Конечно, будучи в новогодние праздники в Санкт-Петербурге, мы не могли не посетить юбилейную выставку Николая Константиновича Рериха «Твердыня пламенная»! Приуроченная к его 150-летию, она ждала нас в залах-трансформерах Главного штаба. Организованная Государственным Эрмитажем совместно с Санкт-Петербургским государственным музеем-институтом семьи Рерихов и при участии ещё двадцати музеев и культурных институций России, Белоруссии и Монголии, она стала кульминацией празднования юбилейного года Рериха в Эрмитаже. И сулила явить нам новые, не виденные прежде работы мастера. А также новую встречу с шедеврами из коллекции Третьяковки! Так что после экскурсии в Великокняжеский Владимирский дворец нас ждало теперь путешествие в храм духа и искусства, воздвигнутый Николаем Рерихом.
«Эрмитажный Рерих — утончённый представитель петербургской культуры; вдохновенный пророк духовного единства России и Востока; романтически-практичный борец за права культуры», — отмечает Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.
Экспозиция «Твердыня пламенная» — ключевое событие эрмитажной буддийской программы. Название выставки повторяет заголовок одного из известных сборников публицистики Николая Константиновича. Книга впервые была издана в 1933 году, за несколько лет до подписания Пакта Рериха — первого в истории договора об охране исторических памятников, художественных и научных учреждений. Одна из главных задач выставки — представить зрителю наследие знаменитого художника и мыслителя через связь с ведущей идеей его деятельности — «Мир через Культуру».
Более 500 предметов экспозиции повествуют о творческом, научном и духовном пути художника, философа, археолога, писателя, путешественника и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха (1874–1947).
Посетители могут увидеть не только картины Николая Константиновича, но и уникальные произведения русской иконописи и тибетской живописи, предметы декоративно-прикладного искусства, памятники письменности, книги, документы, фотографии и вещи, связанные с жизнью и творчеством художника.
В экспозиции представлены также предметы из археологической коллекции семьи Рериха, из которой в фондах Эрмитажа хранится более 26000 предметов. В основном — каменного века. Собрание Эрмитажа раскрывает Рериха и как коллекционера западноевропейской живописи, представленной в большей степени произведениями голландских и итальянских мастеров XV–XVII веков.
Экспозиция выставки состоит из трёх залов. Первый зал посвящён началу пути Рериха как художника.
«Седая старина» — сюжеты из глубины веков, полные волнующей, тревожной красоты. «Ункрада», «Древний город», «Могила великанова», «Зловещие», «Идолы», «Ведун» — от этих произведений властно веет какой-то первобытной силой, приковывающей взгляд, чарующей, не отпускающей от себя. Рерих заставляет почувствовать этот ушедший мир, делает его реальным, осязаемым, материальным.
И снова мерцают звёздные руны, и дремлет озёрная деревня, а чудь уходит под землю среди мистических всхолмлённых пространств — удивительное былое, оживлённое художником…
Дремлет земля Святорусская.
Закрывается туманом пологом,
Вековою чащей оградилася,
Болотами да крепями опоясалась,
Поляницею могучею раскинулась.
Не пройти её, не объехать в три года.
Разметалась она из края в край,
Разбросалась от ночи до полудня —
Дремлет земля Святорусская… // Н.К.Рерих
Произведения сопровождаются уникальными археологическими находками, документами и другими материалами, подчеркивающими подлинность действительности, изображённой на полотнах.
Картины, не так давно виденные нами на выставке в Третьяковской галерее, заворожили нас снова. Первый холст из серии «Славяне» — «Гонец. "Восста род на род"» (1897), дипломная работа Рериха, приобретённая М.П.Третьяковым для его галереи. В название картины Рерихом вынесена цитата на старославянском языке из Евангелия от Матфея. Картина молодого художника произвела фурор. Стасов уверял Рериха: «Гонца» Вашего никто не оценит, как Толстой. Он-то сразу поймёт, с какой вестью спешит Ваш «Гонец». И когда Рерих, направленный к Толстому Стасовым, привёз писателю фотокопию картины, тот сказал: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно иначе снесёт. Так и в области нравственных требований надо рулить выше — жизнь всё снесёт. Пусть Ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывёт». Вспоминая о той встрече в очерке «Толстой и Тагор» в 1937 году, Н.К. Рерих написал: «Я сейчас записываю эти давние воспоминания, а под окном от самой земли и до самого неба — через все пурпуровые и снеговые Гималаи — засияла всеми созвучиями давно небывалая радуга. От самой земли и до самого неба!»
По прошествии многих лет Рерих напишет в письме к начинающему живописцу: «Будьте проще и любите природу. Проще, проще. Вы творите не потому, что нужда заставила. Пойте, как вольная птица, не можете не петь. Помните, жаворонок над полями весною! Звенит в высоте! Рулите выше!»
