Станислав Юлианович Жуковский (годы жизни 1873-1944) — русский живописец польского происхождения, родившийся в Ендриховцах Гродненской губернии, тогда частью Российской империи. Его семья пострадала от репрессий после Польского восстания 1863 года, когда родители, дворяне, лишились титулов за поддержку восставших. Ранний талант Жуковского был замечен еще в Реальном училище в Белостоке, что привело его к учебе в искусстве, вопреки родительским ожиданиям.
В 1900 он окончил Московское училище живописи, где его наставниками были Василий Поленов и Исаак Левитан. Его живопись, ориентированная на импрессионизм, оживила пейзажи с мастерским использованием света и цвета. После революции его карьера осложнилась: он работал в Комиссии по охране памятников, но стал невостребованным как художник, что вынудило его вернуться в Польшу. В 1944 году Жуковский был арестован и погиб в концентрационном лагере в возрасте 70 полных лет, оставив наследие, разделенное между Россией, Беларусью и Польшей.
1 картина. «Осень»
- Дата создания: 1930 год
- Размеры: 53 х 65 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
В произведениях Жуковского чётко прослеживается влияние импрессионизма, однако они предельно реалистичны, свежи и отлично воспринимаются даже современным зрителем, не кажутся устаревшими. «Осень» – один из лучших пейзажей во множестве работ мастера. На нём изображена излучина реки с видом на очень живописный осенний лес. Написано полотно с высокого берега реки, об этом можно судить по открывшейся широкой панораме и по крутому склону на переднем плане картины. На нём ещё свежая зелёная трава, но спускающийся к реке невысокий кустарник уже украсился россыпью цветных листьев и спелых ягод.
Лежащий же на другом берегу реки смешанный лес – это настоящий взрыв осенних красок. Если вдали ещё можно увидеть несколько тёмно-зелёных деревьев, очевидно, хвойных, то вся основная масса леса уже украшена вспышками жёлтого, красного и оранжевого цветов. В общей массе легко просматриваются тонкие белые стволы берёзок. Это не только подчёркивает географическую принадлежность леса, но и делает изображение более динамичным. Вертикальные линии визуально облегчают очень насыщенные, плотные цвета, использованные в полотне.
Этому же способствуют светлые краски неба. Оно имеет типичный для золотой осени оттенок – бледно-голубой, словно выцветший, но ещё не такой свинцово-серый, который характерен для более позднего и зимнего времени. Небо на картине даже отливает слегка зеленоватым оттенком, что связывает его с общей тональностью полотна. Динамику статичному изображению придаёт текущая вода. Река круто изгибается, а её поворот закрыт крутым склоном. Но на более прямом участке чётко видны небольшие волны, в которых отражается разбитое на фрагменты изображение леса. А та часть, которая скрывается за зелёным бугром, покрыта белыми «барашками», что позволяет нам предположить мелководье и наличие камней на дне реки. Бурная вода и вкрапления белой краски делают изображение более живым, красивым и реалистичным.
2 картина. «Осень. Веранда»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 94 х 126 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
На полотне изображена веранда, которая осыпана увядшими листьями. Грустно и одиноко прощаться с летом, а картина наполнена именно прощанием. Художник запечатлел угол, где расположены стол и скамья, окружённые бортиком. Всё это срисовано с реальных объектов. На столе стоит ваза из стекла, а в ней – цветы – жёлтые, как сама осень. Судя по виду и ухоженности веранды, дом большой и гостеприимный, прибранный. В нём живут порядочные люди. Сразу представляется большая семья с бегающими детишками, которые то и дело снуют туда-сюда, забавляя взрослых. Все сидят, разговаривают, а кто-то, возможно, смеётся. Но это было вчера. Когда ещё было лето, а сегодня – тоскливая осень заняла своё положение по праву. Представляются дамы и господа в красивых вечерних туалетах – платья со шляпками и сюртуки со смокингами.
Сегодня стало холодно – и на картине отчётливо видны, развевающиеся ветром, жёлто-рыжего цвета листья. Они как вестники перемен и скорой зимы. Видимо, осень ранняя, так как солнце ещё упорно старается прогреть землю, но никто уже не выходит на одинокую веранду, никто не смеётся и не обсуждает последние перемены и новости. Солнечные лучи пронизывают скамьи, стол, те же вазу и цветы, которые также стремятся скоро не засохнуть. ничто не вечно. Нет смысла сопротивляться и люди, живущие в этом огромном доме, знают об этом и принимают осень с её холодными днями, бесконечными ливнями и далёким солнцем.
