Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Станислава Жуковского, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
10 картина. «В Старом Доме»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 95 х 131 сантиметр
- Место нахождения: Саратовский Государственный Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
Великолепный русский пейзажист, студенческие работы которого были замечены самим Исааком Левитаном. В живописи, равно как и в литературе конца XIX столетия очень часто художники стали обращаться к теме усадебной жизни. Чаще всего эти произведения отражают собой некую ностальгическую нотку, являясь как бы «взглядом в прошлое», на былой расцвет усадебной жизни, которая, в связи с ростом городов и городского населения, да и вообще многими изменениями в общественной жизни, к началу XX века постепенно начала угасать. Художник, как известно, сам провёл своё детство в усадьбе, и эти пейзажи и внутренние интерьеры – его внутренний мир, то, к чему он привык, что-то родное и тёплое. Поэтому с такой любовью он пишет многочисленные усадьбы, парки, пейзажи, интерьеры домов и прочее.
На картине мы видим внутреннее помещение гостиной комнаты. Оно слегка затемнено. Дом будто бы отдыхает в отсутствие людей. Красные стулья в стиле ампир, обшитые бархатом, портреты, относящиеся к самому началу XIX столетия – один портрет, возможно, светской дамы, другой – портрет военного человека, ещё павловской эпохи. Всё это спит. Но из настежь распахнутого окна прорывается ясный, тёплый майский полдень.
Мы будто бы чувствуем этот свежий воздух, этот аромат молодой зелени, слышим, как во дворе щебечут птицы, как течёт за окном жизнь. Яркая, сочная зелень молодых деревьев, голубизна неба – всё это создаёт настолько живую и радостную атмосферу, что непременно хочется очутиться в том месте, чтобы ощутить то же, что чувствовал художник, когда писал данное полотно. Картина располагает не только к созерцанию, но и к размышлениям. На ней нет никакого действия, всё статично. Но посмотрев в окно, вдруг так хочется забыть свои скорбные думы о былом и грядущем, и выбежать на светлый двор. И полной грудью вдохнуть воздух весны – вечной и неизменной. При этом ни о чём не думать.
11 картина. «Радостный Май»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 95,3 х 131,2 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Жуковский уже был известным пейзажистом, когда его увлекла интерьерная живопись. Он создал множество картин, на которых запечатлел обстановку гостиных и кабинетов, библиотек и террас в помещичьих домах. Однако художником руководило не только желание сохранить для потомства атмосферу дворянского быта. Пейзаж не перестал интересовать его. Практически во всех «интерьерных» картинах Жуковского зритель может видеть участок сада или парка, лес, уходящий к горизонту. Мир природы всегда соседствует с миром, созданным человеком. Так живописец определяет место человека в потоке жизни.
Сюжет работы «Радостный Май» практически повторяет сюжет картины «В Старом Доме». Те же кресла с фигурной спинкой и изящно изогнутыми подлокотниками (отличается только цвет обивки на сиденьях), те же подъёмные шторы над окнами. Между окнами висят похожие портреты. Даже присутствие человека обозначено художником одним и тем же способом: голубые цветы на подоконнике открытого настежь окна.
На обоих полотнах за высокими окнами старого помещичьего дома зритель видит весенний пейзаж: лужайка, покрытая свежей, молодой травкой, ещё не одетые пышной листвой деревья. Голубоватая дымка окружает ветви деревьев, чуть тронутые нежной зеленью первых листочков.
Юность преображённой природы соседствует с дряхлостью дома, его потемневшими от времени, покрывшимися трещинами стенами, портретами людей, которых уже нет. Возможно, это намёк на то, что созданное человеком вскоре состарится и умрёт, а природа, ежегодно обновляясь, будет существовать вечно. Однако окружающий нас мир вторгается в старую усадьбу. Весёлый солнечный свет яркими бликами ложится на обветшавшие доски пола. Окно раскрыто настежь и, кажется, что свежий весенний воздух наполняет комнату. Кто-то поставил на подоконник голубые первоцветы. Дыхание весны, «солнечного радостного мая», торжество молодой жизни чувствуется даже в этих старых стенах.