Картины «Заморские гости» и «Город строят» продолжили серию «Славяне» — чудесные, полные мощи и размаха полотна, будто бы пришедшие из глубины веков. Всю серию собирался приобрести Третьяков, но этому не суждено было сбыться. После смерти Третьякова картины оказались в разных местах. Но ныне эти две картины находятся в собрании Третьяковской галереи.
Рерих был очарован памятниками Древней Руси, и впечатление это передаётся серией археологических этюдов, созданных им в поездках по Средней России (1903—1904 гг.).
А лики святых и архангелов глядят с картин Рериха, то светло, то сурово, и уже почти веришь, что и их он видел в своих странствиях, физических и духовных…
И иконы, конечно, сопровождали его путь. И здесь, на выставке, мы тоже имели возможность посмотреть на них — наверное, чтобы глубже прочувствовать слова Рериха…
Как магически декоративны Чудотворные лики! Какое постижение строгой силуэтности и чувство меры в стеснённых фонах! Лик — грозный, Лик — благостный, Лик — радостный, Лик — печатный, Лик — милостивый, Лик — всемогущий. Всё тот же Лик, спокойный чертами, бездонный красками, великий впечатлениями, — Чудотворный». // Н. К. Рерих. «Радость искусству» (1908 г.)
Организаторы показали на выставке знаменитый Пермский иконостас Рериха — воистину выдающееся произведение русской религиозной живописи начала XX века!
Удивительно, но, просматривая отснятые фотографии, мы нашли только икону с архангелом Гавриилом. Теснота не дала запечатлеть удивительные Врата и Лик! Икона же «Архангел Гавриил» из иконостаса фамильной церкви Каменских в честь иконы Казанской Божией Матери в женском Успенском монастыре в Перми поступила в Свердловский областной музей в 1935 г. в результате произведённого между музеем и Пермской художественной галереей обмена произведениями искусства. Иконостас тогда был разрознен, более того, киот в виде двери, в который помещалась икона, остался в Перми...
Картина «Книга голубиная» (1922) имеет в своей основе популярный в начале XX века сюжет из древнерусских сказаний.
«Голубиная книга» как памятник древнеславянской литературы конца XV — начала XVI века не сохранилась, но с XVII века существуют рукописные списки. Стих повествует о том, что в городе Иерусалиме при царе Давиде из небесной тучи выпадала огромных размеров книга за семью печатями, заключающая в себе все тайны бытия: «Ай, на той горы Фаворские... ко Латырю белу каменю... выпадала Книга Голубиная». В народе книга стала называться «Голубиной», символизируя нисхождение Святого Духа, или «Глубинной» от глубины её премудрости.
В живописи образ «Голубиной книги» нашёл воплощение у Николая Рериха в первом, более раннем варианте 1911 года «Помин о четырех королях» («Книга голубина»), хранящемся в настоящий момент в художественной галерее Смоленского государственного музея-заповедника, и более позднем, 1923 года, из музея Востока. «И Голубиная книга с небес упала, и сокровище сверху пришло, и не сразу нашли мудрого для прочтения книги, и разные народы помнят об этих принесённых благовестях...» — писал Н.К.Рерих.
А вот как описывает сюжет современник Николая Рериха Константин Бальмонт в своем произведении «Голубиная книга»: «...Восходила от Востока туча сильная, гремучая, Туча грозная, великая, как жизнь людская — длинная, Выпадала вместе с громом Книга Праотцев могучая, Книга-Исповедь Глубинная, Тучей брошенная к нам, Растянулась, распростерлась по равнинам, по горам. Долины та Книга будет — описать ее нельзя, Поперечна — померяй, истомит тебя стезя, Буквы, строки — чащи — леса, расцвеченные кусты. Эта Книга — из глубинной беспричинной высоты. К этой Книге ко божественной, В день великий, час торжественный, Сходились сорок мудрых и царей, Сорок мудрых, и несчётность разномыслящих людей...».
Картина «Строят ладьи» (1903), мощная, полная духа древней истории, полюбилась нам ещё на выставке в Третьяковке. И сейчас мы вновь с удовольствием разглядывали её, удивительно точную по колориту, яркую, насыщенную сверканием медовых оттенков свежей древесины, будто бы даже пахнущую этим деревом, из которого возводятся огромные ладьи. Картина-окно в былое, в совсем иной мир…
Ещё одно замечательное произведение, завораживающее какой-то сказочной мистичностью — «Путивль (Затмение)» (1914), эскиз декорации к опере А.П.Бородина «Князь Игорь». Очень русское, и очень рериховское, оно мерцает такими восхитительными красками, полно такой напряжённой динамики, что просто невозможно отвести глаз!
