Что можно ежедневно увидеть в залах Третьяковки? Всегда ли Кандинский рисовал абстракцию? И чем отличаются импрессия, импровизация и композиция?
В постоянной экспозиции Новой Третьяковки выставляются работы многих мастеров 20 века. Среди них - и работы Василия Кандинского (1866-1944). Не смотря на то, что он с детства учился рисовать, художником решил стать много позже, когда ему было около тридцати. И если в начале его творческого пути в его живописи чувствовалось влияние объединения "Мир искусства", то в более поздних работах он уходит от изображения пейзажей и жанровых сцен и становится одним из основоположников абстракционизма.
Когда я смотрю на работы мастеров абстракции, меня всегда интересуют два вопроса. Во-первых, а умеет ли художник рисовать в традиционном для нас понимании (подсказка: большинство - прекрасные рисовальщики, но им так неинтересно), во-вторых, вечное "что хотел сказать художник" (интересно понять и почувствовать те же эмоции).
Кандинского у меня пока понять не очень получается. Иногда мне кажется, что я улавливаю мелодию, но в основном всё-таки для меня это какофония. И в то же время я вижу баланс в композиции, гармонию в колористике... но в стройную музыку никак не складывается. Мне нравятся его ранние работы, его пейзажи, но, к сожалению, в Третьяковке их мало. Одна из любимых моих картин - "Дамы в кринолинах". Она чем-то отдалённо напоминает полотна Константина Сомова и Виктора Борисова-Мусатова, но гораздо ярче. Мне кажется интересным контраст застывших, почти безжизненных людей и динамичного неба. Не знаю, что именно "хотел сказать художник", но у меня складывается ощущение, что всё важное происходит именно в верхней части картины. Я люблю картины, которые заставляют и чувствовать, и думать - так интереснее.
Ещё одна работа относительно ранняя, но уже с элементами абстракции. Здесь всё ещё можно угадать пейзаж, углядеть фигуры людей в ярких одеждах. С первого взгляда остаётся ощущение динамики: вздыбленные "горы", удаляющиеся люди, неспокойное небо. Если внимательно рассматривать картину, то сразу можно выделить точку "схождения линий" в правом верхнем углу. В неё устремлены люди, из неё словно расходятся своеобразные лучи в небе. У меня создаётся ощущение некой катастрофы с поваленными зданиями, колоннами и бегущих из этого ада к свету людей, возможно кто-то обернулся, превратившись в соляной столб... Это просто моя фантазия выдаёт при взгляде на картину, а Кандинский мог иметь в виду вообще другое... а так хочется разобраться...
"Композицию VII" я впервые пыталась рассмотреть в 2016 году, когда была выставка двух картин художника - этой и "Композиции VI" из Эрмитажа. К сожалению, времени на долгое осмысление тогда у меня не было, со мной были трое детей, перенасыщенных впечатлениями от Гелия Коржева, выставленного в соседних залах. А чтобы рассмотреть понять, почувствовать нужно время, тишина и чтобы никто за руку не тянул. Картина большая (2х3 метра) и столько всего намешано... как в музыке Стравинского - вроде кажется, что уловил мелодию, и вдруг опять передёргивает от резкого звука.
Когда Кандинский перешёл к беспредметной живописи, он выделил три стадии: импрессии, импровизации и композиции. Первоначальный импульс генерирует импрессию - впечатление, ощущение. Отсюда направление импрессионизм - выражение непосредственных впечатлений от натуры. Затем художник импровизирует - выражает возникшие, часто бессознательно, процессы внутреннего характера - чувства и эмоции, старается запечатлеть момент. Композиция же является продуктом разума. Кандинский понимал её как синтез импрессии и импровизации. Это совокупность предыдущих впечатлений, изученная и проанализированная, и именно она становится высшей формой законченного произведения.
Зал Кандинского в Новой Третьяковке оформили в фиолетовом цвете. На его фоне живопись кажется гораздо ярче, сочнее, словно играет большей полнотой красок. Даже такое смешение чёрно-серо-непонятного, очень точно названное автором "Смутное" (всё логично, шёл 1917 год) приобретает яркость.
В конце жизни Кандинский уходит от чистой абстракции, в его живописи появляются геометрия и сюрреализм. Он интересуется биологией, и в последних картинах видны формы органического мира. На этом полотне - всё в бесконечном броуновском движении, а музыка мне здесь слышится электронная на фоне пикающих датчиков...
На выставке "Магия акварели" в Историческом здании Третьяковки были выставлены несколько акварельных этюдов Кандинского. Фото тёмные получились, в реальности работы яркие и интересные, стоит посмотреть. Особенно понравились экзотические птицы и последняя цветовая композиция.
Благодарю за внимание! Буду рада, если информация покажется интересной. Все фото сделаны мной в Москве, в Третьяковке. Обзор носит информационный характер, не является рекламой, отражает личную позицию автора.