Сын А. К. Саврасова у истоков русского авангарда
В Новой Третьяковке на Крымском Валу проходит уникальная выставка "Алексей Моргунов. Среди первых", посвящённая 140-летию художника. Выставка продлится до 25 января 2025 года. Многие работы приехали из Русского музей, из Курской галереи, из Ярославля и Калуги, некоторые происходят из частных собраний.
Алексей Моргунов (1884-1935) был сыном прославленного русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова и Екатерины Матвеевны Моргуновой. Его путь в живописи был сложным. Моргунов, кажется, перепробовал всё: от импрессионизма до кубизма, от фовизма до соцреализма. Его считают одним из основоположников русского авангарда. Работы на выставке сгруппированы по периодам.
Моргунов обучался в Строгановском училище, в студиях у Константина Коровина и Сергея Иванова. В 1909 году художник отправился в путешествие по Европе, изучал живопись в Германии, Франции и Италии. В этот период сильное влияние на его творчество оказали импрессионисты.
Вернувшись из путешествия, Моргунов переживает настоящий творческий взлёт и в 1910-1912 гг. создаёт множество ярких полотен. Он непрерывно экспериментирует с формами, расширяет диапазон жанров и затрагиваемых тем.
Художник работает одновременно над несколькими циклами, разными по стилю и сюжетам.
С конца 1910 года художник примкнул к группе Михаила Ларионова "Бубновый валет".
Именно кружок "Бубновый валет" сильно повлиял на раннее авангардное творчество Алексея Моргунова. В этот период художник сочетал фовизм и неопримитивизм.
Творчество художника ещё недостаточно изучено. Насколько я поняла из подписей к картинам, многие датировки условные, а названия - предполагаемые, исходя из каталогов выставок. Иногда даты под картиной не совпадают с датами в описаниях.
Примитивизм в творчестве Моргунова появился в ходе вступления в очередную группу Ларионова "Ослиный хвост" в 1912 году.
Как большинство авангардистов, Моргунов в середине 1910-х увлёкся кубофутуризмом.
Вместе с К. Малевичем Моргунов выдвигает концепцию алогизма и работает в стилистике протосупрематизма, однако не доходя до полного исчезновения предметного начала. Его портрет, цветы под лампой и даже чайная вполне узнаваемы.
В 1915-1916 годах Моргунов создаёт серию из трёх композиций с геометрическими плоскостями. На выставке были представлены две из них (с чайной и буквой "Ю").
На выставке также был представлен эскиз обложки сборника "Интернационал искусства". Этот журнал был задуман как орган Международного бюро, созданного при отделе ИЗО Наркомпроса с целью пропаганды нового русского искусства и установления творческих связей с художниками-новаторами из других стран. К сожалению, издание так и осталось неосуществлённым проектом.
В 1920-е годы моргунов отказывается от прежних радикальных взглядов и возвращается к более традиционным стилям живописи. В этот период его творческие эксперименты затрагивают разные стили от экспрессионизма до неоклассицизма.
Поздние работы Моргунова (начало 1930-х) уже близки к соцреализму. На выставке представлена серия акварелей, посвящённых крупным стройкам на просторах СССР: от Донбасса до Кузбасса.
В этих работах освещает всенародные стройки крупнейших хозяйственных объектов страны, прославляет труд простого рабочего. Интересно, что фигура работницы была изображена на обороте листа акварели "Химкомбинат. Кемерово".
Бесконечно рада, что попала на эту выставку. Мне было очень интересно ознакомиться с творчеством художника, которого я практически не знала.
Благодарю за внимание! Буду рада, если информация покажется вам интересной. Все фото сделаны мной в Москве, в Третьяковке.