Шумный, заслуженный успех выпал на долю Рериха в 1909 году, когда в парижском театре "Шатле" открылся первый "русский сезон". В оформлении Рериха шли "Половецкие пляски" из "Князя Игоря" Бородина и "Псковитянка" Римского-Корсакова. В 1908–1909 годах написаны также эскизы "Путивль", "Двор Галицкого", "Терем Ярославны". Но полностью опера "Князь Игорь" в декорациях Рериха была поставлена только в 1914 году в Лондоне (Королевский театр Дрюри Лейн). По великолепию живописи эти эскизы принадлежат к самому славному среди творений мастера. Тревожность и напряжённость происходящего действия подчёркивается и облаками, в которых отражены мысли – они летят, как стрелы, видна их направленность и цель. По небу пролетает и нечто напоминающее комету – тоже какой-то знак. Эти эскизы – настоящие станковые работы.
Премьера состоялась 8 мая 1914 года. О триумфе "Князя Игоря" сообщали Рериху в Петербург. Художник Аллегри писал: "Дорогой Николай Константинович. Вчера вечером шел «Игорь» при полном зале; успех был большой, англичане от восторга рычали. Жаль, что нельзя всему придать окончательный лоск, но, принимая во внимание время, в которое это было поставлено и сделано, можно смело сказать, что это выдающаяся постановка".
У картины «Вечер богатырства Киевского» (1896) мы остановились, заинтригованные. Происходящее на холсте требовало погружения в материал, и позже мы принялись изучать сюжет, взятый за основу работы.
В 1893 году Николай Рерих поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств.
Начав работать над картиной зимой 1895 года, Рерих многократно изменял эскизы, о чем свидетельствуют дневниковые записи.
«27 февраля. Теперь скучища, просто беда! Черти, дьяволы — никто нейдёт. Ещё друзья! Только и утешает меня эскиз «Как перевелись богатыри на Руси». Кажется, недурно выходит».
«2 марта. Сегодня был Леон Ант[окольский], по-видимому мой эскиз ему очень нравится, хотя (дай Бог ему за это всего лучшего) ругает он его изрядно. Сперва у меня небесная сила сыпалась из разверзнутых небес, потом она шла по земле, а на небе играла зарница; и теперь зарница исчезла, а на её месте жёлтый закат. Хочется мне ужасно сделать его поблагоприличнее. <...> Этот эскиз хочу свезти показать Илье Ефимовичу — интересно, что-то скажет».
«5 марта. Страшно болит голова от испуга. Закончил эскиз и поставил перед печкой, но чересчур близко. И вдруг, слышу запах горячей краски. Гляжу — эскиз расплывается. Вовремя услышал — спас от погибели, так что можно ещё поправить. Не думаю, чтобы это на меня так сильно подействовало — совсем усталый теперь и голова заболела».
«10 марта. Любопытный разговор с Ильёй Ефимовичем. «Вы, говорит он мне, очень утешительное являете в Академии. У Вас, наверно, дело пойдёт. Вы работаете художественно и со вкусом. Про эскиз: очень хорошо, цельность впечатления, сильное настроение, а всё-таки вы, знаете что, напишите новый эскиз на эту же тему». Даёт несколько указаний. (Полосу заката шире, землю темнее, войско чернее, курган ниже). «Только не вздумайте на этом же переправлять. Может быть, оно гораздо хуже выйдет. Если хотите, новый напишите, хоть маленький, чтобы посмотреть, как оно будет; лучше ли? А то эта вещь у вас сработана, продумана, вы видно, руководствовались одной фантазией, когда писали её; а теперь, если одно место тронете — пройдёт цельность впечатления».
Сюжетной основой картины стала былина, записанная русским поэтом Л.А.Меем в Сибири в 1840 году и впервые опубликованная в журнале «Сын отечества» (№ 17 от 29 июля 1856 года) под заголовком «Предание. Отчего перевелись витязи на святой Руси. Сибирская сказка». Былина повествует о том, как как семеро богатырей выехали в чисто поле на Софат-реку, где вступили в бой и победили силу татарскую, но похвалились и помянули «силу нездешнюю» (что было «словом неразумным»), которая и одолела их. Заканчивается былина окаменением богатырей.
Картина делится на два смысловых и визуальных блока: светлое небо и темная земля. Это архетипический образ борьбы света и тьмы, неба и земли, верхнего и нижнего миров. Об этом много размышляли участники художественной жизни Петербурга конца XIX века, в том числе Николай Рерих. Автор и зритель картины находятся как бы «вне» сражения, наблюдают его с «горней» точки зрения: земля и богатыри погружаются во мрак, но мы видим свет.