12 картина. «Перед Террасой»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 103 х 107 сантиметров
- Место нахождения: Омский Областной Музей Изобразительных Искусств имени Михаила Александровича Врубеля (Омск, Россия)
На полотне зритель видит накрытый к чаю стол, стоящий в живописном уголке над озером. Прямоугольный стол покрыт белой длинной скатертью, спускающейся почти до земли. В центре стола – блестящий самовар. Чайные чашки, молочник, сахарница, ваза с жёлтыми цветами и другая ваза с фруктами – обе белые, что создаёт атмосферу праздника. Кажется, сидевшие у стола люди лишь ненадолго покинули его: изящные, тёмного дерева кресла без обивки, сдвинуты в стороны. На них небрежно, словно только что сброшенные с плеч, лежат большие павловопосадские платки с ярким цветочным узором на белом и чёрном фоне.
Этот празднично накрытый стол, за которым, наверное, минуту назад велась оживлённая беседа, кресла, которые только что покинули очаровательные женщины, стоят на по-летнему густой траве. Справа видна тропинка, пересекающая лужайку. С того места, где стоит стол, открывается вид на озеро, на противоположный поросший лесом берег. За столом начинается то ли лес, то ли старый, порядком заросший парк. Густой кустарник, ветви сосен и плакучих берёз образуют собой плотную зелёную массу, сквозь которую лишь кое-где видно небо. Незримое присутствие человека оживляет этот пейзаж, создаёт впечатление мирной, спокойно и радостно текущей жизни, душевной гармонии, свойственной бытию на лоне природы.
13 картина. «Лунная Ночь. Жасмин и Пионы»
- Дата создания: 1929 год
- Размеры: 80 х 77 сантиметров
- Место нахождения: Национальный Музей в Кракове (Краков, Польша)
Ночной пейзаж является частью изображённого художником интерьера. Через проём окна, как и в раме, видна яркая, полная луна на тёмном небе в окружении тревожно клубящихся облаков. Открытое нараспашку окно расположено в самом центре полотна, поэтому ночь, луна и облака сразу приковывают внимание зрителя, внося в мирную обстановку освещённой мягким светом комнаты тревожную нотку.
Дыхание летней ночи, прохлада, наполненная ароматом цветов, зримо ощущается в картине Жуковского. Возле обрамлённого лёгкими, полупрозрачными шторами окна, за которым наблюдателю открывается ночь, стоит небольшое, обитое розовой тканью кресло на точёных ножках. С двух сторон от него на небольших столиках размещены пышные букеты: ярко-розовые пионы и белый жасмин. Цветовое решение картины таково, что букеты становятся самой яркой деталью интерьера. Рядом с крупными бутонами пионов и их тёмно-зелёными листьями картина на стене представляется тусклой и невыразительной. Художник превратил её в безликий фон для цветов.
А фоном для другого букета стало высокое зеркало, в котором, по всей видимости, отражается дверной проём, ведущий в соседнюю, погружённую в темноту комнату. На узком подоконнике нашлось место маленькому букетику фиалок. Он стоит словно на самой границе между светом и тьмой. Тёплая, светлая атмосфера комнаты гармонично сочетается с поэтическим ночным пейзажем, создавая особый лирический настрой картины, проникнутый ностальгией по уходящему в прошлое дворянскому образу жизни.
14 картина. «Гостиная с Роялем»
- Дата создания: 1917 год
- Размеры: 88 х 68 сантиметров
- Место нахождения: Объединённый Историко-Архитектурный и Художественный Музей-Заповедник (Псков, Россия)
Когда за окном стоит холодная зима, особенно чувствуется домашнее тепло и уют. Когда в окно заглядывают обнажённые ветви деревьев, а до самого горизонта тянется покрытая снегом белая пустыня, взгляд охотнее останавливается на свежей зелени живых растений. В доме, окружённом со всех сторон ледяным безмолвием, особенно ценится теплота человеческого общения.
Центральное место на картине занимает высокое окно, через которое можно видеть зимний пейзаж. За тонкими стволами и нагими ветвями деревьев виднеется ещё какое-то строение, наверное, флигель. Стволы деревьев погружены в нетронутый белый снег. Небо, плотно затянутое облаками, практически не отличается по цвету от недавно выпавшего снега.
Вплотную к окну, прямо под ним стоит кресло, накрытое белой материей. Оно словно продолжает тему зимы уже в комнате. Его мягкие очертания напоминают собой снежный сугроб. Пол и стены гостиной окрашены в светлые, холодные тона. Даже в тёплой комнате нельзя забыть о зиме.
