Искусство, конечно, вечно, но при этом какой-то своей частью оно всегда привязано к конкретному моменту. Эти моменты постепенно уходят в область преданий, а музыка остаётся. Она становится для нас чем-то вроде каналом телепортации в прошлое, способом почувствовать дух ушедшего времени, а также ощутить, насколько изменился мир вокруг нас.
Вот три темы, составившие целую традицию в классической музыке, но со временем канувших в прошлое.
Прялки
Прялка и пряхи воспеты в классической музыке разнообразно и основательно, начиная с конца 18 века, и особенно в немецкой традиции. Даже тогда, когда фабричное производство почти везде вытеснило из быта это механическое устройство с педальным приводом, его образ ещё долго ещё питал воображение поэтов и музыкантов.
Йозеф Гайдн, Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Рихард Вагнер, Анри Литольф, Ференц Лист (он сделал две фортепианные транскрипции вокальных "прялок"), Морис Равель и целая армия менее известных композиторов на протяжении 18 и 19 веков создали необъятную коллекцию песен, романсов, хоров и пьес под названием "Прялка", "Пряха" и "Песня за прялкой".
В инструментальной музыке (особенно фортепианной) "прялки" постепенно превратились в разновидность этюда в жанре perpetuum mobile - на мелкую (пассажную) технику, имитирующую непрерывное жужжание крутящегося колеса и ритмичный стук педали.
С тех пор утекло много воды, и, конечно, в космическую эпоху музейная прялка уже не могла зажечь воображение композиторов. Эта тема, процветавшая в академической музыке около двухсот лет, ушла в прошлое, как и связанная с ней философия добродетельного женского труда.
Научно-технический прогресс вместе с идеями феминизма ворвался в музыку, и музыкальные паровозы, сенокосилки, фуникулёры и фабричные станки буквально снесли со своего пути деревянную прялку 👇
Правда, нашлись отдельные композиторы (их имена знают преподаватели музыкальных школ), которые, оправдывая свои действия давней классической традицией, даже в 20 веке продолжали сочинять технически заковыристые "прялки" в учебных целях на горе юным пианистам, имеющих туманные представления о том что такое прялка, и зачем она вообще нужна.
Тут нельзя не вспомнить скоростную "Песню пряхи" Феликса Мендельсона из 6-й тетради "Песни без слов". Правда, название этой пьесе дал не сам Мендельсон, а, вероятно, кто-то из издателей. Но появилось оно не без веских оснований: в музыке есть все признаки жанра.
Эмиль Гилельс.
Часы с музыкой
"Молодая пряха" в "низенькой светёлке" могла развлечь себя музыкой исключительно в собственном исполнении. Но для состоятельных людей 18 века существовали разнообразные варианты домашней механической музыки - знак особой роскоши.
В ходу были разнообразные устройства, издававшие какие-нибудь мелодичные звуки: музыкальные шкатулки, ящики и просто разные милые затейливые вещицы вроде механического соловья из сказки Андерсена или эрмитажного Павлина.
И, конечно же, часы. Башенные, настенные, каминные, настольные, напольные, карманные – как правило, они были снабжены какими-нибудь музыкальными устройствами.
Принцип действия в них был разный, например – колокольчики с молоточками, металлические валики или диски со штырьками, или маленькие встроенные органчики с деревянными или латунными трубами. Всё это было так хитро сделано, что даже сегодня специалисты не всегда могут понять, как это всё работает и почему 300 лет не ломается.
Музыку они исполняли разную: от незатейливых народных песенок, известных маршей или мелодий популярных оперных арий, до сложных композиций, сочинённых по особому заказу.
Трудно представить себе, что Джон Адамс, Арво Пярт, София Губайдуллина или кто-либо ещё из классиков нашего времени взялся бы сочинять "именные" рингтоны для смартфонов богатых любителей эксклюзива (хотя, кто знает...). Но для композиторов 18 века написать на заказ музыку для механических часов или других подобных устройств было нормой.
Тем более, что владельцы таких (очень дорогих!) часов чаще всего были особами голубых кровей и оплачивали заказы в сумме, эквивалентной их статусу.
К примеру, Гендель писал музыку для часов английского короля Георга II (на снимке выше), Карл Филипп Эмануэль Бах - для короля Пруссии Фридриха Великого, Гайдн - для влиятельного и баснословно богатого князя Эстергази (в его коллекции было около 400 часов). А Моцарт и Бетховен - для состоятельного графа Йозефа Дейма фон Стритежа.
Это, конечно, во всех смыслах прикладная музыка, и очень сомнительно, чтобы её сочинение действительно увлекало композиторов такого уровня.
