Студенческий театр при Щуке — невероятное место. Здесь можно увидеть хоть и не очень сложные постановки визуально, но настолько искренние, что хочется приходить раз за разом. Впервые я пришла сюда на «Мой прекрасный Пигмалион». Тогда я прослезилась, вспомнила прекрасную мелодию «Я танцевать хочу», восхитилась студентами-выпускниками и абсолютно каждому начала советовать посмотреть хоть раз что-то в студенческом театре. Поскольку мой первый опыт был здесь в формате около оперетты, то прочувствовать до конца восторг от студентов не получилось. В любимом театре оперетты из-за самого жанра даже актёры в возрасте ведут себя, как студенты. Однако буквально недавно 21.02 я окончательно убедилась насколько студенты театрального — удивительные люди. Глаза примерно моих ровесников горели огнём. Да, такое бывает и у состоявшихся артистов (тот же театр Вахтангова), но это всё равно иное. Тут как будто бы более искреннее всё. У Никиты Шаманова (Макбет) голубые глаза были как два сапфира. Вы сейчас, наверное, усмехнулись, но так оно и есть! От напряжения, от эмоций (азарт, злость, истерика), от света глаза слезились. Так и получилось, что голубые глаза стали ярко-синими.
Это был предпоказ спектакля «Макбет» в Шаляпинском доме. 4-ый курс, мастерская Г.В. Шапошникова. Спектакль поставил Юрий Титов. Его актёрским подходом искренне восхищаюсь, а режиссёрским тем более, именно он поставил «Мой Брель» в мастерской Петра Фоменко (через друга-музыканта оттуда я как раз и получила приглашение на предпоказ). Мне симпатизирует то, что Юрий Титов берёт казалось бы очевидные вещи и грамотно их собирает. Причём эти ходы могут быть совсем маленькими, но бьющими прямо в цель.
Постановка «Макбет», возможно, станет дипломным спектаклем этого курса и я понимаю почему. Вчера на сцене был хороший Шекспир, был огонь студентов и сценография, вызывающая мурашки по телу. Материал в руках очень непростой и да, иногда я чувствовала, что "выпадаю" из текста (три раза такое было), но это Шекспир. Когда читаешь текст в переводе иногда останавливаешься, перечитываешь, смотришь словарь, а тут нет такого. Надо быстро соображать и ловить, ведь это спектакль. У меня есть теория, что "провал" зрителя происходит в тот момент, когда актёры сами теряют нить. Иными словами, они сами не понимают, что читают. Однако тут их нельзя винить, в руках правда сложный материал и то, что спорных моментов было настолько мало, уже о чём-то говорит!
Несмотря на то, что это студенческий театр и реквизит ограничен, образ шотландцев есть, образ ведьм есть, сражения тоже есть. Нет такого, что постановка смотрится как-то бедно или чего-то недостаёт — всё на своих местах. Более того, я отмечу то, как использованы материалы:
- Полотна. Много полотен, которые играют интересные роли листка с письмом, "сетей", которые фигурально оплетают одного из героев. (Полотно держат ведьмы и раскатывают его перебирая часто цепкими пальцами — образ ведьм в мелочах)
- Фонарики. Их обыгрывание вносит немного юмора, да, и как дополнительный источник света хорошо сочетаются с красным в моментах сражений, они разбавляют его и облегчают восприятие.
- Свет. Много контрового света, который лично я обожаю. Сразу много силуэтов, сразу загадка, сразу величественность и неопределённость. Плюс дым, который помогает создавать рассеянные лучи.
- Плёнка. Кто бы знал, что обычная плёнка из Леруа, которой накрывают мебель или пол, может сделать столько всего. Это и небольшой занавес, и дымка, и флаг боевой.
- Решётки, закрывающие тросы. Спектакль идёт в Шаляпинском доме, но зрительный зал перевернули. Сидения, которые стоят рядами стали местом действия, соответственно сцена с маленькими кулисами превратилась в зрительный зал. Тем не менее у актёров есть доступ к решёткам рядом со стеной. Чем они становятся? Дополнительным пространством! Более того, пространством для игры становится абсолютно весь зал. Актёры могут выйти как из-за спины зрителя, так и из-за "бывших сидений для зрителя". Погружение полное в спектакль!
Отдельное внимание к музыке. Сразу скажу, что набор весьма необычный, поскольку много ребят не славянской внешности. Кажется, для русской актёрской школы это не совсем привычно. Однако эту особенность курса прямо подчеркнули. Как? Этническая музыка! Тут и варган, и барабан, и волынка, и домбра (не путать с домрой). Скрипка конечно тоже есть, ведь это Шотландия.
К вкусностям спектакля добавлю ещё танцы, которые весело смотреть. Ребята немного на них напряжены, волнуются, но по общей канве — здорово. Нужно чуть-чуть отпустить этот момент спектакля и тогда, думаю, будет прямо прекрасно. В конце на поклонах как раз так и происходит: уже выдохнувшие актеры отпускают ситуацию и ирландские танцы смотрятся гораздо интереснее.
В завершении, чтобы не очень спойлерить вам всё, отмечу типажи актёров. Подобраны ребята очень хорошо под каждую роль, каждый на своем месте и картинка складывается прекрасной. Каждый из них выкладывается, создаёт своего уникального персонажа и вызывает табун мурашек. Мне кажется, что у меня самой блестели глаза от того, как это красиво, интересно и необычно местами. Когда закончился спектакль, то я просто не могла и слова сказать. Молча встала, пошла за верхней одеждой. Мне было мало, мало поклонов в конце, мало Шекспира, мало актёров, я хотела ещё. Именно поэтому я уже купила билеты на март. Просто поняла, что это надо увидеть ещё раз!
Надеюсь, что я вам не рассказала слишком много, поскольку на этот спектакль надо сходить. Очень хочется, чтобы вы попробовали получить такие же впечатления!