Музыкальная теория для битмейкеров и продюсеров: что действительно важно?

"Музыкальная теория"... Эти слова отпугивают многих начинающих продюсеров. Сложные термины, ноты, гаммы, модуляции – зачем всё это, если можно просто крутить сэмплы, играть аккорды на слух и собирать бит? 🤔

На самом деле, музыкальная теория – не враг битмейкеров, а их скрытый союзник. Тебе не нужно разбираться в партитурах, но базовые принципы помогут писать более интересные мелодии, делать гармонии мощнее и создавать качающие ритмы. В этой статье – только самое важное, без воды и академических заумностей. Погнали! 🚀

1. Базовые аккорды: минимальный must-have 🎹

✅ Что важно знать?

🔹 Трезвучия – основа любой гармонии, простой, но мощный инструмент. Если не знаешь, с чего начать – используй обычные трезвучия. Они звучат естественно и сбалансированно, их можно найти в большинстве популярных треков. Трезвучия помогают создать базу, на которой можно строить мелодию и ритм 👇

Трезвучия - аккорды из трех нот. В первом столбце представлены базовые трезвучия 👉

🔹 Септаккорды - аккорды из четырех нот. Например такие как Cmaj7, Cm7, C7 – делают звучание более «глубоким» и насыщенным. За счет добавления четвертой ноты сверху трезвучия, делают общую гармонию трека более богатой. Септаккорды бывают разными и имеют разный характер звучания.

Например, Cmaj7 (C – E – G – B) придает музыке воздушность, а Cm7 (C – Eb – G – Bb) – меланхоличность. Такие аккорды часто можно встретить в R&B, Lo-Fi, джазе и современных поп-треках 👇

Авторская таблица "Настроение аккордов" от Risha Manis

🔹 Сус-аккорды (Csus2, Csus4) – это аккорды, у которых серединная нота сдвинута ближе к одной из крайних нот. Смотри в таблице выше в зеленых ячейках 👆

Такие аккорды добавляют свежесть и лёгкую напряжённость. Они часто встречаются в кинематографичной музыке, инди, поп-роке. Например, Csus4 (C – F – G) создаёт ожидание, которое можно разрешить в обычный C (C – E – G).

🔹 Аккорды с добавленными нотами - когда к трезвучиям можно дабавить еще одну ноту, тем самым создав изменение в гармонии и настроении аккорда. В таблице ниже найдите столбец "Добавленные ступени" 👇

Таблица "Модификации аккордов"

Например аккорды Cadd9, C6, C13 – придают больше красок и уникальности. Такой аккорд как Cadd9 (C – E – G – D) часто встречается в акустических поп-композициях, а C13 (C – E – G – Bb – A) звучит более «джазово».

🔹 Обращение аккордов – это переворачивание аккорда, когда басовая (нижняя нота аккорда) перемещается вверх. Происходит как бы вращение аккорда вокруг себя, с повышением нижних нот. Например, если в аккорде C (C – E – G) перенести нижнюю ноту C наверх, то получим аккорд E – G – C – это первое обращение. Обращения помогают сделать прогрессии плавными, без резких скачков по высоте. Смотрите пример в таблице как использовать обращения аккордов в треке 👇

Здесь часть нот аккордов перенесена на октаву (обращены), получается более плавный переход из аккорда в аккорд.

✅ Как применять?

🔹 Используй MIDI-пресеты или подбирай на слух – не обязательно знать названия аккордов. Важно, как они звучат. В FL Studio, Ableton и других DAW есть встроенные аккордовые пресеты, которые можно использовать как основу и дорабатывать под себя.

🔹 Используй обращения в аккордах. Это избавит от резких скачков между аккордами и сделает их звучание более плавным. Представь, что аккорды – это голос, который ведёт мелодию, а аккордовые обращения помогают избежать «прыжков» между нотами.

🔹 Добавляй случайные ноты (добавленные ступени в аккордах). Иногда легкий хаос рождает гениальные гармонии! Попробуй добавить в трехнотный аккорд (трезвучие) 9-ю ступень, или 6-ю, или 13-ю – и ты услышишь, как он становится более интересным.