А может быть жители прекрасного дома просто ушли в парк прогуляться? Поэтому их и не видно на веранде. Хотя, вряд ли, скорее всего они просто ждут наступления весны, чтобы как муравьи вылезти из тёплого и уютного домика, чтобы порадоваться новому солнцу – такому тёплому и чистому. Картина навевает немного грусти и какого-то трепетного ожидания перемен.
3 картина. «Лунная Ночь»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 88 х 115 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Эта картина для своего времени была проявлением новаторских приёмов и свежих тенденций в живописи. До Жуковского немногие пытались изобразить заснеженное барское поместье, залитое холодным лунным светом. Благодаря несомненным художественным достоинствам полотна оно было приобретено московской Третьяковской Галереей, где и находится по сей день. На картине изображена помещичья усадьба, засыпанная снегом. Сюжет написан лунной ночью, поэтому всё вокруг залито холодным желтовато-зелёным светом. Он отражается в стёклах большого дома с флигелями, создавая дополнительные световые и цветовые акценты.
Дом стоит на высоком цоколе, ко входу ведёт достаточно крутая заснеженная лестница. Само здание к тому же располагается на возвышенности, что подчёркнуто расположенными на переднем плане творения двумя каменными элементами ещё одной лестницы в саду. Таким образом, кажется, что дом возвышается над зрителем, а над его крышей видно тёмно-синее ночное небо с блестящими холодными звёздами. Заливающий пространство лунный свет очертил чёткие тёмные тени, отбрасываемые тонкими голыми деревьями и кустарниками. Они ещё больше углубляют перспективу и делают пространство объёмным. На это же «играет» и нестандартное распределение цвета – светлый внизу (снег), а тёмный наверху (синее ночное небо).
Одноэтажное деревянное здание ничем выдающимся не отличается, зато снег изображён с непревзойдённым мастерством. На нём видны следы, тени, переливы света. Благодаря талантливому изображению снежный покров кажется реальным, объёмным и пушистым. Виртуозное владение красками и умение грамотно распределить свет делает картину живой, объёмной и впечатляющей. Простота использованного сюжета только подчёркивает и усиливает впечатление от художественного таланта мастера.
4 картина. «Терраса в Поместье»
- Дата создания: 1900-ые годы
- Размеры: 77,5 х 90,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Импрессионистская манера письма, как никакая другая, соответствовала изображению уходящего в прошлое дворянского быта: размытость очертаний, полутона, нежность цвета, неяркий мерцающий свет. Картины Жуковского могли быть иллюстрациями к произведениям Ивана Тургенева и Антона Чехова. Прекрасное прошлое, утончённая поэтичность «дворянских гнёзд» ещё здесь, но скоро исчезнет вытесненная новым временем. Жуковский спешит сохранить этот уходящий мир на своих полотнах.
На картине «Терраса в Поместье» изображена выходящая в сад просторная терраса. В саду пышно цветёт сирень. Среди её белых цветов почти не видно зелени. Наверное, в это время цветочный аромат наполняет усадьбу. На переднем плане произведения, на стуле с изящно изогнутой спинкой, стоит букет крупных, белых цветов с высокими стеблями. Веранда, защищённая от прямых солнечных лучей лёгкими шторами, освещена неярким, словно голубоватым светом. Таким он кажется из-за выкрашенных в белый цвет стен, перил и потолка. На полу лежат негустые, с размытыми очертаниями тени. Все двери, ведущие в дом, распахнуты. Возможно, это символ открытости миру, гостеприимства. А может, знак того, что по дому уже гуляют ветра близких перемен.
В центре террасы стоит круглый стол тёмного дерева. Возле него сидит девушка в длинной тёмной юбке и просторной белой блузе. Девушка читает книгу, облокотившись на стол и склонив голову. Это образ словно сошёл со страниц одного из романов Тургенева. С другой стороны стола стоят лёгкие плетёные кресла. Цветущий сад, царство белого цвета, красивая девушка, поглощённая чтением, ощущение свежести и чистоты – такова атмосфера «дворянского гнезда», воссозданная на картине Жуковским.
Жуковский изобразил на своей картине уголок светлого, изящного, полупрозрачного мира, наполненного ароматом цветов, красотой, свежестью. Но неотчётливость очертаний, невесомость, призрачность изображения невольно порождают лёгкую грусть, связанную с неизбежностью гибели дворянских усадеб.
