
Об истории создания французской художницей Энни Фейвр (Annie Faivre) знаменитого платка «Русский балет» (1996) и обо всех эскизах, образах, деталях читайте у нас на канале.
Заметим лишь, что маленькая обезьянка, скрытая в дизайне платка – особый знак автора. На творениях, созданных позже, она уже подписывалась своим именем.
Платок из кусочков легендарных дизайнов
С этим платком произошла одна интересная история у Фиолетового сна. Мы с сестрой занимаемся дизайнами платков, изучаем историю, а еще являемся обладателями коллекции редких платков. О том, как их можно использовать, мы тоже писали здесь.
Один из винтажных платков решили поместить в рамку. И пока он ожидает выбора достойного места.
И вдруг слышим от наших мужчин: «А это вы так интересно сшили кусочки разных платков?»
Необычно, согласны, но это такой вот платок.
Дизайнер Бали Баррет (Bali Barrett) в 2008 году переосмыслил каре Patchwork (2004). При создании «Carre en Carres» выбор пал на пять знаменитых каре Модного дома, длинные полосы которых просто составлены для нового мотива. Что у нас здесь? Попоны Жака Эделя, украшающие профили четырех лошадей, портрет королевского бенгальского тигра Кристианы Воксель, далее следуют знаменитые уздечки (Brides de Gala), узнаваемые с первого взгляда, волнистые линии Cinetique, а затем портрет представителя народа Пауни, одного из коренных народов США от Кермита Оливера.
Или Вам больше нравится «Лоскутная лошадь»?
Русская тема в платках
Совсем не удивительно, что русская тема в дизайнах зарубежных Модных домов популярна. Ведь у нас лучший балет, сохранившиеся архитектурные памятники, удивительные пейзажи и особый русский дух.
Ярким примером является платок Hermes «Путешествие в Россию» (1984). В его основе рисунки из книги о России, которую в 1815 году британский королевский двор заказал Эдуарду Орме, английскому гравёру и художнику. В ней было 12 видов Петербурга и 8 изображений саней и повозок с пояснительными текстами. Под каждым изображением имя художника - Морней, но есть все основания полагать, что вдохновлялся он рисунками нашего соотечественника Александра Орловского. Только человек глубоко знающий нашу историю, культуру и быт мог так точно отразить сцены из русской народной жизни и передать характеры обитателей Петербурга – извозчиков, солдатов, торговцев.
Книга была очень популярной. Виды города из старинного альбома представлены в календаре Президентской библиотеки, посвящённом 320-летию со дня основания Санкт-Петербурга.
План Тюрго
Вот мы и подошли к последнему ответу вчерашней викторины. План Тюрго – очень интересный феномен прошлой эпохи.
В далеком XVIII веке французские купцы, чтобы поднять престиж Парижа в глазах жителей и гостей решили составить подробный план столицы. Купеческий прево (по-нашему старейшина купеческого цеха) Мишель-Этьен Тюрго заказал его академику Королевской академии живописи и скульптуры Луи Бретезу. Ему было выдано разрешение заходить во все дома, дворы и сады города, чтобы производить необходимые для карты измерения и зарисовки.
На подготовку самого плана у Бретеза ушло 2 года. Ещё 3 года он потратил на то, чтобы подготовить формы для печати и непосредственно напечатать атлас. Получившийся план Парижа представляет собой атлас из 20 листов размером 50х80 сантиметров с подробным изображением каждой части города.
Общий план часто используется в дизайнах.
Не удержался и Фиолетовый сон при составлении дизайна платка «Свидание в Париже».
Заходите в магазинчик, подписывайтесь на канал. И до новых встреч!