Жуковский, как никто, умел воспроизвести на полотне поверхность полированного дерева, изобразить блики света и смутные отражения предметов на столешницах, на поверхности изогнутых спинок кресел. Так и рояль – главный предмет интерьера в этой гостиной – будто наполнен игрой света и тени, множеством неясных очертаний и дрожащих линий. Крышка рояля откинута, открывая взгляду ряд чёрно-белых клавиш. Это, как и стоящие на пюпитре ноты, слегка сдвинутое изящное кресло с пёстрой обивкой, указывает нам на незримое присутствие в доме человека, который совсем ещё недавно наполнял тихую комнату звуками музыки.
Самой знаковой деталью интерьера являются живые цветы, стоящие на рояле, и высокий фикус, листья которого прямо нависают над креслом. Живая зелень, гармонирующая с бледно-зелёным цветом стен, крупные розовые цветы напоминают о жизни, продолжающейся даже в холодные зимние дни. Они больше, чем что-либо другое, способствуют созданию атмосферы, наполненной уютом, теплом, красотой, дружеским общением и искусством.
15 картина. «В Старом Доме»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 96 х 133 сантиметра
- Место нахождения: Севастопольский Художественный Музей имени Михаила Павловича Крошицкого (Севастополь, полуостров Крым, Россия)
Картина «В Старом Доме» представляет собой изображение маленького уголка в одной из комнат загородного дворянского дома. Как и в других полотнах этого жанра, Жуковский не ставил себе целью просто изобразить обстановку, характерную для XIX столетия и уходящую в прошлое с наступлением века XX. Картина вовсе не является экспонатом для музея дворянского быта. Живописец вложил в эту работу более глубокую мысль.
В интерьере нет даже намёка на роскошь, он предельно прост и скромен. Усадьба действительно старая, об этом говорят потемневшие, покрытые трещинами доски, которыми обиты стены, рассохшиеся, чуть покосившиеся рамы высоких окон. Композиция замкнута, ограничена стенами, сходящимися в угол, где стоят два кресла и небольшой квадратный столик на одной ножке. Вся мебель из тёмного полированного дерева. На образующих угол стенах висят два женских портрета в квадратной и овальной позолоченных рамах. Портреты будто намекают на то, что когда-то старый дом знал лучшие времена.
Но дом вовсе не заброшен, жизнь в нём продолжается. На подлокотнике кресла лежит шаль с ярким цветочным узором. На столике стоит белый кувшин. Картина вызывает невольное чувство тревоги за судьбу обитателей дома. Портреты на стенах и изящная мебель ещё сохраняют свой благородный блеск, но что будет с ними и с теми, кто живёт здесь, когда стены, ограждающие дом от ночной тьмы снаружи, окончательно одряхлеют?
Практически на всех «интерьерных» полотнах Жуковского зритель видит открытые окна, выходящие в сад, а сразу за ними – сияющий солнечный день, буйство зелени, цветущую сирень или пёстрые осенние краски. Здесь же окна закрыты, черны и пусты. Дворянский дом на этой картине окружает тьма. Кажется, что только добрый, мягкий свет, заполняющий этот тихий уголок, спасает его от непроглядной темноты за окнами.
16 картина. «В Старом Доме»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 81 х 105 сантиметров
- Место нахождения: Тверская Областная Картинная Галерея (Тверь, Россия)
Обстановка помещичьего дома, изображённая на картине Жуковского под названием «В Старом Доме», не похожа на другие интерьеры, привлёкшие внимание художника. Она отличается даже от близких по теме, месту и времени создания полотен «Радостный Май», и других картинах с точно таким же названием, на которых изображён всё тот же дом. Скорее всего, это комната в усадьбе Милюковых в Островках, что в Тверской губернии. Несколько лет подряд Жуковский проводил там лето. Дом привлекал его особым обаянием старины, исполненным сдержанного достоинства дворянским укладом, исчезающим со сменой веков.
В центре полотна наблюдатель видит открытую настежь двустворчатую дверь, ведущую в соседнюю комнату (должно быть, гостиную). Рядом с дверью – затопленная печь, заполненная раскалёнными углями. На полу под печкой сложено несколько поленьев. Эти немногочисленные детали опрощают интерьер, делают его подчёркнуто бытовым и несколько приземлённым. Даже висящий справа портрет офицера в парадном мундире и мебель (вернее, её фрагменты) из тёмного дерева, не попавшая на полотно целиком, не придают этой комнате аристократический вид. Печь, давно не белённая, со следами сажи над распахнутой дверцей, побеждает всё.
