Мастерские Строгановского училища являли собой авангард творческой и технической мысли вкупе с неукоснительным чтением собственных традиций. И это неудивительно.
В 1902 году Министерство финансов выпустило знаменитое «Положение о художественно-промышленных заведениях», где официально была закреплена уже работавшая на тот момент учебная программа Строгановки. Главный принцип гласил: «одно теоретическое специальное художественное образование (...) без соответствующего практического применения и технических знаний, недостаточно для лиц, посвящающих себя (...) художественной промышленности». Признание справедливости методики подтолкнуло к образованию новых мастерских в училище. К 1908 году их стало 14, к началу Первой мировой – все 20.
Что было особенно примечательно, так это то, что каждый учащийся мог посещать разные мастерские и изготавливать один предмет в синтетических техниках: обрамлять керамику и майолику металлом, использовать стекло и дерево. В эти годы синтез разнородных материалов был в целом созвучен духу стиля модерн.
Но главным побудителем к созданию сложных, действительно прорывных предметов, были разнообразные конкурсы, учреждавшиеся внутри училища. За удачные проекты исполнители получали внушительные гонорары.
После Революции 1905 года, студенческих волнений и взрыва в Музеуме, занятия были приостановлены, но уже в конце 1906 года работа закипела снова. Фантазия студентов раскрепощается, появляется больше свободы и самостоятельности, техника тяготеет в сторону живости и эскизности. В стенах все чаще звучат слова «декаданс», «символизм», «модерн». Мастерские постоянно участвуют во всероссийских и международных выставках, получают высшие награды. Подробнее о майолике мастерских мы писали здесь.
В нашей галерее находится несколько удивительных предметов, выполненных в стенах Строгановского училища в начале ХХ века. О трех из них расскажем более подробно.
Ваза "Сирень"
Цветочный мотив – один из ведущих в керамике 1900-х. Нежная припыленного оттенка сирень сгруппирована в верхней части вазы, ее ветки мягко, обнимая, сползают вниз. Но звезда здесь маленькая пчела, которая совершает свой полет прямо по центру изделия. Пчелы часто появлялись в стилистике французского модерна, символизируя и трудолюбие, и порядок, и чистоту души. Пустое пространство вокруг приковывает наше внимание к одинокой путнице.
Ваза в стиле модерн
Здесь вы видите идеальный модерн, с традиционной палитрой, дымчатым цветочным орнаментом, лазурью, люстром, придающим изделию какое-то космическое свечение. На вазе стоит клеймо мастерской и двуглавый орел - высший знак качества и одобрения императорским двором.
Ваза-кашпо "Цветы яблони"
Ваза-кашпо "Цветы яблони" (1900-е), несмотря на довольно миниатюрный размер, оглушает своей декоративностью. Эти цветы хочется трогать и рассматривать. Насыщенный зеленый, глубокий синий, сливочный с розоватым подтоном. Само лето. Само очарование. И обратите внимание на совершенную простоту формы изделия. Отличительная черта многих строгановских вещей - лаконичная форма и богатейшее оформление с использованием сложнейших глазурей.