1. "Цвет граната" / Նռան գույնը, СССР, режиссёр Сергей Параджанов
У этого фильма нет никаких наград.
Кинокартина, посвящённая поэту Арутюну Саядяну (Саят-Нове), превзошла все новаторские эксперименты в кинематографе. Сергей Параджанов ничего не делал специально, чтобы произвести впечатление и поразить. Его фильмы — его душа.
Кино Параджанова — волшебный мир, в который нельзя попасть без ключа. Ключ — это доверие и ощущение красоты и хрупкости мира.
Сейчас, думаю о кинематографе Параджанова, я вспоминаю известный французский фразеологизм, от изречения естествоиспытателя и писателя Бюффона. Он сказал: "Стиль — это человек". Вы смотрите "Цвет граната" и чувствуете пронзительный взгляд Сергея Параджанова.
Этот фильм исследует зрителя. Он прикасается к каким-то участкам нашей души, сердца, разума и надеется, что мы отзовёмся. Это может быть полное растворение в завораживающем потоке образов или размышления о чём-то важном, как будто отдалённом от повествования, но вызванного им.
"Цвет граната" — чистое волшебство.
2. "Если..." / If…, Великобритания, режиссёр Линдсей Андерсон
Один из самых важных фильмов одного из самых бескомпромиссных режиссёров мирового кино, режиссёра-радикала, непримиримого, решительного Линдсея Андерсона, первый фильм трилогии о похождениях Мика Трэвиса и дебют в кино Малкольма Макдауэлла.
На примере жизни маленького школьного сообщества в фильме исследуется проблема подавления индивидуальности властью и те следствия, к которым это приводит. Если противоречия властной системы остаются неразрешёнными, единственным выходом оказывается радикальное действие.
Важно, что Андерсон вдохновлялся фильмом Жана Виго "Ноль по поведению", а также называл "Если..." "брехтовским" фильмом. В фильме смешивается эстетика театра представления Брехта, документальный реализм и сюрреалистическая поэтика.
"Если..." получил главную награду Каннского фестиваля 1969 года — Золотую пальмовую ветвь.
3. "Все на продажу" / Wszystko na sprzedaż, Польша, режиссёр Анджей Вайда
Вайда снял этот фильм, как прощание с великим актёром Збигневом (Збышеком) Цыбульским, трагически погибшим в результате несчастного случая на железной дороге.
Это фильм прощание, объяснение в любви, и одновременно печальная ирония Вайды над тем, как сам акт прощания с актёром становится элементом художественной ткани фильма и превращается в нечто для "продажи", ведь готовый фильм — это ещё и "товар". Вайда писал: "актёрам надлежит предстать перед зрителем со своим собственным, личным багажом, предназначенным на продажу".
Все происходящее в фильме — вымысел. Анджей Вайда собрал сцены, ситуации, даже персонажей, которые не вошли в прошлые фильмы и объединил их пунктирной сюжетной линией, которая строится вокруг съёмочной группы, которая разыскивает пропавшего актёра.
Вайда: "Пусть никого не удивляет, что персонажи фильма выступают под собственными именами: какой смысл называться вымышленными, коли на этой распродаже им предстоит сыграть самих себя? Имя же Збышека не прозвучит ни разу, и лицо на экране ни разу не появится, но тем не менее Он ещё раз сыграет свою роль, потому что я по Нему соскучился".
4. "Артисты под куполом цирка: Беспомощны" / Die Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos, Германия (ФРГ), режиссёр Александр Клюге
В 1968-м году Венецианский кинофестиваль вручил Золотого льва фильму Александра Клюге «Артисты под куполом цирка: беспомощны». Так, вновь после долгого затишья немецкий кинематограф стал международным культурным феноменом, получившим дальнейшее развитие и известность как «Новое немецкое кино».
Не могу отказать себе в удовольствии процитировать фрагмент разбора фильма художником, исследователем культуры Василием Мельниченко: "Ранний фильм Александра Клюге можно отнести к категории бесконечных произведений. Барочное нагромождение звуков, кадров хроники, игры, арий Верди, цирковой музыки, интервью, цитат из Маркузе, пьес Брехта. Это колоссальный объем информации, точно структурированный гениальным автором в своего рода ДНК общества, где все частное определяется общественным и потом обуславливает перспективу оценивания и оспаривания примата общественного над личным, где вымысел вплетен в действительное, где конфликт не находит своего разрешения, а точнее, может быть снят только в силу отказа от утопии. И над всем этим парит тончайшая ирония Александра Клюге, как форма дистанцирования по отношению к попыткам человечества раз и навсегда постичь само себя".