Светлые, сияющие чистотой доски пола, создавая перспективу, ведут в гостиную, где явственнее ощущается дворянский уклад жизни. Возле окна висят портреты и пейзажи в красивых рамах. Стена над ними совсем почернела от времени. Рядом со столиком, чья полированная столешница покоится на массивной ножке, стоит диван, обитый синей материей, и два кресла с изящно изогнутыми подлокотниками и фигурной спинкой. Но полу лежит пёстрый ковёр, усиливая собой ощущение уюта.
Пейзаж за окном – это непременная деталь интерьерных картин Жуковского. На этот раз за окном комнаты старого дома – зима. Всё бело, всё будто застыло в снежном плену. Вдали угадывается тёмная полоска леса на горизонте. Прямо подле окна, словно заглядывая в дом, нависают ветви, на которых кое-где сохранились ещё не опавшие листочки. Холодная, снежная белизна за окном подчёркивает тёплую атмосферу старого дома, в котором изящная мебель и портреты аристократов соседствуют с потемневшими от времени дощатыми стенами, деревянным полом, каменной печью, покрытой сажей.
17 картина. «Подснежники»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 88 х 111 сантиметров
- Место нахождения: Рыбинский Государственный Историко-Архитектурный и Художественный Музей-Заповедник (Рыбинск, Ярославская область, Россия)
В момент написания этой картины художник находился в тверской усадьбе Милюковых и подснежники стали главными героями сразу нескольких его произведений. На полотне изображён период конца зимы и начала весны, когда тают снега, реки до краёв наполняются талыми водами, а растения стремятся навстречу к тёплым лучикам солнца. На переднем плане холста художник расположил на подоконнике деревянного окна небольшой деревянный ящик. Он наполнен цветущими, ярко-синими подснежниками, с сочно-зелёными листьями и изогнутыми в разные стороны стеблями. Одни цветы словно повёрнуты друг к другу, другие же тянутся к природе за окном, а третьи как будто отворачиваются от солнечного света.
За окном изображён весенний пейзаж с зелёными елями и снегом, лежащим по оврагам. На его переднем плане прямо у окна растут несколько высоких берёзок и раскидистых хвойных деревьев. Прямо за ними открывается вид на широкую реку и большое поле, на которых ещё осталось немного белого снега. Большое поле с зелёной травой стелется далеко к горизонту и оканчивается у опушки хвойного леса. Деревья стоят вплотную друг к другу, упираясь своими макушками в голубое, слегка хмурое небо.
Пейзаж почти не показывает неба, зато во всех подробностях изображено окно, через которое его видно. Оконная рама коричневого цвета имеет ручку и нижний шпингалет. Стекло чистое и немного запотевшее вдоль периметра рамы, а на правой нижней части окна имеется две трещины. Жуковский чрезвычайно трудолюбив и в сочетании с его талантом это рождало невероятно завораживающие и яркие произведения искусства.
18 картина. «Пасхальный Натюрморт»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 87,5 х 132,3 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Жуковского в первую очередь всегда волновали малейшие нюансы настроений природы и восприятия их человеком, пробуждение первых цветов и дымчатой зелени молодой листвы, ликование души при встрече с весной, олицетворением которой являлась Пасха. К теме пасхального стола художник впервые обратился в 1911 году, написав картину «Праздник Весны».
Пасха всегда была одним из самых значимых религиозных праздников в России, где большинство семей соизмеряли с её наступлением годичное бытие. Дома наполняли ароматы ванили, сдобного теста и запах нежных гиацинтов, которые специально выращивали к этому дню. В России мода на голубые и лиловые душистые соцветия распространилась в XIX веке, а их название в переводе с греческого языка означает «цветок дождей», поскольку они начинают распускаться с наступлением тёплых весенних ливней.
В самом центре композиции – главные атрибуты пасхального стола: большой кулич, горшочки с вытянувшимися первыми цветами, крашеные яйца выложены на тарелке и вокруг неё. Высокая керамическая ваза с сидящим агнцем и узкая пирамидка творожной пасхи напоминают нам о сакральном смысле праздничной трапезы. Игра фактур полированного дерева, блестящего фарфора, льняной ткани, плотной керамики и прозрачного стекла складывается в прихотливый узор. Синий ковёр на полу, изысканная мебель 1840-ых годов и картины на стенах создают атмосферу старины, особенно любимую художником. Произведение, по всей видимости, было написано в московской мастерской Жуковского, которая, по словам современника, была «обставлена с большой роскошью и вкусом. Старинная красного дерева мебель с бронзой ампир, севрский фарфор и так далее».