Фиолетовый сон не только разрабатывает авторские рисунки для шелковых платков и хлопковых палантинов, но и с удовольствием исследует дизайны и задумки мастеров различных известных брендов.
Сегодня мы хотели рассказать о необычной русской теме в платках культового мирового бренда Hermes.
Многие художники Модного дома черпали свои идеи из частной музейной коллекции внука основателя мастерской Hermes - Эмиля-Мориса Эрмеса. В частной коллекции были представлены произведения художников и поставщиков, работавших на Наполеона, таких как как архитекторы Персье и Фонтен, художник Свебах-Дефонтен, ювелир Бьенне.
Именно эта коллекция, а также коллекции музеев Армии и Флота многие годы служила основным источником вдохновения дизайнеров дома. Более сотни шарфов были посвящены военной тематике. Были дизайны, которые принято называть «русской темой».
Дизайнер Лоик Дюбижон
Лоик Дубижон родился в 1934 году в семье судовладельцев в Нанте и был не просто опытным художником, но и скульптором и монументалистом.
Как художник и иллюстратор Лоик стал известен благодаря премии Парижской биеннале 1963 года и был приглашен в Hermes. Среди его работ знаменитые и любимые многими «Безумия в небе» (1984), «Hello Dolly» (1990), «Новый Орлеан. Креольский джаз.» (1996), но, конечно, фаворит – «Путешествие по России» (1984).
«Путешествие в Россию» (1984)
Дизайн платка разработан Лоиком Дюбижоном в 1984 году.
Интересный факт: Дизайн платка сначала назывался не «Путешествие по России» (Voyages en Russie), а «Вояж рабов» (Voyages Slaves). Так что, если Вы коллекционируете редкие издания, обращайте внимание на надпись в центре платка.
Он был издан в нескольких цветовых решениях.
Откуда же рисунки и образы?
В некоторых источниках упоминается, что гравюры Александра Орловского повлияли на художника, сделавшего рисунки. Фиолетовый сон провел небольшое исследование.
Для начала немного об Александре Орловском - одном из самых известных в России первой трети XIX века рисовальщиков и граверов, первом российском литографе, чьи работы, посвященные военной тематике, пользовались всенародной популярностью.
Он родился в Варшаве, получил хорошее художественное образование, в 1802 году приехал в Санкт-Петербург и быстро стал «модным художником». Ему даже была выдана привилегия на печатание его литографических рисунков с запрещением их копировки. Уже при жизни художника рисунки становились дорогими предметами коллекционирования.
Ему принадлежит и несколько серий литографий, посвященных сценам из русской народной жизни. На них Петербург е его обитатели того времени – извозчики, солдаты, торговцы.
Барон Николай Врангель написал о нем: «Легендарная личность, герой невероятных похождений, забавный чудак, дикий самодур и изысканный коллекционер редкостей.
Поляк, ученик француза, проведший полжизни в России. Атлет, обманутый муж, «ленивый-преленивый» автор тысячи рисунков. Странная смесь способностей и недостатков, характерная фигура тревожной и мирной жизни Александровского времени… Его рисунки — целый дневник эпохи романтической и увлекательной».
Рисунки на русские темы с изображением седоков в кибитках и санях были чрезвычайно популярны в Европе, с них делались копии в Англии и Франции (похоже там запрет на копирование не действовал), их перерисовывали в альбомы.
Откуда заказ на рисунки для платка?
После войны с Наполеоном, в которой Англия и Россия были союзниками, интерес англичан к России сильно возрос, были интересны нравы, обычаи.
В 1815 году британский королевский двор заказал Эдуарду Орме, английскому гравёру, художнику и издателю книгу о России.
Кстати, в 1814 году Эдуард Орме, также занимающийся недвижимостью, вложил деньги в устройство Московской дороги и местечка Санкт-Петербург в связи с визитом в Англию Российского Императора Александра I в июне 1814 года. Именно этот визит, наверняка, и послужил причиной королевского заказа.
Эдвард Орме нанял художника Морнея для подготовки изображений Российской столицы и жанровых сцен.
Вскоре книга была издана. В ней было 12 видов Петербурга и 8 изображений саней и повозок с пояснительными текстами. Под каждым изображением указывалось на художника Морней (drawn by Mornay), а также указание, что гравировали Кларк и дюберг (Clark & Dubourgh sculp).
Джон Хивсайд Кларк - шотландский гравёр и художник марин и пейзажей. Он был известен тем, что делал зарисовки на поле Ватерлоо сразу после окончания битвы. Мэтью Дюбург - британский художник и гравёр.
Книга тематически разделена на две части. В первую часть вошли двенадцать городских видов, соотнесённых с определённым месяцем. Здесь и Дворцовая площадь, Марсово поле, Садовая улица, Гостиный двор и другие. Остальная часть альбома была посвящена русской езде: «Отдых извозчика», «Русские женщины, садящиеся в сани», «Русские сани», «Купеческие сани, или русский буржуа», «Дрожки, или летний наёмный экипаж», «Русская деревенская повозка», «Зимняя повозка, или экипаж для путешествий», «Русский курьер, развозящий депеши».
Альбом стал очень популярным. Виды города из старинного альбома представлены также в календаре Президентской библиотеки, посвящённом 320-летию со дня основания Санкт-Петербурга.
Что не так?
Вот только следует заметить, что Морней никогда не был в России и не мог быть автором исходных рисунков с натуры. Оказывается, рисунки Морнея это уменьшеные копии рисунков, выполненных французским художником и гравёром Мишелем Франсуа Дамам-Демартре. В 1792 - 1805 он работал в России, зарисовывал виды Петербурга, Москвы, сцены из русской жизни.
После он издал несколько альбомов, в том числе «Двенадцать месяцев в Санкт-Петербурге, или двенадцать живописных видов, представляющих площади, дворцы и самые замечательные памятники этой столицы. (Рисовал и гравировал сам М.Ф.Дамам-Демартре)».
Заключение
Восемь рисунков, воспроизведенных на платке, это те дополнительные рисунки к двенадцати видам Санкт-Петербурга, которые взяты из книги, изданной после 1815 года в Лондоне. Мотивами для них послужили гравюры Мишеля Франсуа Дамама де Мартре.
А вот Дамама де Мартре при написании гравюр вполне мог вдохновляться идеями и духом рисунков Александра Орловского.
Не пропустите новые исследования Фиолетового сна!