🔹 Не бойся использовать простые аккордовые сочетания друг с другом – многие мировые хиты построены всего на четырёх аккордах. Например, аккорды Am – F – C – G используются в сотнях популярных песнях 👇

Пример популярной аккордовой прогрессии

🔹 Экспериментируй с аккордовыми последовательностями – меняй порядок аккордов. Пробуй аккорды из других тональностей. Такие "пришлые" аккорды называются "заимствованные аккорды" (borrowed chords). Они позволяют временно брать гармонии из параллельного мажора или минора, добавляя уникальность звучанию. Или вот еще как можно сделать 👇

Сделайте мажорный аккорд минорным при следующем повторении аккордовой прогрессии

🔹 Используй арпеджио и разложенные аккорды. Т.е. вместо того, чтобы зажимать аккорд целиком, попробуй проигрывать его ноты поочередно. Это делает гармонию более динамичной и выразительной.

Поочередное нажатие нот аккорда. Разные примеры Арпеджио.

🔹 Добавляй эффект ритмического движения – аккорды не обязательно держать статично. Используй разные ритмические паттерны, например, чоппи-игру на синтезаторах или лёгкое смещение нот для живости звучания

Разный ритм аккордов

Еще больше информации про аккорды в моих статьях 👇

2. Лады и гаммы: как выбрать правильное настроение

Лад - набор нот, который создает определенное настроение. Из этих нот можно делать классные мелодии. Смотри таблицу ниже 👇

Авторская таблица "Народные лады" от Risha Manis

✅ Какие лады реально полезны?

• Минорная пентатоника – универсальна для хип-хопа и R&B.
• Дорийский лад – создаёт «космическую» атмосферу в треке.
• Фригийский лад – добавляет драматичности, идеально для трэпа.

✅ Как применять?

• Используй Scale Helper в FL Studio/Ableton – он покажет нужные ноты.
• Начинай мелодию с тональности, которая соответствует настроению.
• Экспериментируй с гаммами – это делает трек уникальным!

Лады в программе FL Studio

3. Ритм и грув: то, что делает бит качающим 🥁

✅ Главные элементы ритма

• Swing и смещение ударов (синкопа) – создают живое, человеческое звучание.

Часть нот сдвинута вне тактовой сетки. Это создает крутой ритмический эффект.

• Полифонический ритм – когда в ритме используется сразу несколько ударных партий. Добавляет сложность и уникальность биту.

Разные ритмические паттерны

• Ритмические сбивки – создают драйв и энергию в аранжировке.

Авторская таблица "Ритм и темп" от" Risha Manis

Скачай готовые ритмические Midi-файлы в моей статье про ритм 👇

✅ Как применять?

• Сдвигай хэты и снейры – это сделает бит более живым.
• Добавляй ghost notes – тихие удары для плотности звучания.
• Экспериментируй с MIDI-эффектами – арпеджиаторы, ритм-генераторы дадут новые идеи.

4. Как писать мелодии, которые цепляют?

✅ 3 простых метода:

1. Ограничение по нотам – используй 4-5 нот, чтобы мелодия была лаконичной.
2. Сначала ритм, потом ноты – важнее, как звучит мелодия, а не какие в ней ноты.
3. Вопрос-ответ – создавай мелодические фразы, которые «разговаривают» между собой.

У меня есть полноценная статья по созданию классных мелодий. Переходи - изучай 👇

✅ Как применять?

• Начни с простого ритма – затем добавь ноты.
• Добавь дилей и реверб – они придают глубину.
• Меняй октавы – это придаст мелодии новый характер.

Заключение

Музыкальная теория – это не скучные правила, а инструменты, которые помогают создавать крутые биты. Главное – не учить теорию, а чувствовать её!

Попробуй один из приёмов в своём следующем бите и сравни разницу! 🚀

Я приглашаю вас изучать музыку на 👉 наших курсах 👈

Читайте другие мои рубрики на похожие темы 👇

■□■□■□■□■□■□■□

🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог

Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/

Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses

Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi

■□■□■□■□■□■□■□

Способы связи со мной:

Телеграм 👉 https://t.me/rishamanis_mus

ВК 👉 https://vk.com/rishamanismus

Рутуб 👉 https://rutube.ru/u/rishamanis/

Ютуб 👉 https://www.youtube.com/c/RishaManis

Почта 👉 rishamanis@yahoo.com

Сайт 👉 https://www.rishamanis.com/

■□■□■□■□■□■□■□