Статью о Н.А. Максимченко меня настоятельно просила написать одна моя читательница с платформы Дзен. Действительно, это очень интересный художник и скульптор, и даже краткий рассказ о её творчестве в одну статью не уместится. И кстати, скульптор недооценённый и ныне почти забытый. В данной статью будет проведён обзор творчества Н.А. Максимченко, как мастера жанровой скульптуры, работавшего в малой пластике.
Родилась Н.А. Максимченко в 1914-м году в городе Славянске. В 1939-м году поступила в Харьковский художественный институт, на втором курсе перевелась в Московский государственный художественный институт им.Сурикова. Особенно необходимо отметить, что Максимченко единственная на курсе получала Сталинскую стипендию на протяжении всего времени обучения в институте. Сталинские стипендии были учреждены 20 декабря 1939-го года (подгадали к 60-летию тов. Сталина), а выдавать их начали с 1940-го года. Если не считать студентов редких технических вузов, Медакадемии, Университета, Консерватории, театральных вузов, на все остальные учебные заведения РСФСР выделялось всего 1000 Сталинских стипендий по 500 рублей каждая. В то время это были достаточно большие деньги. К примеру средняя зарплата в тяжёлой промышленности составляла тогда 231 рубль, в строительстве - 224 рубля, в здравоохранении - 189 рублей. Т.е. студент-стипендиат получал в несколько раз больше, чем рабочий, врач или строитель. В 1948-м году, по окончании Суриковского института, Наталья Алексеевна поступила скульптором на Дмитровский фарфоровый завод (Вербилки). Некоторое время в 1950-х работала на заводе в Риге. Она создала огромное количество статуэток и многофигурных композиций малой пластики, в основном из фарфора, в стилистике СОЦРЕАЛИЗМА. В "сороковые"-"пятидесятые" года (исключая самый конец "пятидесятых", когда власть жёстко принялась внедрять эстетику МИНИМАЛИЗМА) СОЦРЕАЛИЗМ оставался основным и чуть ли не единственным художественным стилем страны. И именно в этом был его минус. Все скульпторы изучали одни и те же эффекты, у них были одни и те же учителя, вырабатывались одни и те же стандарты... Уже тогда было очевидно, что СОЦРЕАЛИЗМ, как стилистическое направление, в "пятидесятые" остановился в своём развитии (то же самое веком ранее произошло и с АКАДЕМИЗМОМ). При этом никто не отрицает, что направление представляло большой интерес, в эстетике РЕАЛИЗМА было создано множество великих произведений искусства. В работах Н.А. Максимченко, фото которых размещены в галерее ниже, угадываются черты послевоенного СТАЛИНСКОГО АМПИРА. Эти бисквитные скульптуры - словно уменьшенные копии декора павильонов ВСХВ (будущего ВДНХ).
Примером стандартизации образов может служить "Сидящая балерина". Поза практически повторяет позу балерины работы О.С. Артамоновой "Балерины на тумбе". Возможно, что обоим скульпторам позировала одна и та же модель. Но "Балерина на тумбе", получилась гораздо эффектнее... - не удивляюсь тому, что именно она пошла в тираж..
Много впечатлений, которые затем помогли ей в работе, Наталья Алексеевна впитала, находясь в эвакуации в Узбекистане. В 1950-е годы она, можно сказать, в каком-то смысле, специализировалась на образах людей Средней Азии. Если говорить о скульптурах, все они были сработаны в 1950-е годы. Они достаточно интересные и по форме, и по росписи. Разумеется, созданы в эстетике СОЦРЕАЛИЗМА. Судя по высоте, скульптуры были немаленьких размеров (для мелкой пластики) - до 50 см. и выше.
В произведениях, созданных Н.А. Максимченко, видна хорошая "набитость" руки, точный глазомер, но зачастую виден и формальный подход к творчеству. Всё, что создано Н.А. Максимченко, всё красивое, всё восхищает... Но нет ощущения, что какое-либо её произведение сверхвыдающееся. При этом это лично моё мнение, которое никому не навязываю. У каждого зрителя формируется свой взгляд на искусство и на творчество того или иного Художника.
Она много и плодотворно работала, создавая сложные многофигурные композиции по сказочным сюжетам (в основном, по сказам П.П. Бажова), скульптуры в национальных одеждах, и очевидно, заказные композиции, связанные с VI-м Фестивалем молодёжи и студентов, прошедшем с невероятной помпой в Москве летом 1957-го года. На них запечатлён безусловный отпечаток Времени: как и у многих-многих скульпторов той поры, композиции на тему Фестиваля представляют из себя бесконечные танцы молодых людей разных стран и народов, ряженых в национальные одежды. Причём именно ряженых, поскольку на улицах России, например, в то время уже точно невозможно было встретить женщин в сарафанах и в кокошниках, однако в Фестивальных скульптурах (разных авторов) всё это "добро" было щедро понапихано, предлагая зрителю какую-то свою собственную особую фантасмагорическую реальность...
Из бесконечной череды человеческих образов немножко выбивается пепельница "Птицы у воды" (1955). Но для Вербилок создание пепельниц со встроенной скульптурной живностью - обычная практика...
Есть ещё "нюанс", который в последние десятилетия привёл к угасанию интереса в России к творческому наследию Н.А. Максимченко - "приватизация" памяти о ней Украиной. Уроженка Славянска, несмотря на работу в России, помнила о своей малой Родине и считала себя украинкой (естественно, в Советском, фольклорно-этнографическом смысле). После смерти Н.А. Максимченко, вступившая в права наследования её сводная сестра передала краеведческому музею города Славянска более 400 работ художника.
В "пятидесятые" Н.А. Максимченко создала много работ по произведениям Н.В. Гоголя, но всё это были образы ряженых в национальные одежды артистов, застывших в эффектных сценических позах, в которых сквозила откровенная театральность.
Понятно, что, создавая потоком подобные вещицы в сталинском СССР, можно было плодотворно проработать всю жизнь, снискав себе славу и повысив благосостояние, но в конце "пятидесятых" у властей "концепция поменялась", и наступила эпоха МИНИМАЛИЗМА...
О том, какую творческую стезю выбрала для себя Н.А. Максимченко в это переломное время, читайте (и смотрите) в следующей статье (здесь https://dzen.ru/a/Z5lUC0V1GgNLSefH ).
Спасибо за прочтение. Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать посильную помощь каналу, тем самым помогая каналу выжить - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. Адрес группы https://vk.com/club221912172 ..