Я очень рад, что мы постепенно возвращаемся к немецкому кино. Клюге, Фассбиндер, Шлёндорф, Вендерс, Херцог, фон Тротта, Райтц, Штрауб — какие имена!
А возрождение немецкого кино началось, пожалуй, именно с этого фильма Александра Клюге.
5. "Стыд" / Skammen, Швеция, режиссёр Ингмар Бергман
Антивоенная драма Бергмана. Вместе с "Часом волка" и "Страстью" составляют так называемую "островную трилогию" режиссёра, исследующую то, как насилие вторгается в мирную жизнь.
Главные герои фильма — супружеская пара музыкантов. Врач рекомендует супругам поселиться вдали от цивилизации, на острове в Балтийском море. Но начинается война и спокойной жизни настаёт конец.
Расскажу коротко об обстоятельствах выхода фильма.
Дело в том, что "Стыд" показали шведской прессе 21 августа 1968 года, в день ввода советских войск в Чехословакию. Возможно, именно это предопределило все последующие споры о фильме. Бергман позже говорил, что выпусти он фильм на полгода позже, фокус внимания зрителей и критиков был бы другим. 1968 год стал чем‑то вроде увеличительного стекла, фокусирующего лучи актуальных событий и воспламеняющих этой актуальностью художественные высказывания.
6. "Эне, бене, рес" / Ole dole doff, Швеция, режиссёр Ян Труэль
Конечно, скандинавское кино 60-х годов — не только Бергман. Это и шведы Бу Видерберг и Рой Андерссон, и датчане Хеннинг Карлсен и Палле Кьерульф-Шмидт.
И Ян Труэль — тоже швед по национальности. Его третий фильм "Эне, бене, рес" получил главную награду Берлинского кинофестиваля 1968 года — Золотого медведя.
Яна Труэля принято считать режиссёром именно «новой волны» скандинавского кино во многом благодаря фильму «Эне, бене, рес», снятому по роману Класа Энгстрёма. Картина поднимает тему социального и домашнего насилия, и эта тема наряду с мизогинией важна для шведского классика.
История о том, как ученики издеваются над своим учителем, а он пытается защитить своё достоинство и вернуть уважение детей. Картина снята преимущественно ручной камерой, которая как будто случайно запечатлевает ситуации и разговоры, погружая нас в драматичный, спёртый мир тесных пространств и зависимых отношений.
7. "Хроника Анны Магдалены Бах" / Chronik der Anna Magdalena Bach, Италия, Германия, режиссёры Жан-Мари Штрауб, Даниэль Юйе
Штрауб и Юйе — особая режиссёрская пара. Они всегда рассматривали себя как авторов, не включённых в систему киноиндустрии. Большинство их фильмов основаны на литературных или музыкальных источниках, они сделали много совместных работ, в которых последовательно и даже радикально отстаивали чистоту киноязыка.
Фильм, который я включил в "десятку", необычен. Он основан на вымышленном дневнике второй жены композитора и состоит из отрывков сочинений Иоганна Себастьяна Баха в хронологическом порядке, позволяющим также рассказать о многих событиях жизни гения. Каждый музыкальный отрывок снят с одного неподвижного ракурса, с музыкантами в исторических костюмах, выступающих в местах, где состоялись премьеры исполняемых произведений. Между музыкальными отрывками вставлены фотографии оригинальных рукописей партитур, писем и других документов Баха.
8. "Теорема" / Teorema, Италия, режиссёр Пьер Паоло Пазолини
"Теорема" — сложный фильм. Его сложность не формальная, а содержательная. Снят он геометрически точно. Как мне кажется, "теорема" здесь — доказательство того, что ещё не сформулировано, а, может быть, и не может быть сформулировано без ущерба для содержания утверждения, и в этом художественный парадокс.
Фильм подвергся аресту по обвинению в непристойности. Процесс по этому делу длился 3 месяца и закончился оправдательным вердиктом. Судья обосновал своё решение следующим образом: «Волнение, которое я испытал при просмотре, носило не сексуальный, а исключительно идеологический и мистический характер. Поскольку речь, бесспорно, идет о произведении искусства, оно не может быть непристойным».
9. "Космическая Одиссея 2001 года" / 2001: A Space Odyssey, США, Великобритания, режиссёр Стэнли Кубрик
А давайте я просто ничего не будут писать об этом фильме.
10. "Оливер!" / Oliver!, США, режиссёр Кэрол Рид
Я не высоколобый зритель.
Экранизация романа Диккенса превосходна. Пять премий "Оскар", в том числе, в категории "Лучший фильм". Не знаете, что посмотреть в выходной с детьми? Скачайте "Оливер!" и смотрите на здоровье!