5 картина. «На Террасе»
- Дата создания: 1904 год
- Размеры: 70 х 84 сантиметра
- Место нахождения: Омский Областной Музей Изобразительных Искусств имени Михаила Александровича Врубеля (Омск, Россия)
На деревянной террасе в летний день сидит читающая книгу молодая женщина. Перспективу создаёт уходящая вглубь картины, выкрашенная в белый цвет стена, сложенная из брёвен. Она отделяет террасу от дома. Стена, как и дверь, ведущая в дом, по её центру кажутся обветшавшими: чуть просевшие рамы стеклянной двери, трещины в брёвнах, пожелтевшая местами белая краска. В глубине перспективы, там, где кончается терраса, два фигурных окна (одно из них открыто) выходят в сад, где много зелени, много света. Там же, в глубине, перед окнами стоит небольшой столик, покрытый скатертью. На нём букет белых цветов. У стола – два стула, таких же, как тот, на котором сидит читающая девушка.
Вся терраса погружена в тень. Солнечный свет проникает сквозь фигурные окна, но не заливает своим блеском террасу, а ложится яркими бликами на стену и пол, окружая сияющим ореолом девушку с книгой. Её склонившееся над книгой лицо неразличимо в тени. Ссутулившаяся фигура, опущенные плечи говорят нам о том, насколько она увлечена чтением. Образу героини добавляет романтичности лёгкая белая шаль на её плечах и пышная голубая юбка, подсвеченная солнцем.
Картина «На Террасе» создана в импрессионистской манере письма. Игра света и тени, неотчётливость очертаний, размытость линий и полутона создают не столько образ, сколько впечатление о нём. В данном случае – общую для начала XX века грусть, связанную с гибелью прекрасной, но обречённой дворянской культуры. Общий вид террасы на картине Жуковского производит впечатление годами создаваемого уюта, тёплого, спокойного, но уже уходящего в прошлое нашего мира.
6 картина. «Брошенная Терраса»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 82 х 87 сантиметров
- Место нахождения: Тульский Областной Художественный Музей (Тула, Россия)
Мир «дворянских гнёзд», «вишнёвых садов» и «девушек из книг Ивана Тургенева», отступал под напором нового времени, и это не могло не вызывать грусть в душе живописца, несмотря на понимание неотвратимости смены столетий. Осенний пейзаж как нельзя лучше соответствовал настроению, которое стремился передать «певец дворянских гнёзд».
На картине «Брошенная Терраса» изображена просторная терраса дворянского дома, покинутого с наступлением осени своими обитателями. Площадка, покрытая каменной плиткой и окружённая невысокой деревянной оградой, находится на возвышении. Это позволяет художнику создать необычную перспективу и включить в картину осенний пейзаж. Террасу окружают деревья: молодые, зелёные ели, почти облетевшие осинки и берёзки. Мы не видим нижней части стволов, они уходят глубоко вниз, туда, куда ведёт лестница, спускающаяся с террасы. За тонкими стволами деревьев, возвышающимися над оградой, видны поросшие густым лесом холмы, и потемневшее, уже утратившее летнюю голубизну небо. Терраса будто парит над открывающимся простором.
На переднем плане в центре картины стоит простой белый прямоугольный стол. Садовые стулья небрежно, беспорядочно сдвинуты в стороны от него. Возле перил – белые скамьи. На столе – слегка увядший букет жёлтых цветов в стеклянной вазе. На полотне много деталей, свидетельствующих об увядании, вносящих минорную нотку в лёгкий, наполненный светом, поистине «левитановский» пейзаж. Это увядшие цветы на столе (наверное, они стояли в вазе, и их заменили свежим букетом), осинки и берёзки, на которых почти не осталось листвы, оранжево-жёлтые листья на полу террасы, под скамейками и на детском стульчике.
На полотне нет людей, но их присутствие явственно ощущается. Кажется, совсем недавно они были здесь: сидели у стола, меняли воду в вазе с букетом, наслаждались свежестью воздуха, наполненного осенними ароматами, и чудесным видом, открывающимся с террасы. Что-то заставило их в спешке уйти отсюда?
7 картина. «Интерьер. 1910-ые»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 68 х 88 сантиметров
- Место нахождения: Объединённый Историко-Архитектурный и Художественный Музей-Заповедник (Псков, Россия)
Одну из первых его работ приобрёл для своей коллекции сам Павел Третьяков. Интерьеры помещичьих домов в дворянских усадьбах были одной из главных, тем творчества Жуковского. Он изображал их с особой теплотой, любовью и не отказался от пристрастия к «чуждой пролетариату культуре» даже в угоду новой советской идеологии.