В своей картине Николай Рерих изображает семь богатырей. Можно предположить, что центральная фигура — богатырь на коне — это Илья Муромец. Добрыня Никитич, вероятно, представлен окаменевшим на первом плане. Об этом свидетельствует находящийся здесь легендарный меч-кладенец, который в былинах часто принадлежит именно этому богатырю. Алеша Попович, как персонаж, который первым начал хвастаться перед небесным воинством, возможно, представлен как богатырь, убегающий и закрывающий голову руками. Это классическая иконографическая интерпретация сюжета о том, как Архангел Михаил изгоняет Адама из рая. Оставшиеся богатыри не очень широко известны, и об их образах в картине нет определенных предположений...
За дверями второго зала выставки перед зрителем предстаёт мир Востока, играющий ключевую роль в творчестве Николая Константиновича Рериха.
Зрителей встречают религиозные и философские книги, образцы буддийской иконы и пластики, а главное — живописные произведения, тонко передающие впечатления художника от увиденного в дальних землях: горние обители, знаки, оставленные на камнях, и немногочисленные жители этого необычного мира — отшельники, святые, путники.
Мы путешествовали вместе с Рерихом, странствовали по завораживающему Востоку, с его богатыми историей и культурой, с его потрясающей природой, и нездешних цветов рассветы и закаты словно несли глядящим таинственные послания.
Но все-таки мы помним, что каждая черта старого орнамента полна векового значения. И мы все-таки сознаем, что каждая гамма красок создаёт какое-то могущественное настроение. // Н.К.Рерих. «Одеяние духа» (1921 г.)
И скрытые смыслы, заключённые в созданных Рерихом красочных симфониях, ощущались как нечто мистическое, словно сама природа говорила с нами с заключённых в рамы фрагментов его впечатлений, размышлений и знаний.
Приходящий в ночной тишине,
говорят, что Ты невидим,
но это неправда.
Я знаю сотни людей,
и каждый видел Тебя
хотя бы один раз.
Несколько бедных и глупых
не успели Твой лик разглядеть,
изменчивый многообразно.
Ты не хочешь мешать нашей
жизни. Ты не хочешь нас испугать
и проходишь в тишине и молчанье.
Глаза Твои могут сверкать,
голос Твой может греметь.
И рука может быть тяжела
даже для чёрного камня.
Но Ты не сверкаешь.
Ты не гремишь
и не дашь сокрушенья. Знаешь,
что разрушенье ничтожней покоя.
Ты знаешь, что тишина
громче грома. Ты знаешь,
в тишине приходящий и
уводящий.
Н.К.Рерих. «Уводящий». Из сборника «Цветы Мории» (1921 г.)
Через два священных для Рериха пространства — Россию и Восток — повествование выставки переходит к размышлениям о будущем в третьем зале. Художник видел грядущее грозным и требующим безотлагательных действий, но в то же время обещающим обновления.
Перед нашими духовными глазами прошли блестящие шествия народов. И каждый из этих странников в течение многих веков вложил свою лепту в сокровищницу культуры. И прошли многие народы, и в труде и в борьбе положили свои приношения. Но ещё не наполнена сокровищница мира! И среди бесчисленных жертв в сплетениях тканей, камней и металлов всё ещё смутно чудится истинный лик человечества. Сколько неотложной работы для всех! // Н.К.Рерих. «Одеяние духа» (1921 г.)
В этом зале зритель увидит образы, предупреждающие о неотвратимости наказания, как в картине «Армагеддон», и одновременно произведения, дающие надежду на помощь и заступничество — «Вестник», «Отшельник», «Василиса Премудрая». Каким бы ни было будущее, человечеству предстоит принять бой за него, и подготовка к этому решающему событию не прекращается и на полотнах Рериха — «Ковка меча», «Святогор» (см. выше).
Многие работы, представленные в этой части экспозиционного пространства, были написаны во время Первой мировой и Великой Отечественной войны. Именно в этот период для Рериха как никогда стало важным дело сохранения культурных ценностей. Высшей точкой развития концепции «Мир через Культуру» стал Пакт Рериха, первый в истории договор о защите культурного достояния. Некоторые материалы, связанные с историей создания этого документа, также представлены на выставке.
Посетить экспозицию можно до 2 марта 2025 года по входному билету в Главный штаб.
Ну а наша культурная программа в Эрмитаже на этот вечер не закончилась. Когда мы планировали новогоднюю поездку, то первой нас поманила в Эрмитаж выставка «Источник красоты. Художественное стекло Лотарингии эпохи ар нуво из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Юрия Борисова». Туда мы и отправились...
3 января 2025 г.