Для меня Крещенский фестиваль в «Новой опере» - одно из главных музыкальных событий года, всегда очень жду его. В этом году «Новая опера» преподнесла всем интересующимся чудесную возможность купить абонементы на события фестиваля, как только они поступили в продажу – сразу же приобрела один, в котором собраны и опера, и балет, и концерт.
Опера «Ванесса» написана американским композитором Сэмюэлом Барбером, до этого я слышала только одно его произведение – Adadgio for strings, которое считаю просто шедевром, поэтому очень заинтересовалась данной постановкой. Фестиваль выбрал имя Барбера одним из флагманских композиторских имен, в этом году отмечается его 115-летний юбилей, в программе Крещенского будут еще и концерты с его произведениями.
Но вернемся к опере. Могу сказать сразу музыкально «Ванесса» мне очень понравилась, Барбер - тональный композитор в отличие от большинства своих современников, однако новые на тот момент веяния также заложены в его музыке. Плотная, драматическая, мощная, неоромантическая музыка с вкраплениями и лирических арий, и веселых мелодий, но в то же время изобретательная и нестандартная. И важно стопроцентное созвучие с либретто, с темой, затронутой в «Ванессе»: вязкое одиночество, которое измотало главную героиню, фальшивый, спорный выход из него, затягивание в пучину тоски и мрачных переживаний другого человека.
Либретто Дж.К. Менотти написано по мотивам сборника датской писательницы Карен Бликсен « Семь фантастических историй», хотя получившаяся история выглядит очень даже американской: вспоминается и Теннеси Уильямс, и Хичкок.
В отдаленной усадьбе Ванесса 20 лет ждет своего возлюбленного Анатоля, все это время она приказывает слугам держать зеркала занавешенными, чтобы не видеть, как уходит юность и красота, словно пытаясь сохранить себя для своего мужчины такой, какой он когда-то покинул ее. С Ванессой в доме живет ее молоденькая племянница Эрика. Внезапно приезжает Анатоль, да не тот: молодой человек представляется сыном героя грез Ванессы и сообщает, что отец умер.
Ванесса испытывает отчаяние и первый ее порыв – прогнать юношу. Однако он остается и в тот же вечер умудряется соблазнить юную Эрику. Их отношения то ли существуют, то ли нет, Анатоль переключается на Ванессу, которая тоже обманываться рада. Во время их помолвки Эрика сбегает из дома, ее ищут и находят в бессознательном состоянии в овраге. Оказывается, она была беременна от Анатоля, но из-за стресса теряет ребенка. Анатоль и Ванесса как ни в чем не бывало уезжают в Париж, и теперь уже Эрика остается в доме ждать, занавесив зеркала и закрыв двери от внешнего мира.
Когда я прочитала содержание, то предполагала, что в постановке обязательно будут эксплуатировать тему зеркал. Но режиссер Волкострелов «отзеркалил» происходящее особым образом: размножил плоскости существования истории до количества трех штук! К этому я была не готова.
Первая плоскость: снимается немое кино по истории Ванессы. На сцене подозрительно-старательный антураж эпохи, весьма богато по нынешним аскетичным в сценографии временам. Актеры одеты в роскошные костюмы, выглядят замечательно, режиссер и съемочная группа старательно работают над каждой сценой. Чуть выше - три экрана, на них идет то самое кино, которое снимают, в черно-белом варианте, однако же с первых минут оперы становится ясно: между тем, что снимают и что показывают - диссонанс. На экране все идет по либретто, на сцене - те же герои, но действия их другие. И наконец, третья вселенная, за экранами: то ли дом престарелых, то ли дурка какая-то, опять же, три сектора.
В каждом из секторов антураж одноместной палаты. Певцы находятся именно там, герои, партии которых они поют, стары и как будто бы не в себе.
Еще между уровнями есть место для строк с субтитрами, таким образом слушателю-зрителю предлагается смотреть в четыре плоскости сразу и как-то осмысленно улавливать происходящее везде.
Я поняла, что у меня не хватит многозадачности на все.
В первую очередь меня очень увлекла прекрасная, интересная музыка Барбера, я очень хотела услышать тех певцов, которые участвовали в составе первого дня премьеры.
Я отсекла богатую шиком модерна основную сцену, смотрела только «кино» и «дурку» слушала великолепных исполнителей ( иногда поглядывая в субтитры, хотя английский у всех был очень неплох, наверное и у меня тоже, хаха)
Поскольку я сидела достаточно близко ( еще раз спасибо за возможности абонемента), я видел
а эмоции на лицах поющих – для меня это очень важно. Думаю, что людям, сидевшим далеко было сложно: экраны с «кино» пусть не наглухо, но все же прятали артистов от них.
Отцепив выбранный балласт, я получила истинное удовольствие и еще раз восхитилась, как камерный состав уживается с большой музыкой. Ванессу пела Марина Нерабеева, Эрику - Екатерина Мирзоянц. Даже «возрастные» и вне контекста эпохи эти героини сохранили черты своих прототипов: Ванесса - более мятежная, властная, экзальтированная, Эрика – мятущаяся, но тихая, покорная. Отличное исполнение.
Анатоля пел Алексей Татаринцев – стопроцентное попадание, прекрасное раскрытие героя. Как его тембру идет английский язык!
Уверенная холодность хлыща Анатоля (в «кино» это был прямо-таки канонический хлыщ - надменный брюнет с большими усами) оттенялась некоей вальяжностью, мягким спокойствием Татаринцева: даже претерпев изменения, его герой – обладатель самой сохранной психики, не терзаемый поступками в прошлом. Да, он тоже одинок, но как будто его это не особо волнует.
Партия Доктора ( я так понимаю, в оригинале возрастной, но заводной персонаж) досталась Дмитрию Зуеву, который гораздо моложе героя, но какой получился Доктор! Искрометный, притягательный плут.
Вот таким Зуева хотелось услышать в «Дон Жуане» - свежим, ярким. Хорошо, что в «Ванессе» он так реализовался – и пел прекрасно, и играл очень выразительно.
И кстати, Доктор стал тем самым персонажем, который «сломал» странное несоответствие происходящего на сцене и в кино. В сцене помолвки две этих вселенных, наконец, синхронизируются, «нашу маму и там и тут показывают». Однако, режим «стрима» снова сбивается и наконец становится понятно: режиссер в сценической плоскости поменял местами то, что происходило до помолвки и после. «Кино» идет сообразно сюжету, а финал, в котором Эрика начинает жить одинокой жизнью Ванессы на сцене сопровождается ее первой встречей с Анатолем.
Да, обязательно хочется похвалить оркестр « Новой оперы» и дирижера А. Лебедева! В очень большой степени то, как звучала в этот вечер музыка Барбера, как она пронизывала атмосферу зала и оставалась куда огромнее, чем устроенная режиссером суета сует, их заслуга.
Резюмируя свое впечатление: исполнение замечательное, очень рада, что попала на этот состав – истинное удовольствие. Постановка неплохая, но для тех, кто хорошо справляется с многозадачностью и готов сконцентрироваться на 200%.
Как всегда искреннее благодарна « Новой опере» за возможность услышать и увидеть что-то оригинальное и необычное в рамках Крещенского фестиваля.