С наступлением эпохи МИНИМАЛИЗМА (и отчасти - свободы Художника в выборе практически любых стилевых направлений в искусстве, кроме, пожалуй, НОНКОМФОРМИЗМА) Н.А. Максимченко испытала, что называется, кризис жанра. Сталинский СОЦРЕАЛИЗМ в новой реальности оказался не просто не востребован, а сродни плохому вкусу, а работать в новых модерновых направлениях она не умела, да и учиться было поздно.
Но любой скульптор - это не только человек, умеющий хорошо лепить, но априори имеющий точный глазомер и твёрдую руку, и как минимум умеющий делать зарисовки. Она принялась расписывать блюда, тарелки, пласты. Рисовала быстро и вряд ли осознанно - без заранее выстроенной в голове композиции, без продуманности, в какое место какую линию и точку поставить, какой колер использовать. Её рисунки были лёгкими скетчами с подрисовкой. Продуманности даже по части сюжета не было - всё по наитию, здесь и сейчас.
Использовались разные материалы. Кроме фарфора - фаянс, глина, и вошедший в моду шамот. Подглазурные краски, а также то, что в керамике называют поливы. Все эти колеры на материале более пористом, чем фарфор, растекались во все стороны без предварительной возможности даже неточно заранее отследить границы красочного слоя. Получающиеся кляксы и растёки образовывали некий случайный узор, похожий на разводы рисунка современных обоев, на которых, если долго всматриваться, можно обнаружить, додумав, какие-то образы и силуэты лиц и фигур. Если за такие силуэты зацепиться и добавить несколько штрихов, то не только автору , но и зрителю явится, пусть и в сильно стилизованном виде, вполне внятная,"узнаваемая" картинка. Да, таким образом тогда творили многие известные (в узких кругах) рисовальщики (Анатолий Зверев) и даже мировые "звёзды" живописи (Пабло Пикассо). Почему бы так не расписывать и посуду? Конечно, на каждую удачно созданную в подобной технике тарелку приходится две-три, уходящие в брак.
Думается, приблизительно так рассуждала про себя Н.А. Максимченко, и вот что в результате у неё получалось... Ниже представлены её более-менее "смотрибельные" рисунки, исполненные на "рыбную" тему на блюдах и тарелках...
Ещё одно направление, точнее, тема, которая её никак не отпускала - это тема Востока (Средней Азии). В одной из биографий говорится, что она совершила творческую командировку в Среднюю Азию, побывала в дальних горных районах и в Кызыл-Кумских песках, жила в юртах чабанов. В результате появилась серия рисунков на блюдах м тарелках. Здесь можно заметить неплохое умение автора делать быстрые и точные скетчи пером. Пером по глазури Максимченко рисовала, как по бумаге: быстро и сразу "набело".
Ещё несколько тарелок, расписанных Максимченко в начале "шестидесятых". Это актуальные в то время рисунки-скетчи...
Серия тарелок под общим названием "Музей Ленина в Горках" ("Горки Ленинские") - намного более сложная выстроенная композиционная структура, которая переходит от картины к картине... Но и годы идут уже "семидесятые". Здесь в новой для себя эстетике она изобразила усадебные пейзажи Горок Ленинских. Одним из колеров выбрано золото. Это говорит о том, что серия создавалась не в домашней мастерской, а на одном из известных керамических (фарфоровых) заводов. В последние года жизни она сотрудничала с Дулёво, так что предположу, что это Дулёво. Основой работ послужили однотипные блюда диаметром 36,0 см.
В галерее ниже размещены керамические панно разных лет, созданных в разной технике с использованием разных материалов (в основном - шамота). Как минимум, все изображения очень динамичны.
Интерес представляют и работы в фарфоре, в частности, панно, где линии, которыми "рисуется" картинка, имеют объём. Т.е. берётся фарфоровая мягкая "макаронина"-верёвка, и ею по материалу - пласту или предмету сложной формы - буквально выкладывается рисунок. После обжига (а может, и до) эти "линии" прокрашиваются. Получаются оригинальные панно (предметы). Самая известная серия, созданная Максимченко в такой необычной технике, называется "Ярмарка". Серия включает в себя как панно, так и скульптуры (которые в эстетике уже кардинально отличаются от скульптур СОЦРЕАЛИЗМА, скорее, они ближе к архаичной глиняной игрушке).
Если приглядеться к женским образам серии "Ярмарка", то все причёски завершаются "классическим" украинским венком из крупных цветов. Чтоб не путали с русской ярмаркой... При этом все эти фарфоровые эксперименты созданы в Дулёво.
А "Русскую ярмарку" Н.А. Максимченко выделила в отдельную серию.
В "шестидесятые" годы среди многих скульпторов пользовался популярностью такой "суровый" материал, как шамот (см. статью о творчестве Н.Н. Ганрио здесь https://dzen.ru/a/Zq-8ywVC8FJ6Qfkl ). В художественной керамике под шамотом понимают композиционный материал, где в качестве связующего используют любую пластичную массу, а наполнителем служит шамотная крошка разной степени измельчения (по желанию скульптора). После обжига структура материала тактильно и на взгляд становится схожей с грубым камнем или с кирпичом. Материал высокопрочный, с минимальной усадкой (поскольку шамотная крошка практически не имеет внутренней воды), считающийся "мужским". Из него ваяются скульптуры, делаются (напольные) вазы, но Максимченко придумала использовать его для создания своих смешных, практически игрушечных "пряничных досок". Такая её работа также вылилась в серию.
В галерее ниже приводятся керамические вазы, созданные скульптором на изломе 1950-х и 1960-х годов. Естественно, роспись таких ваз либо бессюжетная, либо сюжеты стандартны, и "привязаны" к годам создания: полёты в Космос и Голуби, как символ мира без войн.
То, что эти вазы созданы из шамота, видно даже на глаз.
Если подытожить две статьи (первую статью о творчестве Н.А. Максимченко читайте и смотрите здесь https://dzen.ru/a/Z5ZsVSnF0WiWpFm4 ), Наталья Алексеевна была довольно плодовитым и успешным автором, но по разным причинам обойдённым вниманием потомков. Надеюсь, что представленная здесь информация возродит интерес к её творчеству среди любителей фарфора (керамики).
P.S. Те из читатей, кто уже читал статьи, посвящённые творчеству Н.А. Максимченко, наверняка заметили изменение её даты рождения. Конечно, дата рождения - не самая важная информация, если мы говорим о творчестве того или иного художника, и всё-таки, даже и в мелочах лучше быть точными. Когда я искал информацию в интернете о биографии Максимченко, в большинстве сайтов дата рождения была определена как 1916-й год. В одном месте даже уточнялось до дня. На двух сайтах дата была определена 1915-м годом. Из этого пришлось выбирать. Я выбрал 1916. Когда статьи уже вышли, со мной связалась сотрудница Костромского музея-заповедника (где хранится большое количество работ Н.А. Максимченко) и уточнила дату рождения по метрической книге: 23 августа 1914-го года. Не отреагировать на эту новую информацию я не мог, поэтому дата рождения в статьях была изменена.
Спасибо за внимание и прочтение. Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать посильную помощь каналу, тем самым помогая каналу выжить - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. Адрес группы https://vk.com/club221912172 .