Моцарт высказался на этот счёт максимально откровенно, признавшись, что "ненавидит эту работу", и что он бросил бы её, если бы не необходимость "положить несколько дукатов в ручку моей дорогой жены".
Тем не менее, чаще всего эта музыка имеет солидный запас художественной прочности и выдерживает концертные исполнения в органном или ансамблевом варианте. Йозеф Гайдн даже использовал одну из своих "механических" пьес в третьей части знаменитой симфонии №101 "Часы"
Вот маленькая подборка 👇
P.S. Тема музыки для механических устройств неожиданно обрела второе дыхание в 21 веке. Современные композиторы пишут музыку для механических органов, автоматических пианино и музыкальных ящиков. Но это, как говорится, совсем другая история.
Музыкальные табакерки
Механические часы с музыкой - до сих пор не такая уж редкость, а прабабушкину деревенскую прялку и сейчас можно встретить где-нибудь в дачном интерьере. Но табакерка - коробочка для нюхательного табака - это музейный экспонат из далёкого прошлого.
Уже Пушкин удивлялся этой странной и неэстетичной привычке нюхать
"...вредную траву зелёну, Искусством превращённу В пушистый порошок!"
Возможно, неприглядность самого процесса, особенно в дамском варианте (табак пачкал нос, вызывал чихание и просыпался в декольте), компенсировался очарованием этих маленьких и искусно декорированных коробочек-табакерок. Иногда они были снабжены музыкальным механизмом.
Помните, у Одоевского в сказке "Городок в табакерке":
"Папенька поднял крышку на табакерке, и что же увидел Миша? И колокольчики, и молоточки и валик, и колёса…"
Эта забавное крохотное устройство заворожило не только мальчика Мишу, но и многих композиторов. Музыкальная табакерка стала популярным музыкальным образом классической музыки, моделью для фортепианных пьес, которые так и назывались - "музыкальная табакерка" или "музыкальная шкатулка".
Именно фортепианных пьес, а не скрипичных или каких-то ещё - из-за тембрового сходства.
В классической музыке этот жанр относился к разновидности музыкальных безделушек, изящных музыкальных шуток или музыки для детей, и был довольно широко распространён в 19 веке.
Именно в качестве детской музыки, сказочной экзотики, "табакерки" и "шкатулки" интересовали даже композиторов первой половины 20 века. Хотя пианисты любят играть "музыкальные табакерки" на бис.
Здесь небольшая коллекция "табакерочной" музыки 👇
Охота и охотники
В отличие от прялок и музыкальных табакерок, охота не канула в прошлое. Она просто сильно изменилась.
Много веков охота была средством пропитания, профессией и любимым развлечением знати. Но в наши дни...
Современные "вольные стрелки" ездят на внедорожниках, вооружены винтовками с инфракрасными осветителями, лазерными дальномерами и цифровыми прицелами с функцией видеосъёмки. Но, как и их далёкие исторические предки с копьями, луками и мушкетами, они горят азартом поразить метким выстрелом ни в чём не повинного красавца-архара или запуганную до смерти косулю - правда, уже из чисто спортивного интереса.
Изменилась не только сама охота, но и наш взгляд на неё. Это хорошо видно на примере старой живописи на охотничьи сюжеты: то, что раньше служило украшением домашнего интерьера, теперь воспринимается как шок-контент (детям и слабонервным лучше не смотреть) 👇
Но всё же полистайте ➡
Превратившись в клубное занятие и замкнутое в себе хобби, охота практически перестала быть темой для искусства, не считая жанра карикатуры или редких "антиохотничьих" опусов вроде вокального цикла Бенджамина Бриттена "Наши отцы-охотники" (он считал охоту узаконенным убийством и почвой для процветания войны).
Старый культ охоты оставил нам в наследство не только бесчисленные средневековые гобелены и произведения живописи и скульптуры всех стилей, но и огромный корпус музыкальных сочинений: итальянские "каччи" - трёхголосные песни эпохи Возрождения (от итальянского "caccia" - "охота") и французские шансоны "la chasse", охотничьи сцены в операх, балетах, ораториях и инструментальных сочинениях вплоть до начала 20 века.
Вивальди, Бах, Гендель, Гайдн, Паганини, Шуберт, Вебер, Мендельсон, Шуман и многие другие классики воспели охоту и охотников. И даже Пётр Ильич Чайковский, любитель грибов и ландышей, внёс посильный вклад в эту тему в "Сентябре" из фортепианных "Времён года", но, скорее, уже по инерции, чем от души.
Эта почти 400-летняя традиция оставила после себя материальное наследие в виде замечательного инструмента медной духовой группы симфонического оркестра - валторны.
О том, как это произошло, об особых стандартах "охотничьей" классической музыки, а также подборка самых интересных её образцов - в следующей статье 👇