Работа «Интерьер. 1910-ые» включает в себя те детали, по которым мы легко узнаём обстановку помещичьего дома. Изящные кресла, обтянутые светлой материей, портреты на стенах, деревянный геридон на резной ножке, высокие окна. Уголок гостиной, изображённый на полотне, производит впечатление покоя, уюта, тёплой семейной атмосферы. Даже кресла развёрнуты друг к другу, будто расставлены для людей, ведущих оживлённую беседу. Интерьер украшают два букета (по всей видимости, это астры) в невысоких вазах округлой формы.
Через открытые окна проникает солнце. На деревянном полу, стене, креслах и полированной поверхности стола лежат большие светлые пятна, пересечённые дрожащими тенями. Вид из окон позволяет углубить перспективу, включить в интерьер осенний пейзаж. Наблюдатель видит в оконном проёме поредевшую, жёлтую листву деревьев, голубое небо над их ветвями, тёмную зелень елей. Кажется, что гостиная наполнена свежим воздухом и осенними ароматами.
Картина буквально проникнута светом и теплом, ощущением незримого присутствия обитателей большого дома, тех, кто открыл окна, принёс цветы из сада, для кого расставлены кресла. Портреты мужчин и женщин на стенах, безмолвные свидетели протекающей здесь жизни, тоже оживляют обстановку гостиной, «очеловечивают» её.
8 картина. «Интерьер Библиотеки Помещичьего Дома»
- Дата создания: 1910-ые годы
- Размеры: 80 х 106 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
Художник Станислав Жуковский является известным пейзажистом конца XIX века, работавшим в стиле импрессионизма и реализма. Неукоснительный принцип писать «с натуры» отражает и интерьерная живопись творца. Станислав Юлианович ищет вдохновение и сюжеты в путешествиях по всей России и показывает нам убранство и комнаты, как богатых, так и бедных домов. Детальность и индивидуальность интерьеров художника служили целью наглядной демонстрации характера и психологического портрета его хозяев. Ко всему прочему, в серии этих картин явно прослеживаются изменения и новации в архитектуре и дизайне.
На примере картины «Интерьер Библиотеки Помещичьего Дома» очевидно и то обстоятельство, что интерьеры Жуковского не постановочны, они настоящие, в них живут люди. В изображении библиотеки нет ни одной лишней детали. Предметы интерьера подобраны тщательно. В комнате царит чистота и ненавязчивая роскошь, что говорит об аккуратности и бережливости её владельцев. На переднем плане произведения расположен блестящий лакированный стол из дерева с красивой резной ножкой. Стены украшены картинами в позолоченных рамах. Ваза в углу на постаменте намекает нам на высокий статус хозяев. Шкаф и комод демонстрируют богатую коллекцию книг.
Через большие окна с общей атмосферой эмоционального настроения перекликается видимый пейзаж. Единство интерьера и окружающей природы – одна из присущих особенностей работ этого жанра. Вид из окна играет буйством зелени и солнечного тепла, в соответствии с яркими сочными красками внутреннего помещения. Природа у Жуковского привносит дыхание жизни в атмосферу неодушевлённых предметов, выступая ликом и отражением настроений обитателей интерьера.
9 картина. «Интерьер с Красными Цветами»
- Дата создания: 1929 год
- Размеры: 103 х 89 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Уже само название картины «Интерьер с Красными Цветами» говорит нам о том, что центром композиции являются цветы. В самом деле, на переднем плане произведения справа мы видим пышный букет ярко-красных пионов. Он невольно притягивает взгляд наблюдателя насыщенностью оттенков красного цвета: от розового до бордового. Это красное свечение усиливается отражением букета на полированной поверхности круглого стола и красно-коричневым цветом деревянной тумбы трюмо, стен и пола. Вкрапления красного цвета можно видеть и в пёстром узоре ковра на полу, и в рисунке на светлой обивке мягких стульев. Второй букет стоит в глубине комнаты на трюмо, сливаясь со своим отражением в зеркале. Создаётся впечатление, что небольшая комната заполнена красным светом.
Вся комната погружена в тень. Это касается не только той её части, которую напрямую видит зритель, но и того участка, что отражается в высоком зеркале трюмо, стоящего в углу возле окна. Яркое пятно света на полу перед окном только усиливает сумеречную атмосферу. Но из открытого окна открывается вид на залитый солнцем парк. Там растут высокие деревья с густыми зелёными кронами. По сравнению с этой летней яркостью, насыщенностью зелёного цвета даже небо кажется бледным, невыразительным. Основным живописным приёмом на картине Жуковского является контраст. Полумрак комнаты прекрасно контрастирует с солнечным днём за окном. Красные пионы – с зеленью деревьев в парке. Теснота заполненной мебелью комнаты – с простором за стенами дома.
Продолжение художественного искусства кисти Станислава Жуковского подготовлено для вас на этой странице.